蔡雯 楊友成

摘 要：情感這一詞匯在心理學(xué)中的含義是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產(chǎn)生的態(tài)度體驗(yàn)，是生活現(xiàn)象與人心的相互作用所產(chǎn)生的感受。托爾斯泰在《藝術(shù)論》中提到：人們運(yùn)用語言傳遞與他人的思想交流，而運(yùn)用藝術(shù)傳遞情感。人們在生活中感受到情感，可以運(yùn)用審美語言來表達(dá)思想、傳遞感情，無論喜悅與悲傷都能感染到他人，形成藝術(shù)。古代詩人崇尚寓情于景、借景抒情，現(xiàn)代人們依然把情感的表達(dá)當(dāng)作藝術(shù)必不可少且崇高的表現(xiàn)手法，情感被視作作品的精髓與靈魂。文章采用橫向與縱向的分析對比，解析水彩風(fēng)格的圖書插畫的情感表達(dá)在圖書中的作用，從藝術(shù)語言的基本特征、情感表現(xiàn)以及情感的作用等方面來論證情感的重要性。

關(guān)鍵詞：圖書插畫;水彩;情感表達(dá);藝術(shù)研究

基金項(xiàng)目：本文系2019年研究生科研與實(shí)踐創(chuàng)新計(jì)劃校級項(xiàng)目“論水彩圖書插畫的情感表達(dá)藝術(shù)研究”（2019XKT314）研究成果。

一、在藝術(shù)作品中情感表達(dá)的必需性

情感表達(dá)是我們生活中不能或缺的一部分，有情感的體現(xiàn)才使生命更加充盈、完整。它是一種滋味，是一種感觸，人與外部環(huán)境進(jìn)行交互作用并建立情感體系。一個(gè)優(yōu)秀的作品必須有情感的內(nèi)設(shè)，用審美語言盡可能地與觀眾交流共情，使觀眾在作品中有所感受及收獲。缺乏情感的作品，就算有一定的內(nèi)涵，也是一個(gè)描述內(nèi)容的沒有感染力的藝術(shù)機(jī)器。

（一）水彩插畫中情感表達(dá)的特征方式

托爾斯泰在《藝術(shù)論》中提到：人們運(yùn)用語言傳遞思想，而運(yùn)用藝術(shù)傳遞情感。換言之，人們在生活中感受到情感、情緒，運(yùn)用審美語言來表達(dá)思想、傳遞感情，無論喜悅與悲傷都能感染到他人。古代詩人崇尚寓情于景、借景抒情，現(xiàn)代的人們依然把情感的表達(dá)當(dāng)作藝術(shù)必不可少且崇高的表現(xiàn)手法，將情感視為作品的精髓與靈魂。

藝術(shù)作品表達(dá)了藝術(shù)家的思想感情，藝術(shù)家用自己的審美藝術(shù)語言表達(dá)出在生活中的情態(tài)感受，這些都是藝術(shù)家真實(shí)的感情狀態(tài)。當(dāng)我們在張家界天門山國家森林公園，會感嘆大自然的鬼斧神工，亦會感恩大自然的饋贈;看到北京天安門升旗時(shí)就會燃起愛國之情和民族歸屬感，并為祖國的日益強(qiáng)大感到驕傲。我們的主觀情感經(jīng)常受到情緒的制約，受到客觀事物的牽制，可以說情緒的作用舉足輕重，在生活中起到非常重要的作用。學(xué)習(xí)、工作、生活中的每個(gè)事件都會影響我們的情緒，情感的變化隨之而來，這也與我們的情緒波動相互作用，相互影響。藝術(shù)家通過內(nèi)心的調(diào)整、美化加工與審美再創(chuàng)造，使得作品的內(nèi)涵層次不斷豐富充盈起來，從而達(dá)到感人至深的審美境界。

西方繪畫史上有很多優(yōu)秀的水彩作品。這些作品表達(dá)出來的情感內(nèi)涵都是感人至深的，可以讓觀眾觀察到藝術(shù)家的內(nèi)心世界并深受感染。如英國畫家威廉·透納，藝術(shù)表達(dá)受到情感的牽制影響就非常深遠(yuǎn)。家庭的坎坷和母親精神錯亂導(dǎo)致透納的童年異常不幸，直接導(dǎo)致透納性格的孤僻與不合群，但也正是坎坷的身世和原生的家庭生活造就了今日具有偉大成就的透納。透納即使像其他人一樣，悠閑地坐在陽光普照的咖啡館喝下午茶，他的作品中也仍然被混亂、戰(zhàn)爭和災(zāi)難主題充斥著的。

