“思辨性”是指運(yùn)用思考、推理、演繹等方式得出結(jié)論的特性，萬(wàn)事要用辯證眼光看，方能分清事物之間的聯(lián)系。然而，辨識(shí)能力的高低和辯證思維的巧拙常使藝術(shù)哲學(xué)出現(xiàn)爭(zhēng)論，回答一個(gè)問(wèn)題后，又會(huì)冒出難以定論的探討。藝術(shù)哲學(xué)就是這樣在不斷認(rèn)識(shí)事物和創(chuàng)造事物的過(guò)程中前進(jìn)的。馬克思主義哲學(xué)誕生之前，本體論哲學(xué)體系即為思辨哲學(xué)。通過(guò)對(duì)古希臘哲人的藝術(shù)觀點(diǎn)進(jìn)行比較研究，人們可以構(gòu)建一個(gè)古典藝術(shù)哲學(xué)的知識(shí)譜系。

一、藝術(shù)哲學(xué)的元初所指

藝術(shù)哲學(xué)的發(fā)展史可分為三個(gè)階段，即古典時(shí)期、近代時(shí)期、后哲學(xué)時(shí)期。這三個(gè)階段分別對(duì)應(yīng)三個(gè)基本范疇，即藝術(shù)創(chuàng)造（poiesis）、美感（aesthesis）、陶冶（catharsis）。英國(guó)哲學(xué)家鮑?？J(rèn)為，審美經(jīng)驗(yàn)也有三個(gè)原則，即形而上學(xué)原則、審美原則和道德主義原則。

在古典藝術(shù)哲學(xué)中，“藝術(shù)”一詞最早源于希臘文techne，早期意為需要通過(guò)技能加工的工藝、手藝。在古希臘神話中，主管techne的神是雅典娜，荷馬稱雅典娜為“polimetis”，德國(guó)哲學(xué)家海德格爾將其翻譯為“多角度的猜測(cè)者”。雅典娜最重要的特征是她的眼睛是充滿光輝的（glaukos），因而也被稱為“明眸女神”（glaukopis）。因此，藝術(shù)最也表示“使不可見的成為可見的”，海德格爾因此將藝術(shù)稱為“解蔽”（aletheuein），即將某個(gè)事物揭示出來(lái)。在古希臘，早期藝術(shù)哲學(xué)的思辨性是從對(duì)“藝術(shù)”與“知識(shí)”（episteme）的關(guān)系探討開始的，阿基米德最早認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)造是感性的，要與理性的知識(shí)區(qū)分開來(lái)。

二、柏拉圖“兩個(gè)世界”

柏拉圖哲學(xué)的思辨性在于對(duì)變與不變、個(gè)體與共相的關(guān)系探討，提出“理式”說(shuō)。“理式”有時(shí)也被翻譯為“理念”或“共相”。柏拉圖認(rèn)為，世界分為“理式”與“現(xiàn)實(shí)”，并且現(xiàn)實(shí)世界eidos（外觀）是非真實(shí)的、變化的，idea（理式）的世界才是真實(shí)的、不變的，不變的東西才是真實(shí)的，經(jīng)常變化的東西是虛假的。人們的生活是建立在恒定的信念基礎(chǔ)上，因此人們需要不變的東西，人們的生活具有構(gòu)成性，比如，你始終相信你自己是你自己，相信一切都是一切。當(dāng)然，這引起了許多近代哲學(xué)家的懷疑，例如，20世紀(jì)，奧地利哲學(xué)家胡塞爾就認(rèn)為這一命題是經(jīng)不起推敲的。但是，合理之處在于人們的生活依靠一定的恒定信念，即不變的東西是信念，如果缺乏這種信念，那么人們的生活將會(huì)非常瑣碎。因此，“共相”或“理式”才等于事物的本質(zhì)，才是最真實(shí)的，對(duì)于哲學(xué)來(lái)說(shuō)，最難以言說(shuō)的東西是個(gè)體的東西。當(dāng)言說(shuō)個(gè)體時(shí)，人們必須動(dòng)用普遍的概念，將個(gè)體的東西概念化，因?yàn)閭€(gè)體總是變動(dòng)不居的，總是處于變化之中。

