摘? ? 要：《波多黎各的回憶》是一首雙主題變奏曲，是美國(guó)十九世紀(jì)鋼琴家及作曲家戈特沙爾克作曲，作于1857年，全曲節(jié)奏鮮明具拉美風(fēng)格。在作品的素材上，既有來(lái)自西班牙等歐洲風(fēng)格的作品，也有來(lái)自秘魯、巴西等非、美洲風(fēng)格的作品。本文主要從作者簡(jiǎn)介，主題結(jié)構(gòu)分析，變奏分組，調(diào)式調(diào)性與拍號(hào)，音樂形象的聯(lián)想這五部分進(jìn)行闡述，旨在對(duì)這首作品的演奏提供參考性的建議。

關(guān)鍵詞：《波多黎各的回憶》;戈特沙爾克;曲式分析

鋼琴曲《波多黎各的回憶》就是美國(guó)的民族主義樂派作曲家戈特沙爾克運(yùn)用美國(guó)路易斯安娜州的熱帶風(fēng)格和美國(guó)法裔民族音樂的特色創(chuàng)作而成。筆者旨在通過對(duì)一部好的作品的分析來(lái)了解一位才華橫溢卻又英年早逝的作曲家， 希望能夠通過對(duì)作品以及作曲家背景的理解及曲式結(jié)構(gòu)的分析來(lái)走進(jìn)作曲家的內(nèi)心世界。

一、作者簡(jiǎn)介及創(chuàng)作背景

戈特沙爾克是美國(guó)十九世紀(jì)鋼琴家及作曲家，這位美國(guó)法裔鋼琴天才于1829年出生在美國(guó)的新奧爾良。1844年舉行的鋼琴首演曾得到肖邦的贊揚(yáng)，被稱為“鍵盤的未來(lái)之王”、“美國(guó)肖邦”。1869年12月18日卒于巴西。

戈特沙爾克在1853～1854年以及1857～1862年多次抵達(dá)古巴。在這段時(shí)間，他也游歷了波多黎各、海蒂等島國(guó)。之前他已經(jīng)靈活地將西班牙及美國(guó)民間和流行音樂素材運(yùn)用在創(chuàng)作上。同樣，拉丁美洲的探戈節(jié)奏、熱帶音樂風(fēng)格旋律也吸引了他，使他寫下了另外的一些作品，《波多黎各的回憶》就是其中的一首。

二、關(guān)于主題結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)

《波多黎各的回憶》，作于1857年。降e小調(diào)2/4拍中板速度，全曲節(jié)奏鮮明具拉美風(fēng)格。格特沙爾克的鋼琴作品中還有歐洲音樂的特色，又不乏非洲美洲的音樂色彩。在作品的素材上，既有來(lái)自西班牙等歐洲風(fēng)格的作品，也有來(lái)自秘魯、巴西等非、美洲風(fēng)格的作品。

從力度、音區(qū)變化，以及調(diào)式調(diào)性布局等方面能明顯的看出，這首作品是由開始—高潮—回落三塊組成。但在具體的分析上仍存在不同的看法，分歧主要集中在對(duì)主題結(jié)構(gòu)的認(rèn)識(shí)，在作品主題結(jié)構(gòu)的劃分上，是“雙主題變奏”結(jié)構(gòu)，共有七個(gè)變奏。

三、關(guān)于變奏分組

變奏分組是變奏曲結(jié)構(gòu)中的基礎(chǔ)問題。《波羅黎各的回憶》采用古典變奏曲中最常見的“三部性”關(guān)系布局，既通過同主音大小調(diào)的調(diào)是對(duì)比產(chǎn)生出三步性特征。

通過對(duì)作品整體結(jié)構(gòu)的分析可以發(fā)現(xiàn)，這首作品具有類似歌曲中主歌與副歌的結(jié)構(gòu)關(guān)系，同時(shí)在布局上基本符合“黃金分割”的原則。

四、關(guān)于調(diào)式調(diào)性與拍號(hào)

《波羅黎各的回憶》是2/4為拍號(hào)。降e小調(diào)為主要調(diào)式調(diào)性的作品。在尼·斯洛尼姆斯基所著《拉丁美洲的音樂》中提到：哥倫布到美洲以前，美洲音樂基本上是五聲音階的，大致就是鋼琴鍵盤上的五個(gè)黑鍵，如果主音是升f。就是大調(diào)音階;如果主音在升D上，就是小調(diào)（由于在大小調(diào)中一般不使用升d小調(diào)就用其同名小調(diào)降e代替）。從這個(gè)角度上來(lái)說，降e小調(diào)的選擇可能與美洲的五聲調(diào)式有關(guān)。但無(wú)疑這首作品是以歐洲大小體系中降e和聲小調(diào)為基礎(chǔ)的。

