鐘智敏
【摘 要】在西方音樂史上巴洛克時期的鍵盤音樂占有非常重要的歷史地位,并且巴洛克時期的鍵盤音樂也是每一位學(xué)習(xí)研究鋼琴的人們所必須接觸到的一類音樂,因此對于巴洛克時期鍵盤音樂的學(xué)習(xí)與分析顯得尤為重要。文章先對巴洛克時期鍵盤樂器種類進(jìn)行簡單介紹,了解巴洛克時期鍵盤樂器制造的時代背景;然后將巴洛克時期主要的鍵盤樂器--古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴進(jìn)行對比,認(rèn)識二者的不同;最后在前面古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴的對比研究基礎(chǔ)上探索如何在現(xiàn)代鋼琴上演奏亨德爾古鋼琴作品——《快樂的鐵匠》,從而較為準(zhǔn)確地把握巴洛克時期鍵盤音樂演奏風(fēng)格。
【關(guān)鍵詞】巴洛克;古鋼琴;現(xiàn)代鋼琴;快樂的鐵匠
中圖分類號:J624文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A? ? ? ? ? ? ? 文章編號:1007-0125(2020)15-0049-02
一、巴洛克時期鍵盤樂器種類——管風(fēng)琴與古鋼琴
巴洛克時期的管風(fēng)琴音樂一開始與宗教文化聯(lián)系密切,但是在發(fā)展的后期逐漸擺脫宗教文化,向著世俗文化靠近,出現(xiàn)了新奇的和聲色彩以及炫技的演奏方式。主要音樂體裁有托卡塔、賦格、前奏曲。
羽管鍵琴和楔槌鍵琴是兩種類似的古鋼琴,但還有些許不同。羽管鍵琴還可稱之為撥弦古鋼琴。另外,楔槌鍵琴還可稱之為擊弦古鋼琴。大約在十八世紀(jì)初,意大利出現(xiàn)了第一架有強(qiáng)弱音的羽管鍵琴,由意大利人克里斯托弗利發(fā)明。因此,巴洛克時期鍵盤器樂曲大部分是為羽管鍵琴創(chuàng)作的,并且音樂體裁常常采用變奏曲和組曲。
在了解完巴洛克時期鍵盤樂器種類之后,便可知道巴洛克時期的鍵盤音樂起初不是在我們現(xiàn)在所熟悉的現(xiàn)代鋼琴上演奏的,從而可以想象出同一作品在古鋼琴上演奏出的音響效果與在現(xiàn)代鋼琴上演奏出的音響效果是不同的。因此,筆者建議廣大音樂愛好者應(yīng)該對古鋼琴和現(xiàn)代鋼琴進(jìn)行深入的了解與認(rèn)識。從而更好地提升在現(xiàn)代鋼琴上演奏出更接近巴洛克時期音樂風(fēng)格的能力。
二、古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴的區(qū)別
巴洛克時期的鍵盤音樂創(chuàng)作與當(dāng)時鍵盤樂器的發(fā)展有著密不可分的聯(lián)系,因此,每一位演奏者要在現(xiàn)代鋼琴上演奏巴洛克時期的鍵盤音樂作品,就應(yīng)當(dāng)在演奏之前對現(xiàn)代鋼琴和古鋼琴進(jìn)行了解與認(rèn)識,熟悉二者的結(jié)構(gòu)與發(fā)聲原理。筆者認(rèn)為只有充分認(rèn)識現(xiàn)代鋼琴和古鋼琴這兩種近似但不同的樂器才能在當(dāng)今時代體現(xiàn)巴洛克時期的音樂精神與巴洛克時期的音樂氣質(zhì)。那么,接下來就讓我們走近現(xiàn)代鋼琴與古鋼琴。