基于這一探討，柏拉圖對(duì)藝術(shù)是持批判態(tài)度的。他認(rèn)為藝術(shù)只能摹仿個(gè)別事物，達(dá)不到對(duì)共相或本質(zhì)的把握。藝術(shù)不能摹仿“相”（真實(shí)存在、第一實(shí)在），藝術(shù)只是對(duì)“相”的“摹本”的摹仿。“個(gè)體”本身就是對(duì)“理式”的外化與摹仿。德國(guó)哲學(xué)家伽達(dá)默爾卻為其辯護(hù)，他認(rèn)為柏拉圖雖然批判了藝術(shù)，但沒(méi)有否定藝術(shù)本身。德國(guó)哲學(xué)家尼采也贊同柏拉圖的觀點(diǎn)，即哲學(xué)就是要追求“另一個(gè)世界”。柏拉圖抨擊的是“迎合快感的藝術(shù)”，即再現(xiàn)型的娛樂(lè)詩(shī)歌，因此從柏拉圖這里開始已經(jīng)完成了從藝術(shù)到哲學(xué)的轉(zhuǎn)變。他認(rèn)為，藝術(shù)不再能為新的城邦提供幫助，唯有哲學(xué)能挽救城邦危機(jī)，好的藝術(shù)必須服從“理想國(guó)”的教育理念，維護(hù)“理想國(guó)”的正義。柏拉圖的“理想國(guó)”中構(gòu)建了一個(gè)以哲學(xué)家為王的國(guó)度，這里的公民分為三個(gè)等級(jí)，即哲學(xué)家、戰(zhàn)士、農(nóng)工商，只有后兩個(gè)等級(jí)聽命于哲學(xué)家，國(guó)家才有正義，人的性格也分為三個(gè)等級(jí)，哲學(xué)家代表“理性”，戰(zhàn)士代表“意志”，農(nóng)工商代表“情欲”，人要達(dá)到“正義”，“意志”和“情欲”要受“理智”的統(tǒng)治。

三、亞里士多德“摹仿論”詩(shī)學(xué)

亞里士多德在《形而上學(xué)》中首次對(duì)思辨和實(shí)踐進(jìn)行了區(qū)分。他是柏拉圖的學(xué)生，但他首先反對(duì)柏拉圖對(duì)“兩個(gè)世界”的區(qū)分，認(rèn)為日常感覺(jué)的個(gè)別事物是第一性的，是真實(shí)的，是“第一實(shí)體”。“共相（理式）”是“第二實(shí)體”，人們生活在個(gè)別事物的世界里。亞里士多德構(gòu)造了世界上第一個(gè)“范疇”論，提出“十個(gè)范疇”包括實(shí)體、數(shù)量、性質(zhì)、關(guān)系、地點(diǎn)、時(shí)間、姿勢(shì)、所有、主動(dòng)、被動(dòng)。這“十個(gè)范疇”共同構(gòu)建了個(gè)體的思維形式與存在形式，可以用于言說(shuō)一切個(gè)體。他認(rèn)為藝術(shù)起源于摹仿，摹仿是人的本能，人從摹仿的成果中得到快感。對(duì)于藝術(shù)與歷史的關(guān)系，他認(rèn)為藝術(shù)比歷史更真實(shí)。歷史描述過(guò)去，而藝術(shù)指向未來(lái)，已經(jīng)發(fā)生的事情是既定的，可能發(fā)生的事情是無(wú)限豐富的，因此詩(shī)比歷史更真實(shí)。亞里士多德對(duì)藝術(shù)做了一個(gè)高度的評(píng)價(jià)，這在古典哲學(xué)中是較為難得的。他認(rèn)為摹仿或再現(xiàn)不應(yīng)完全受到特定的實(shí)在事物束縛的原則，藝術(shù)是可以矯正自然的。 亞里士多德認(rèn)為，美的藝術(shù)在摹仿給定的實(shí)在事物時(shí)要把它理想化。藝術(shù)是帶有理想化色彩的“摹仿”，而不是刻板的摹仿。藝術(shù)就是陶冶（katharsis），即具有“疏解”“宣泄”的功能，可以排解不良情感，這也是西方哲學(xué)史上第一次提出藝術(shù)的道德主義原則。

四、“存在學(xué)”的古典藝術(shù)哲學(xué)

古典藝術(shù)哲學(xué)以“物的分析”（存在分析）為核心課題，認(rèn)為藝術(shù)討論“物”，哲學(xué)討論“詞”。藝術(shù)（techne）與自然（physis）的關(guān)系成為古典藝術(shù)哲學(xué)最基本的關(guān)系，于是出現(xiàn)了“摹仿”（mimesis）的概念，它成為古典藝術(shù)哲學(xué)的核心概念，這區(qū)別于近代藝術(shù)哲學(xué)的核心概念“美感”（aesthesis）。在希臘人心中，摹仿是一個(gè)神圣的行為，它構(gòu)造了人與物的關(guān)系，因?yàn)樽匀坏膭?chuàng)作高于人的創(chuàng)作，人的創(chuàng)作是有外來(lái)目的的，而自然不是。古典藝術(shù)哲學(xué)認(rèn)為，“自然”比“人為”要強(qiáng)大，這也是與近代藝術(shù)哲學(xué)相反的思辨，即自然中的“存在性”思辨。

（廣西藝術(shù)學(xué)院馬克思主義學(xué)院）

作者簡(jiǎn)介：俞賀（1993-），男，山東濟(jì)寧人，碩士，研究方向：馬克思主義文藝?yán)碚撆c思想政治教育。