事件|EVENTS

意大利藝術(shù)家法比奧·維亞萊的紋身古典大理石雕塑|意大利雕塑家法比奧·維亞萊（Fabio Viale）對(duì)經(jīng)典雕塑進(jìn)行了現(xiàn)代化的演繹，他用非常個(gè)性化的語言對(duì)作品進(jìn)行了全新詮釋，他的作品表達(dá)了置換的詩學(xué)思想。他的雕塑的主要特點(diǎn)是：表面沒有著色，但墨水以滲入的方式進(jìn)入大理石，就像紋身穿透人類皮膚一樣。大理石、古典主義和紋身的結(jié)合是費(fèi)比奧作品中多次重復(fù)的選擇。維亞萊表示：“紋身中充滿了源自藝術(shù)想象的符號(hào)和表現(xiàn)，這是生與死，神圣與世俗的相遇。兩者的結(jié)合，即兩者之間的關(guān)系，產(chǎn)生了一種產(chǎn)生能量的牢固紐帶：我們對(duì)古典美的先入之見，以及某種犯罪紋身所固有的硬度，會(huì)激起人們的喘息和好奇。”

永恒森林展館|為迎接2020年曼谷設(shè)計(jì)周（Bangkok Design Week 2020），Plural Designs 推出了“Everlasting Forest（永恒森林）”展館，這是一個(gè)反思人類適應(yīng)自然，與自然共生的空間。該項(xiàng)目展示了人造結(jié)構(gòu)與周邊環(huán)境的關(guān)系，周邊環(huán)境元素包括建筑物、綠色空間以及日常生活用品，這些元素的資源與產(chǎn)生的廢物都將得到可持續(xù)管理與利用。項(xiàng)目采用環(huán)保、可生物降解的材料建造，其中一種材料是玻璃鋼纖維增強(qiáng)聚合物（FRP），這種材料通過了能源與環(huán)境設(shè)計(jì)先鋒（LEED）標(biāo)準(zhǔn)認(rèn)證。展館結(jié)構(gòu)中使用的玻璃鋼纖維具有質(zhì)量輕、耐用、不易燃以及可重復(fù)使用的特性。

露娜·伊庫塔的水上花園|藝術(shù)家露娜·伊庫塔（Luna Ikuta）為即將上映的新系列《來世》（Afterlife）脫去了花朵的顏色，讓它們?cè)谒匣▓@中“永垂不朽”。作品選擇加州的罌粟花，明亮的橙色花瓣被美麗的透明度所取代，讓觀眾驚嘆于組成野花的不可思議的細(xì)胞和結(jié)構(gòu)。為了使花透明，露娜開發(fā)了一種從細(xì)胞中分離組織細(xì)胞外基質(zhì)的方法，這一過程使植物的形態(tài)保持圓滑，同時(shí)去除色調(diào)和葉綠素，使植物變得透明。然后，這些花被淹沒在水下，創(chuàng)造出一個(gè)神秘的、幽靈般的水上景觀，邀請(qǐng)她的貝塔魚沉浸在“活著”的死人的精神世界中。

防止病毒傳播的“屏障”長凳|近日，米蘭設(shè)計(jì)工作室Antonio Lanzillo &Partners 推出了名為“屏障”（Shield）的項(xiàng)目，設(shè)想了新冠疫情過后人們?cè)诔鞘兄械娜律罘绞?。顯然，生活恢復(fù)正常后我們?nèi)匀恍枰３纸】担柚笴OVID-19病毒傳播，為達(dá)到這樣的目標(biāo)，設(shè)計(jì)者設(shè)想出了加入樹脂玻璃隔斷的長凳，為人們創(chuàng)造出安全距離，從而降低接觸傳染的可能性。

非洲傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化間的沖突|藝術(shù)家Toufic Beyhum將熟悉的表情符號(hào)引入非洲面具中，創(chuàng)造了“Amoji”攝影系列。Beyhum委托年輕的納米比亞藝術(shù)家使用回收的傳統(tǒng)納米比亞材料制造面具。面具完成后，Toufic Beyhum便讓納米比亞居民選擇最符合自己的面具，或者利用他們身邊的回收材料制成面具。這樣的拍攝選擇似乎是武斷的，但這些圖像是非洲和世界其他地區(qū)獨(dú)特關(guān)系的隱喻。通過將傳統(tǒng)的納米比亞材料與現(xiàn)代表情符號(hào)結(jié)合在一起，Toufic Beyhum保留了這些小型數(shù)字圖標(biāo)的定義特征，并在現(xiàn)代與傳統(tǒng)文化碰撞的全球敘事中為非洲爭(zhēng)取權(quán)益。