2/4是進(jìn)行曲節(jié)拍，沿用了Si Me Dan Pasteles的拍號(hào)。因此這首作品也被冠予了Marche des Gibaros（《吉巴星進(jìn)行曲》的副標(biāo)題，其中吉巴星是西班牙語(yǔ)jibaro的音譯。該節(jié)拍也可能與哈巴涅拉舞蹈有關(guān)。因?yàn)樽髌分惺褂昧溯^多的哈巴涅拉節(jié)奏，并且哈巴涅拉舞蹈也是較慢的二拍子舞蹈。

五、關(guān)于音樂形象的聯(lián)想

在音樂中常常使用聯(lián)覺將抽象的音樂符號(hào)轉(zhuǎn)化為具體的畫面形象。以此來(lái)使音樂思路更加完整清晰。音樂表達(dá)更為豐滿。約瑟夫·迦特認(rèn)為：“作曲家只有用樂譜記下音樂作品的一般輪廓，只能標(biāo)出情感，內(nèi)容的草圖，而演奏者想將草圖復(fù)原甚至重新創(chuàng)作就需要借助音樂形象來(lái)表達(dá)?！币魳返穆?lián)想是無(wú)限的，要善于發(fā)揮想象才能充分的表達(dá)音樂并演繹出個(gè)性的色彩。

根據(jù)前面的分析，可以做出以下聯(lián)想：夜晚時(shí)分，邊跳邊唱以及伴奏的人群從遠(yuǎn)處走來(lái)，剛開始只是零星的聽到鼓點(diǎn)的節(jié)奏，逐漸能聽到人聲。漸漸的距離越來(lái)越近能夠聽到旋律。接著有人物對(duì)話，在一家門前結(jié)束后再繼續(xù)前進(jìn)重復(fù)對(duì)話、歌唱和舞蹈隊(duì)伍越來(lái)越壯大，場(chǎng)景越來(lái)越熱烈，最終所有的人都聚集在一起，歡快的跳舞，無(wú)比瘋狂。當(dāng)夜晚逐漸離去時(shí)，熱鬧的人群也逐漸平靜下來(lái)，最后回歸最初的寧?kù)o。

對(duì)同樣的場(chǎng)景，在具體上也有不同的看法，由于前三個(gè)變奏都是從p開始，到了變奏4，5幾乎沒有過渡就進(jìn)入了ff。那么也可以認(rèn)為一種鏡頭式的寫法：依次呈現(xiàn)出來(lái)自不同地區(qū)的人們，用同樣主旋律但以不同形式的舞蹈、不同的樂器、不同的鼓點(diǎn)節(jié)奏對(duì)節(jié)日的慶祝。分散的人群最終集中到一起。情緒高漲氣氛火熱，當(dāng)黎明來(lái)臨時(shí)。集聚的人群逐漸散去恢復(fù)到平靜之中，無(wú)論是哪一種。都可以認(rèn)為是作曲家通過音符，將節(jié)日的場(chǎng)景描繪出來(lái)。

六、結(jié)語(yǔ)

戈特沙爾克的音樂風(fēng)格經(jīng)常會(huì)采用強(qiáng)大而又震顫性的藝術(shù)風(fēng)格， 簡(jiǎn)單又清晰的美妙旋律、頻繁的變奏回歸、高調(diào)的炫目技巧運(yùn)用、富麗的裝飾性曲調(diào)， 無(wú)不表現(xiàn)出他的非凡才氣。

遺憾的是， 戈特沙爾克由于意外原因于1869年12月18日卒于巴西， 享年僅40歲。他的逝世是美國(guó)鋼琴界甚至是美國(guó)音樂界的一個(gè)巨大的損失，筆者在此通過對(duì)鋼琴曲《波多黎各的回憶》的曲式結(jié)構(gòu)和作品分析來(lái)介紹作曲家路易斯·莫羅·戈特沙爾克， 也希望更多的同行能夠關(guān)注更多優(yōu)秀的作曲家并發(fā)現(xiàn)更多優(yōu)秀作品。

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作者簡(jiǎn)介：皇甫超陽(yáng)（1995.9），女，漢，河北，在讀研究生，西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，研究方向：鋼琴表演專業(yè)。