摘要：高等師范院校音樂學(xué)專業(yè)中聲樂課程是必修的實(shí)踐課程，它的開設(shè)不僅是讓學(xué)生學(xué)習(xí)更專業(yè)的聲樂技巧，同時也能把學(xué)生培養(yǎng)成優(yōu)秀的聲樂教師、聲樂演員等。本文試從聲樂教師職能的轉(zhuǎn)變，聲樂表演人才培養(yǎng)的主要內(nèi)容出發(fā)，闡述表演人才培養(yǎng)的途徑和重要性。

關(guān)鍵詞：高等師范院校? ?音樂學(xué)? ?聲樂表演? ?人才培養(yǎng)

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）09-0094-02

聲樂教學(xué)既要遵循音樂教育活動普遍的規(guī)律，也要遵循聲樂教學(xué)的特殊規(guī)律。這種特殊性決定了在聲樂教學(xué)和演唱中所教授的音樂知識、所培養(yǎng)的演唱技能和表演能力。我們應(yīng)該充分地認(rèn)識和把握其教學(xué)規(guī)律、教學(xué)目的、教學(xué)方法、教學(xué)手段等，有效地實(shí)施聲樂教學(xué)，因材施教，培養(yǎng)能夠適應(yīng)現(xiàn)代社會進(jìn)步的專業(yè)聲樂教學(xué)人才和聲樂表演人才。

一、實(shí)現(xiàn)聲樂教師職能的轉(zhuǎn)變

作為聲樂教師必須轉(zhuǎn)變自己的思想觀念，要不斷地自我更新知識，要不斷地發(fā)揮自身的潛能，在從事聲樂教學(xué)的同時，以一種“研究”的態(tài)度去面對學(xué)生的演唱、表演，從以往的“教學(xué)型”轉(zhuǎn)變成“教學(xué)師范型”“教學(xué)研究型”“表演實(shí)踐型”教師，有效地提升聲樂表演教學(xué)的質(zhì)量。

二、聲樂表演人才培養(yǎng)的主要內(nèi)容

在聲樂表演人才的培養(yǎng)上，主要從聲樂技術(shù)技巧訓(xùn)練、聲樂藝術(shù)修養(yǎng)、綜合修養(yǎng)等方面進(jìn)行，高等師范院校音樂學(xué)專業(yè)一直都在致力于培養(yǎng)音樂專業(yè)高水平人才而努力。

（一）訓(xùn)練技術(shù)技巧

從歌唱技術(shù)條件上看，每個學(xué)生的嗓音條件各不相同，在歌唱技巧訓(xùn)練方面都體現(xiàn)著先天素質(zhì)和后天的技能訓(xùn)練的結(jié)合。先天條件很好，但是后天不努力，最終只能原地踏步;反之條件一般的，通過后天努力，最終也會學(xué)得很好;也有二者兼?zhèn)涞?，成果是有目共睹的。而男、女聲的?xùn)練方法是有差異的，不可一概而論和一種方法教到底，應(yīng)因人而異。有一定專業(yè)水準(zhǔn)的歌唱才能稱為聲樂，聲樂技術(shù)技巧的訓(xùn)練也可以說是基本功的訓(xùn)練，“聲音的訓(xùn)練”是聲樂教學(xué)中不能少的基本訓(xùn)練，幾乎每天都應(yīng)該有聲音的訓(xùn)練。

在聲樂技術(shù)技巧的訓(xùn)練中，先是母音的訓(xùn)練，氣息的訓(xùn)練，歌唱語言的訓(xùn)練，然后是歌唱情感的訓(xùn)練，歌唱表演的訓(xùn)練等等，最后在舞臺上展現(xiàn)的是一個綜合的聲樂表演，而并不是只有單純的歌唱聲音。要注意基礎(chǔ)訓(xùn)練階段的音準(zhǔn)、節(jié)奏、力度、速度、持久力等方面，應(yīng)跟隨老師的步伐走，不要盲目崇拜，要腳踏實(shí)地學(xué)習(xí)，切不可偷懶。掌握科學(xué)性原則、因材施教原則、循序漸進(jìn)原則、規(guī)律性原則和創(chuàng)造性原則。