捕捉到了伊朗沙漠開發(fā)的嚴(yán)酷|曼努埃爾·阿爾瓦雷斯·迪斯特羅（Manuel Alvarez Diestro）在他最新的攝影系列中，將我們帶到伊朗沙漠的孤立景觀中。在廣袤起伏的土地和山峰之間，這些圖像聚焦新的住房開發(fā)。從遠(yuǎn)處看，這些塔樓像模型的縮影，而近處看，這些建筑是真實(shí)可觀賞的。隨著伊朗人口的不斷增長，在主要城市以外，特別是德黑蘭，出現(xiàn)了用于住房和商業(yè)目的的新建筑的開發(fā)。在這些與世隔絕的地區(qū)，人們可以找到更多負(fù)擔(dān)得起的住房，擺脫大城市的交通擁堵和污染。通過這個(gè)項(xiàng)目，迪斯特羅找到了自己的攝影天堂，他試圖將開放式建筑的美作為圣經(jīng)景觀的一部分展現(xiàn)出來。在他看來，這些景觀是“心靈領(lǐng)域的一部分”，而不是一個(gè)現(xiàn)存的空間。

芝加哥的馬賽克街道|自2013年以來，藝術(shù)家吉姆·巴赫（Jim Bachor）一直在用彩色玻璃和大理石馬賽克填充芝加哥的坑洼，美化他家鄉(xiāng)的街道。在美國和世界各地有超過85個(gè)坑洞藝術(shù)，藝術(shù)家將這些街道改造成公共藝術(shù)。這一創(chuàng)作手法可以追溯到公元3千年的美索不達(dá)米亞。在古代，馬賽克被用來捕捉日常生活的圖像。通過將玻璃或大理石碎片放入砂漿中，一幅圖像被永久地固定下來，確保它的故事將被永遠(yuǎn)地講述。通過使用這種古老的技術(shù)，吉姆·巴西爾能夠用一種古老的聲音談?wù)摤F(xiàn)代事物。

《夜巡》數(shù)字化|阿姆斯特丹博物館發(fā)表了有史以來最大、最清晰的倫勃朗《夜巡》的照片。高達(dá)448億像素。博物館的成像團(tuán)隊(duì)在神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)的幫助下，將22張圖片的24行數(shù)字拼接在一起，每個(gè)像素之間的距離僅有20微米。這種成像方式使得科學(xué)家能夠遠(yuǎn)程研究這幅畫的細(xì)節(jié)，同時(shí)還能精確地追蹤這幅畫未來發(fā)生的任何老化過程。“《夜巡》的研究團(tuán)隊(duì)使用最新的技術(shù)和不斷推動(dòng)的邊界被認(rèn)為可能，”博物館的主任Aco Dibbits說，這張照片使得研究人員和在線游客可以高清的欣賞倫勃朗的杰作。

玩意|PRODUCTS

連帽衫燈

Joe Fentress 設(shè)計(jì)的這款燈具除了外觀看上去非?？蓯?，與人的互動(dòng)也同樣可愛。你可以通過手的機(jī)械式按壓（類似人之間拍拍頭的安撫動(dòng)作），進(jìn)行燈的開關(guān)。除此之外，連帽衫的設(shè)計(jì)也在滿足它外表屬性的情況下，又增加了調(diào)節(jié)燈光明暗的作用，是一款很有趣的產(chǎn)品。

面罩

韓國概念設(shè)計(jì)師Min Chang Kim 近日設(shè)想了一款未來感NIKE 健康與美容產(chǎn)品——LED護(hù)膚面罩。通過與產(chǎn)品設(shè)計(jì)教育機(jī)構(gòu)PDF HAUS合作，Kim實(shí)現(xiàn)了自己的想法，在這款產(chǎn)品中將護(hù)膚產(chǎn)業(yè)與運(yùn)動(dòng)風(fēng)格的CMF（色彩、材料與表面處理方式）結(jié)合在一起。最近為抗擊COVID-19病毒，市面上出現(xiàn)了各種新型面罩以及護(hù)罩設(shè)計(jì)，這款產(chǎn)品與這些設(shè)計(jì)不同，提供了更加時(shí)髦的體驗(yàn)。

玻璃溫室

隨著多個(gè)歐洲國家逐步解除因冠狀病毒疫情造成的封鎖，餐廳也開始嘗試全新方法，讓人們?cè)俅伟踩卦谕饩筒?。在這之中，位于阿姆斯特丹的一家名為Mediamatic 的餐廳找到了一種極具創(chuàng)意又討人喜歡的解決方案，可以確保就餐者之間保持安全社交距離。餐廳沿Oosterdok 河設(shè)置了一組小型溫室，每間小溫室能同時(shí)為兩位就餐者提供私密的就餐空間。

