王曉艷 張麗軍

摘 要：山水畫(huà)自魏晉南北朝逐漸發(fā)展至今，歷經(jīng)千年，技法多樣，名家輩出，是中國(guó)畫(huà)的重要畫(huà)科。隨著對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)認(rèn)識(shí)的深入，當(dāng)代山水畫(huà)家對(duì)其傳承與革新問(wèn)題進(jìn)行了思考。山水畫(huà)隨著時(shí)代的更替，順應(yīng)藝術(shù)潮流的走向而注入了新鮮血液，形成了新的形式與畫(huà)風(fēng)。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代山水畫(huà);傳承;革新

隨著當(dāng)代中西文化的“碰撞”、繪畫(huà)語(yǔ)言形式的多樣化、審美興趣的變化及技法內(nèi)容的豐富，山水畫(huà)的文人化傾向越來(lái)越明顯，創(chuàng)新與傳承并存。傳承呈現(xiàn)出有意味并有跡可循的文化軌跡。創(chuàng)新思維活躍，藝術(shù)形式多樣為當(dāng)代中國(guó)山水畫(huà)增添了鮮活的一筆。如何看待當(dāng)代山水畫(huà)的傳承與革新是本論文探討的主要問(wèn)題。

一、當(dāng)代山水畫(huà)對(duì)古代山水畫(huà)的傳承

古代的山水畫(huà)猶如中國(guó)文化一般博大精深，中國(guó)畫(huà)在世界藝術(shù)中無(wú)疑是獨(dú)特的，中國(guó)畫(huà)的產(chǎn)生、形成與發(fā)展不僅有著久遠(yuǎn)的歷史，而且有著深厚的文化根源。從山水畫(huà)中，我們可以體會(huì)到中國(guó)畫(huà)的意境、格調(diào)、氣韻和色調(diào)。

（一）“意在筆先，畫(huà)意盡在”

中國(guó)古代山水畫(huà)追求寫(xiě)意性，筆隨意走，注重表達(dá)其神韻。其中，顧愷之就在《魏晉勝流畫(huà)贊》中寫(xiě)：“凡畫(huà)，人最難，次山水?！倍袊?guó)畫(huà)與西畫(huà)的最大的區(qū)別就在于此：中國(guó)畫(huà)對(duì)物象的把握掌控在體現(xiàn)對(duì)形態(tài)的點(diǎn)到為止的尺度上，更多的功夫用在了意境與筆墨上;西畫(huà)對(duì)物象掌控在對(duì)其形態(tài)客觀的真實(shí)空間里，更多的時(shí)間是花在了外形與構(gòu)圖上?，F(xiàn)代山水畫(huà)家何加林認(rèn)為“意是中國(guó)畫(huà)審美的一個(gè)重要靈魂”，《寂靜的楊樹(shù)》這幅作品就是何加林將筆墨融進(jìn)“意”中的典型代表，楊樹(shù)在整幅畫(huà)中布局錯(cuò)落有致，筆墨酣暢淋漓，畫(huà)中整個(gè)山脈氣勢(shì)相連，“勢(shì)”在而形不散，他很好將“意”“勢(shì)”“墨”結(jié)合到了一起。

“意”的提出正是中國(guó)畫(huà)這30年的文化開(kāi)放中，汲取外來(lái)文化營(yíng)養(yǎng)的又一次文化自覺(jué)。中國(guó)畫(huà)千百年來(lái)，藝術(shù)形式復(fù)雜多變，但唯一不變的就是“意”。

（二）“用墨不朽”

山水畫(huà)最基礎(chǔ)的兩種技法是筆法和墨法，筆法講究的是各種線(xiàn)條的表現(xiàn)手法，而墨法則是講如何運(yùn)用水的方法。由于用水的多少產(chǎn)生枯、濕、濃、淡、清這五種濃淡不一的變化。唐代張彥遠(yuǎn)曾說(shuō)：“夫象物必在于形似，形似須全其骨心;骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆。”《古畫(huà)品錄》的“六法論”將“骨法用筆”列在“氣韻生動(dòng)”之后的首位。古人有云：“筆為骨，墨為肉?！币馑季褪钦f(shuō)筆法和骨法就如同人的骨肉一般，不分彼此，緊密相連。根據(jù)墨中水分的多少、墨色層次、用筆的力道等又將它分為七類(lèi)墨法。