歌唱技術(shù)技巧訓(xùn)練應(yīng)把握好“度”?？茖W(xué)的訓(xùn)練方法體現(xiàn)在訓(xùn)練的時間上、訓(xùn)練強(qiáng)度上，這些訓(xùn)練都應(yīng)該是逐漸增加難度和強(qiáng)度，不可操之過急，應(yīng)該在聲樂老師的科學(xué)指導(dǎo)下進(jìn)行。

（二）加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)

很多人稱學(xué)生“樂感”好為有天賦，對于聲樂表演人才來說，“樂感”的訓(xùn)練是不可缺少的一，無論先天的樂感有多好，但還是要經(jīng)過后天的補(bǔ)充訓(xùn)練。樂感是音樂表演人才培養(yǎng)的一項(xiàng)重要指標(biāo)，包括對音準(zhǔn)、節(jié)奏的準(zhǔn)確把握，身體協(xié)調(diào)能力的訓(xùn)練，語言訓(xùn)練等等。作品的表現(xiàn)力主要樂感是通過聲音所傳遞出來的效果，有樂感的聲音更悅耳，對音樂作品的節(jié)奏、音準(zhǔn)、力度、速度的把握一定要做到恰如其分，過度去表現(xiàn)反而得不償失。樂感的體現(xiàn)還表現(xiàn)在對作品思想感情的靈活把握，對音樂作品充滿想象力和創(chuàng)造力。

“樂感”從另一個方面來說，既有遺傳因素，也有環(huán)境因素。如果父母或者長輩都具備音樂的天賦，那么在這個家庭里面孩子的音樂天賦也不會少，從小在這樣的音樂環(huán)境中成長，耳濡目染，無疑增加了孩子的“樂感”。這也說明表演人才的培養(yǎng)既要有遺傳因素，也需要環(huán)境的滋養(yǎng)。因此，在音樂領(lǐng)域中，我們常常會聽到“音樂世家”這樣的說法。

歌唱“樂感”是可以培養(yǎng)的，樂感的培養(yǎng)可以說是一個全方位的培養(yǎng)，包括音樂節(jié)奏感、音色、音準(zhǔn)、音高、風(fēng)格、個性、美感等等。在培養(yǎng)過程中，我們應(yīng)該遵從歌唱者的先天條件，讓歌唱者先從“模仿”到“創(chuàng)造”的過程。在聲樂學(xué)習(xí)過程中，多數(shù)人都會主動去找一些自己崇拜的歌唱家，表演藝術(shù)家的演唱、表演進(jìn)行模仿學(xué)習(xí)，樂感也就自然而然進(jìn)步了。樂感比起其他技術(shù)的模仿更難，如果理解不到位，一味模仿并不一定是好事情，容易把音樂作品該有的表現(xiàn)過于夸張或者理解偏離了。實(shí)際上，樂感是一種綜合素質(zhì)的體現(xiàn)，并不是某種特定的形式，是對音樂作品的理解和領(lǐng)悟的外化表現(xiàn)，它富有變化性和多樣性。在聲樂表演人才高級階段的培養(yǎng)方面，應(yīng)該重視對聲樂作品風(fēng)格的深入研究和理解，重視對自我演唱個性地培養(yǎng)，通過對音樂的理解充分發(fā)揮自己的想象，去詮釋聲樂作品，從而產(chǎn)生具有創(chuàng)造性的樂感。

（三）提升綜合修養(yǎng)

對于聲樂表演人才培養(yǎng)而言，文化修養(yǎng)也是非常重要的，文化修養(yǎng)包括音樂文化和其他文化，并不是說學(xué)音樂的就只學(xué)習(xí)與音樂相關(guān)的知識，應(yīng)該更為廣泛地去參與其他文化知識的學(xué)習(xí)。比如說我們在演唱古代詩詞音樂作品的時候，就要先去了解并理解詩詞的背景，不然我們在演唱過程中無法正確地去表現(xiàn)此作品，就很難說服觀眾或者聽眾信服你的表演。