因本文是要研究巴洛克時期亨德爾的羽管鍵琴作品《快樂的鐵匠》,所以在此僅對巴洛克時期古鋼琴——羽管鍵琴進(jìn)行具體介紹。
在前面筆者簡單介紹了巴洛克時期的鍵盤樂器種類,其中提到了羽管鍵琴又名撥弦古鋼琴。羽管鍵琴發(fā)聲裝置有很多零件組成,其中包括琴碼、琴弦、頂桿、琴鍵等。羽管鍵琴的頂桿是非常重要的部分,是一根細(xì)長的木條被固定在琴鍵末端。在頂桿的上面有可以上下活動的木制舌片,并且在舌片上有用羽管或者皮革材質(zhì)做成的撥子。在按動琴鍵的同時撥子從琴弦下方向上撥動琴弦,制音器也一同開啟,從而使琴弦振動發(fā)出聲音。羽管鍵琴的音量較大,音色較為明亮,但是由于它靠撥弦發(fā)聲,因此力度無法更好地控制,所以聲音的強(qiáng)弱也無法完美地體現(xiàn)出來。為了解決這一問題,不得不改進(jìn)羽管鍵琴構(gòu)造,使其比之前的結(jié)構(gòu)更加復(fù)雜。而且后人為了改變力度與音響效果對其進(jìn)行了改進(jìn),從而可以表現(xiàn)出聲音的強(qiáng)弱變化,但是并沒有增加制音器裝置。
從中不難得出羽管鍵琴在演奏時不可能形成連奏,聲音也較為清脆,具有顆粒性,強(qiáng)弱對比也不會很明顯,并且不具有延音效果。
現(xiàn)代鋼琴由擊弦機(jī)和琴弦裝配而成,這與羽管鍵琴是不同的,常見類型有三角琴和立式琴這兩種琴?,F(xiàn)代鋼琴由木質(zhì)琴殼、琴弦、音板、擊弦機(jī)、制音器裝置構(gòu)成?,F(xiàn)代鋼琴也是靠琴弦振動發(fā)聲,但是因為琴弦振動發(fā)聲音量有限,就需要通過弦碼將琴弦振動所產(chǎn)生的能量傳遞到音板上面,從而產(chǎn)生強(qiáng)大的共鳴,使得音量增強(qiáng)。在一架鋼琴中最為重要的部分就是擊弦機(jī),可以稱它為一架鋼琴的心臟。因為擊弦機(jī)結(jié)構(gòu)復(fù)雜,所以可以捕捉到演奏者彈奏一瞬間的觸鍵方法、力度變化。因此可以靈敏反映出各種音響效果。這就與古鋼琴羽管鍵琴形成了鮮明的對比。
因此,研究怎樣用現(xiàn)代鋼琴演奏巴洛克時期的音樂作品就顯得十分重要。接下來筆者就用巴洛克時期亨德爾的《快樂的鐵匠》進(jìn)行演奏分析,探究用現(xiàn)代鋼琴“還原”巴洛克時期的音樂風(fēng)格。
三、在現(xiàn)代鋼琴上演奏亨德爾古鋼琴作品——《快樂的鐵匠》
《快樂的鐵匠》是一首E大調(diào),具有德國民謠風(fēng)格的主題變奏曲,二段式,拍號為4/4拍,織體為合唱織體。結(jié)構(gòu)由主題和五個變奏構(gòu)成。
主題:有兩個樂句,在彈奏主題的時候要注意到四個聲部要分別清晰地彈奏出來,并且要處理好每個聲部的語氣和力度。旋律中間出現(xiàn)的小連線也要合理地表現(xiàn)出來,連線與連線之間要做到不連也不斷的感覺,并且在第二個連線開頭的那個音不要隨意地給重音,因為這樣會破壞整個句子的連貫,從而失去歌唱性。這就需要用到指尖和手腕這兩個部位,可以做一個小呼吸的感覺。在主題的結(jié)尾部分出現(xiàn)了波音,這里的波音就需要輕巧快速地彈奏,并且結(jié)束句要慢慢做漸強(qiáng),增強(qiáng)主體部分的結(jié)束感。