踢一腳

當(dāng)Forward的團(tuán)隊(duì)注意到在疫情爆發(fā)的階段，人們經(jīng)常用腳踢紅綠燈按鈕，所以他們決定設(shè)計(jì)一款可以解放手的產(chǎn)品?！癉ropkick”將按鈕移至底部，方便人們用腳觸碰按鈕，減少皮膚接觸，以適應(yīng)當(dāng)下的社會(huì)環(huán)境。

生態(tài)包裝

薯?xiàng)l作為現(xiàn)代生活中的快消食品，會(huì)相應(yīng)產(chǎn)生大量的包裝垃圾。而這款設(shè)計(jì)方案選擇將馬鈴薯的皮重新加工，制作成為一種新的生態(tài)包裝。

新型紙質(zhì)管狀包裝

日本國際印刷公司凸版（Toppan）近日開發(fā)出一種紙質(zhì)的管狀容器，與牙膏等產(chǎn)品常用的復(fù)合層壓管相比，能減少50%的塑料使用量。得益于紙張?jiān)系氖褂?，公司成功地將管體厚度從常用層壓管材的厚度0.3毫米減少到0.1毫米。除此之外，通過調(diào)整管頭塑料部分的設(shè)計(jì)，可以將塑料的使用量降低65%。這種環(huán)境友好的產(chǎn)品提升了消費(fèi)者的便利，可作為食品、化妝品以及醫(yī)藥行業(yè)產(chǎn)品的包裝。

矮桌

Dongyeop Han 近日推出了一個(gè)家具系列，重新詮釋了韓國傳統(tǒng)矮桌“Soban”。設(shè)計(jì)師在桌面雕刻出固定深度與間距的凹槽，從而創(chuàng)造出橫截面為鋸齒形的圖案。不僅如此，與桌子搭配的多種杯墊也按照相同方式切割，能與桌面完美貼合。

展覽|EXHIBITION

椅子時(shí)代

線上藝術(shù)項(xiàng)目|維特拉設(shè)計(jì)博物館

維特拉設(shè)計(jì)博物館首次放映了《椅子時(shí)代》，這部長達(dá)90分鐘的電影中細(xì)細(xì)地講述了座椅這種家具的發(fā)展歷史。這部電影聚焦于博物館中的125件藏品，探索了近幾個(gè)世紀(jì)以來的椅子的發(fā)展，將它們視作為“曾經(jīng)的使用者的肖像”。這些椅子以他們的生產(chǎn)年份為序進(jìn)行排列，被組織成了一個(gè)現(xiàn)代座椅設(shè)計(jì)的時(shí)間軸。在電影《椅子時(shí)代》中提到，每一把椅子都代表了它們誕生的那個(gè)時(shí)代的生產(chǎn)技術(shù)、社會(huì)結(jié)構(gòu)和時(shí)尚趨勢(shì)。維特拉設(shè)計(jì)博物館的名譽(yù)主席和前首席執(zhí)行官Rolf Fehlbaum與設(shè)計(jì)領(lǐng)域的專家進(jìn)行了交流，這其中包括設(shè)計(jì)師Hella Jongerius，Antonio Citterio和Ronan Bouroullec，建筑師兼收藏家Arthur Rüegg和Ruggero Tropeano，建筑師David Chipperfield，維特拉設(shè)計(jì)博物館的主管Mateo Kries，維特拉設(shè)計(jì)博物館的策展人Amelie Klein，Jochen Eisenbrand和收藏策展人Serge Mauduit。正如維特拉設(shè)計(jì)博物館在其展覽中所闡釋的那樣，《椅子時(shí)代》是在椅子發(fā)展的海洋中繪制出的一條路線。

和服：從京都到伸展臺(tái)

至6.21|英國倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館

本次展覽以和服為主題，將和服作為一個(gè)充滿活力、不斷發(fā)展的時(shí)尚主題，展示1660年來，和服在全世界的美學(xué)價(jià)值和社會(huì)意義。展覽第一部分集中于和服在江戶時(shí)代的發(fā)展，從1660年前后的江戶時(shí)代的京都工匠開始講起，著重講述了友禪染（Yuzen）。第二部分講述了T臺(tái)之上的設(shè)計(jì)師現(xiàn)代和服設(shè)計(jì)，如設(shè)計(jì)師齊藤太郎，他把傳統(tǒng)的日本和服引入到現(xiàn)代社會(huì)，被人們譽(yù)為“真實(shí)的和服”，這一部分主要闡述西方服飾對(duì)和服的影響以及和服是如何激發(fā)世界各地設(shè)計(jì)的創(chuàng)意的。