提升聲樂表演人才的綜合修養(yǎng)，首先是盡可能拓展聲樂表演者的視野，不要只局限于音樂本身，應(yīng)該熟知音樂文化、音樂歷史，熟悉音樂作品風(fēng)格的變化，熟練自身的表演實(shí)踐，把這幾項(xiàng)融為一體。其次，拓展綜合文化視野，拓寬音樂研究，和與音樂相關(guān)的交叉學(xué)科研究，從思想上、認(rèn)識上、實(shí)踐上對聲樂作品進(jìn)行深度的提升和表演，從而達(dá)到理想的效果和更高的藝術(shù)境界。再次，對聲樂表演人才的培養(yǎng)，還得從音樂氣質(zhì)和音樂性格方面加以提升，我們進(jìn)行一些針對性地課程來訓(xùn)練。比如“音樂與動作”“解放天性”等。聲樂表演者的風(fēng)格是多樣的、變化的，不同性格的人所表現(xiàn)出來的同一聲樂作品都可能有所不同。性格和氣質(zhì)對聲樂表演必然會產(chǎn)生一定的影響，我們應(yīng)該理性地去看待這個問題。外向型性格的人可能更善于表現(xiàn)外向的作品，性格內(nèi)向的人更善于表現(xiàn)含蓄的聲樂作品，這樣的論斷并不是絕對的，而只是有相對性。同樣，我們可以通過一些訓(xùn)練，讓他們都能表現(xiàn)不同類型的聲樂作品，這也是我們對聲樂表演人才培養(yǎng)的目的之一，這一過程都體現(xiàn)了一個歌者的綜合修養(yǎng)。

三、聲樂表演人才培養(yǎng)的完善和評價

在聲樂表演人才培養(yǎng)的過程中，除了學(xué)習(xí)文化知識的、音樂技能技巧、分析研究作品學(xué)習(xí)、跨學(xué)科學(xué)習(xí)之外，還得從邏輯思維能力的訓(xùn)練出發(fā)，加強(qiáng)語言藝術(shù)和表達(dá)能力方面的訓(xùn)練。為了把聲樂表演和其他相關(guān)學(xué)科之間進(jìn)行一些交流和碰撞，聲樂表演的學(xué)習(xí)應(yīng)該加強(qiáng)音樂學(xué)、作曲、和聲、中外音樂史等專業(yè)的學(xué)習(xí)和交流。這些音樂理論的學(xué)習(xí)除了成為知識性的學(xué)習(xí)以外，我們還應(yīng)該善于利用這些學(xué)科的方法去整理我們聲樂表演的資料，去比較音樂知識間的差異性，從文化和美學(xué)的角度去分析其中的原因，形成特有的研究思路和方法。這一思路完全可以成為我們評價一個聲樂表演者是否具有一定的學(xué)術(shù)背景的能力，是否可以成為一些非遺項(xiàng)目的研究力量，是否能把自己的研究轉(zhuǎn)化成學(xué)術(shù)成果的能力等等?？鐚W(xué)科對聲樂表演的意義主要體現(xiàn)在聲樂表演實(shí)踐上，目前在高等師范院校音樂學(xué)專業(yè)開設(shè)的藝術(shù)概論、電影音樂等課程只是作為知識性課程來開設(shè)，和聲樂表演的銜接不是那么的緊密，這些課程的開設(shè)如何深入到我們的聲樂表演的教學(xué)和實(shí)踐中，有待于做進(jìn)一步的研究。

總之，對高等師范院校而言，聲樂表演課程的開設(shè)是對音樂學(xué)專業(yè)人才培養(yǎng)的創(chuàng)新，是對表演類課程教學(xué)的創(chuàng)新。聲樂表演人才的培養(yǎng)是一個系統(tǒng)而復(fù)雜的教學(xué)過程，是理論和實(shí)踐相結(jié)合的研究，符合當(dāng)前我國藝術(shù)教育的發(fā)展趨勢，符合國家教育改革發(fā)展戰(zhàn)略，符合地方高校應(yīng)用性轉(zhuǎn)型，是師范類院校深化改革、推進(jìn)學(xué)院跨越式發(fā)展的嘗試。

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作者簡介：彭黃（1984-），女，玉溪師范學(xué)院副教授，主要研究方向?yàn)槁晿方虒W(xué)。

基金項(xiàng)目：本文為玉溪師范學(xué)院2019年度教改項(xiàng)目：《高師音樂學(xué)專業(yè)聲樂教學(xué)實(shí)踐與轉(zhuǎn)型發(fā)展研究》，項(xiàng)目編號：201936;《本土樂舞實(shí)踐教學(xué)的改革與創(chuàng)新——以手鼓演奏課程為例》階段性成果，項(xiàng)目編號：201912。