黃賓虹老先生就是在這“五筆”“七墨”中以舊翻新、厚積薄發(fā)，以筆墨技法作為審美的對(duì)象，注重追求由筆墨所體現(xiàn)出來(lái)的美，如“雨林墻頭”“月移壁”等。當(dāng)代畫(huà)家何加林的《山水逍遙》這本作品集中其中就有一節(jié)對(duì)“山水畫(huà)的風(fēng)骨”進(jìn)行了論述，其中就有談到中國(guó)畫(huà)筆墨的重要性。何加林的筆墨可能受西方繪畫(huà)的影響，講究繪畫(huà)用墨的對(duì)比性，但用墨濃淡不一、立意于筆的理念和古人不謀而合。

雖然對(duì)比古代的用墨，當(dāng)代中國(guó)畫(huà)畫(huà)家用墨更加大膽，追求“筆墨的偶然性”，但山水畫(huà)如何革新都離不開(kāi)最本質(zhì)的筆墨枯、濕、濃、淡的運(yùn)用，這是中國(guó)畫(huà)最基本和最重要的傳統(tǒng)原理。

（三）古人“特殊的視角”

散點(diǎn)透視法是我國(guó)獨(dú)特的透視方法，古人們?yōu)榱双@得更多的繪畫(huà)空間，采用了這種特殊的藝術(shù)眼光看世界。他們將不同視點(diǎn)上觀察到的景物巧妙地融合到一起，畫(huà)面形成了別具一格的景象。

王希孟的《千里江山圖》就是典型代表。它是以長(zhǎng)卷的形式，立足傳統(tǒng)，描繪了煙波浩渺的江河，層巒起伏的群山構(gòu)成了一幅美妙的江南山水圖。散點(diǎn)透視法獨(dú)特的視角，不僅在古代山水中有著舉足輕重的地位，也對(duì)當(dāng)代山水有著一定的影響。如《江山如此多嬌》運(yùn)用散點(diǎn)透視法縱觀全局，畫(huà)面上既有北國(guó)的皚皚白雪，又有江南的春意盎然，西是白雪紛飛，東是旭日冉冉升起。這幅作品無(wú)論是在地域、時(shí)間、空間上都有很大的突破，在地域上它存在著南北方的差異，在時(shí)間上它有春、冬兩季的跨度，在空間上它跨越了整個(gè)中國(guó)的山川地貌，使整幅作品的意境雄渾壯闊，氣勢(shì)恢宏。

二、當(dāng)代山水畫(huà)的革新

中華人民共和國(guó)成立之后，傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)家為適應(yīng)新的時(shí)代要求、新的生活、新的政治面貌，其繪畫(huà)創(chuàng)作風(fēng)格發(fā)生了一定的改變。在時(shí)代的大潮中，他們“廣師古人，博采眾長(zhǎng)”，形成一股新的清泉。

（一）民族時(shí)代性

眾所周知，“十七年”時(shí)期中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作在政治與藝術(shù)的夾縫中曾經(jīng)歷了非比尋常的道路。社會(huì)變革和思想文化演變相互促進(jìn)、相互交替地進(jìn)行著，思想的沃土滋養(yǎng)了許許多多對(duì)藝術(shù)界、對(duì)中國(guó)畫(huà)界產(chǎn)生了巨大影響的畫(huà)家。

傅抱石在新思潮下遇到了很多問(wèn)題，比如舊題材的使用、中國(guó)畫(huà)筆墨的變化、繪畫(huà)不能為新時(shí)代服務(wù)等等。于是他在繪畫(huà)題材上另辟蹊徑，努力適應(yīng)新時(shí)代的要求，不僅對(duì)中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)筆法有所突破，賦予中國(guó)畫(huà)新的筆墨與境界，同時(shí)完成了中國(guó)畫(huà)的政治現(xiàn)代化的轉(zhuǎn)變。眾所周知，在傳統(tǒng)山水中，設(shè)色一向以蒼翠的青綠和優(yōu)雅的淺絳為主，而傅抱石巧妙地將帶有政治屬性的紅色納入到山水創(chuàng)作中，從而使山水畫(huà)也具有革命性意義。他的《憶秦娥·婁山關(guān)》《沁園春·長(zhǎng)沙》《乾坤赤》等作品皆反映了這個(gè)民族時(shí)代性的特點(diǎn)。其他如陸儼少、李可染等人的山水作品也都具有符合時(shí)代氣息的特點(diǎn)。