變奏一:非常歡快將主題旋律隱藏到了密集的十六分音符里,這一部分就需要將十六分音符均勻地彈奏出來,并且里面的主題旋律音要清晰地彈奏出來。這就需要在彈奏主題旋律音的時候給予一定的重音,要將旋律音和非旋律音區(qū)分開,同時主題旋律音的感覺要與前面相同。
變奏二:主題旋律依舊隱藏在上方兩個聲部,并且主題旋律此時主要在內(nèi)聲部,因此,在彈奏過程中右手的重心應(yīng)向內(nèi)側(cè)傾斜,從而突出主干音。低聲部為十六分音符組成的分解和弦伴奏音型,因此,左手要用非連奏進(jìn)行彈奏,使聲音具有顆粒感,節(jié)奏要均勻。為了使聲音更加貼合巴洛克時期樂器風(fēng)格,因此不能使用太多的踏板,避免聲音渾濁不清晰。
變奏三:在變奏三中,主題旋律隱藏在右手的三連音和左手的部分音上面,這一部分速度比前面要更加活潑歡快。因為出現(xiàn)了大量的三連音,所以在彈奏時要加強(qiáng)右手的流動感。手指下鍵可以輕巧一些,力量集中到指尖,手腕要放松,從而模仿出羽管鍵琴的輕盈感。在變奏三當(dāng)中可以少量使用踏板或者不使用踏板,盡量用手指使旋律連貫起來,因為羽管鍵琴是沒有制音器的,踏板使用不當(dāng)會影響到聲音效果。
變奏四:從譜面中可以看出,變奏四的形式就是變奏三的一種變形,其實就是將左右手旋律互換過來的。因此與變奏三的彈奏要求相同,右手彈奏時要使旋律音突出,左手要使三連音彈奏均勻有顆粒感,踏板也要少用或不用。
變奏五:變奏五為華麗的快板,作曲家使用了大量的三十二分音符,并且為級近的音階形式,左右手交替彈奏。因此要保證每只手都要跑動均勻,多使用手指的力量,注意其中的漸強(qiáng)漸弱,不能過分強(qiáng)或過分弱。因為羽管鍵琴對力度的表現(xiàn)力沒有那么強(qiáng),因此在用現(xiàn)代鋼琴彈奏時不要出現(xiàn)強(qiáng)弱對比強(qiáng)烈的音響效果。
通過以上分析,在使用現(xiàn)代鋼琴彈奏巴洛克時期的古鋼琴作品時,要注意手指的觸鍵方法,強(qiáng)弱對比的處理方法以及踏板的使用方法。以上三者在彈奏過程中處理不當(dāng)會直接影響到最終的聲音效果,破壞掉該有的音樂風(fēng)格。
四、結(jié)語
在學(xué)習(xí)演奏巴洛克時期的音樂作品之前,一定要對巴洛克時期的音樂風(fēng)格進(jìn)行了解,并且要熟悉巴洛克時期鍵盤樂器的發(fā)聲特點,從而可以在練習(xí)過程中及時改進(jìn)彈奏技巧,達(dá)到學(xué)習(xí)彈奏巴洛克時期音樂作品的目的,正確把握巴洛克時期的音樂風(fēng)格。
參考文獻(xiàn):
[1]西蒙·伯恩斯坦 著.黃爍 譯.鋼琴演奏運動原理[M].上海:上海教育出版社,2015.
[2]朱敬修.西方音樂史與名作鑒賞[M].鄭州:河南大學(xué)出版社,2013.
[3]左立.淺談羽管鍵琴的構(gòu)造及演奏技法[J].北方音樂,2018(16).
[4]戴俊超.巴洛克時期鍵盤藝術(shù)述要[J].音樂探索,2006(4).
[5]周挺.古鋼琴演繹巴洛克音樂的若干問題[J].音樂藝術(shù),2012(4).
[6]朱長莉.亨德爾《快樂的鐵匠》教學(xué)分析[J].藝術(shù)教育,2009(5)