（二）中西文化“碰撞”

當(dāng)今畫(huà)壇，由于藝術(shù)觀的開(kāi)放和更新，山水畫(huà)家們博采眾長(zhǎng)，從不同的畫(huà)種中提煉出精華，為其所用。他們不僅廣泛地從漢族以外的民族藝術(shù)中借鑒，還從西方各國(guó)文化藝術(shù)中采納吸收。山水畫(huà)的這種博采眾長(zhǎng)、海納百川的胸襟使得它在變幻無(wú)常的藝術(shù)格局中仍然屹立不倒，萬(wàn)古長(zhǎng)青。

“為祖國(guó)河山立傳”是李可染的一方印語(yǔ)。1954年，他懷揣著開(kāi)創(chuàng)中國(guó)山水畫(huà)藝術(shù)的新境界，變革傳統(tǒng)舊格局的抱負(fù)，默默走上了探險(xiǎn)的歷程，在深入了解和精到把握傳統(tǒng)精神的基礎(chǔ)上大破大立。其山水畫(huà)絕不是投向西方繪畫(huà)懷抱或是簡(jiǎn)單移用西洋寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)的精髓，而是剔除了繪畫(huà)傳統(tǒng)中的糟粕，是非常意義上的吐故納新。從表面看他的山水有西畫(huà)的特點(diǎn)，但是，它是批判了復(fù)古后的中國(guó)畫(huà)，是借鑒油畫(huà)、素描、音樂(lè)、戲劇等表現(xiàn)語(yǔ)言后的中國(guó)畫(huà)。李可染的座右銘是“可貴者膽，所要者魂”正論證了這一觀點(diǎn)，他是化古出新、借西為中的杰出代表。

（三）講究繪畫(huà)個(gè)性化

俗話(huà)說(shuō)沒(méi)有個(gè)性就不能成為藝術(shù)，繪畫(huà)的個(gè)性化其實(shí)是最能反映繪畫(huà)者的個(gè)性特征，是彰顯個(gè)性的載體。它包含了造型、構(gòu)圖、用筆色彩、意境等，強(qiáng)調(diào)獨(dú)特視覺(jué)與心理認(rèn)知，給人以獨(dú)特的視覺(jué)效應(yīng)和獨(dú)特的個(gè)性化表現(xiàn)。

在創(chuàng)作上，當(dāng)代山水畫(huà)家更加注重形式上的美感，創(chuàng)作形式更加多樣;古代山水則過(guò)分講究構(gòu)圖、造型等因素，這些條條框框一定程度上影響了他們創(chuàng)作的思維。在設(shè)色上，當(dāng)代畫(huà)家更加注重對(duì)國(guó)畫(huà)顏料的運(yùn)用，區(qū)別于古人只偏向于運(yùn)用花青、石綠的特點(diǎn)，當(dāng)代山水畫(huà)家顏色運(yùn)用豐富，將多種顏料融合在一起，使畫(huà)面顏色豐富而統(tǒng)一。比如林容生的作品，他追求的是整體線(xiàn)條與塊面組合在一起的美感，不僅如此，他的山水隨心賦彩，深沉、清雅的特點(diǎn)在現(xiàn)代山水中獨(dú)具風(fēng)格。色彩背景中成組團(tuán)狀的黑與白則是林容生繪畫(huà)的標(biāo)志性形象，黑與白的組合在他的繪畫(huà)中呈現(xiàn)出一種穩(wěn)定的情懷。

三、結(jié)語(yǔ)

每個(gè)時(shí)代都在構(gòu)筑新的觀念和傳統(tǒng)，傳承不是一成不變地沿襲，創(chuàng)新也不是天馬行空地想象。如今當(dāng)代山水畫(huà)歷經(jīng)李可染、傅抱石、何加林、張谷旻等人的不懈努力，其風(fēng)格逐漸被大眾所接受，新穎的創(chuàng)作手法也深受廣大學(xué)生的喜愛(ài)。

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