（二）情感表達(dá)是人物主題插畫的創(chuàng)作靈魂

藝術(shù)家在閱讀圖書之后對文章內(nèi)容產(chǎn)生內(nèi)心情感的思考才能形成藝術(shù)作品。情感的流露是藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)作品和進(jìn)行審美構(gòu)思的源泉，情感是作品的重要審美內(nèi)涵和精神力量，情感是維系藝術(shù)作品與觀眾審美鑒賞的橋梁。東晉時(shí)期，顧愷之的繪畫理論將情感的重要作用上升到了理論的高度。情感的輸出對藝術(shù)作品的衍生起到了不可忽視的動力作用，藝術(shù)作品生命力表現(xiàn)的重要因素就是藝術(shù)家真情實(shí)感的運(yùn)用和表達(dá)。如果仔細(xì)觀察藝術(shù)作品，不難發(fā)現(xiàn)繪畫史上優(yōu)秀的藝術(shù)作品均具備著藝術(shù)表現(xiàn)應(yīng)有的張力和藝術(shù)作品內(nèi)在情感豐富的特征。一件藝術(shù)作品，不僅是藝術(shù)家內(nèi)心情感和表現(xiàn)手法的體現(xiàn)，也是藝術(shù)家與觀賞者交流引起共鳴的載體。所有優(yōu)秀的藝術(shù)作品都必須體現(xiàn)藝術(shù)家真實(shí)、真摯、真誠的情感。

二、情感表達(dá)在水彩圖書插畫中的基本特征

（一）藝術(shù)家的個(gè)性特征的情感表達(dá)

藝術(shù)作品中藝術(shù)家主觀的情感表達(dá)是它的靈魂要素，是構(gòu)成畫面、使之完整的最主要的審美內(nèi)涵。藝術(shù)家的藝術(shù)手段就是在藝術(shù)作品中運(yùn)用藝術(shù)語言表達(dá)出主觀的審美感情。藝術(shù)作品是藝術(shù)家表達(dá)情感、情緒的藝術(shù)載體，情感則是藝術(shù)作品的血液、活力和靈魂。

藝術(shù)家在作品中融入個(gè)性思想情感。水彩畫家威廉·透納的水彩畫描繪著英國小鎮(zhèn)和鄉(xiāng)村的風(fēng)光，表達(dá)了作者對家鄉(xiāng)的向往和生活的希望，把仰慕大自然和令人留戀的田園風(fēng)光密切聯(lián)系在一起，用我們分析古詩時(shí)常用寄情于景和借景抒情兩個(gè)詞形容最為貼切。

吳冠中說：“藝術(shù)歸根結(jié)底還是誕生于生活，有感而發(fā)，有所愛而畫，畫被感情催化。”藝術(shù)家在現(xiàn)實(shí)中體會到具體的情感后，在創(chuàng)作中進(jìn)行深入的表達(dá)。水彩作品在創(chuàng)作主體的情懷介入下，形成具有特色的藝術(shù)家主觀情感表現(xiàn)，使得作品具有很強(qiáng)的感染力、活力和震撼力。

（二）不同時(shí)代的藝術(shù)語言情感表現(xiàn)

在時(shí)代快速發(fā)展的宏大背景下，人們的生活方式體現(xiàn)著不同時(shí)代的精神面貌，個(gè)人審美意識和審美趣味性也在不斷增強(qiáng)。時(shí)代背景也為藝術(shù)家創(chuàng)造出時(shí)代感強(qiáng)的作品提供了基礎(chǔ)平臺和藝術(shù)思維。讀者視覺語言的豐富性和審美眼光的提升改變了人們對客觀世界的看法和審美方式。

水彩畫最早是從地形的描繪開始，主要從繪制地質(zhì)、地貌開始，后來隨著技法的嫻熟和表現(xiàn)力的增加，表現(xiàn)力慢慢增強(qiáng)了，水彩畫才慢慢運(yùn)用到圖書插畫和平面設(shè)計(jì)中。具有強(qiáng)烈藝術(shù)豐富性的水彩畫告訴我們，不同時(shí)代環(huán)境中的不同歷史環(huán)境對藝術(shù)家的審美創(chuàng)造起到了至關(guān)重要的作用。

三、水彩插畫的情感表現(xiàn)在藝術(shù)作品中的運(yùn)用

（一）水彩插畫引起人內(nèi)在精神情感的共鳴

水彩插畫注入了作家大量的情感內(nèi)涵。藝術(shù)家將對文章內(nèi)涵的了解以及情感的抒發(fā)一并融入到對作品的創(chuàng)作中，從而引發(fā)觀者強(qiáng)烈的共鳴，幫助觀眾更好地理解文字的內(nèi)涵以及文章的含義。

黑格爾認(rèn)為，情感不僅是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，而且是藝術(shù)作品表達(dá)的中心內(nèi)容。從欣賞者的角度出發(fā)，作品表現(xiàn)出來的藝術(shù)手法和藝術(shù)內(nèi)容，是打動他們內(nèi)心的鑰匙。每個(gè)人對作品的接受程度不同就意味著每個(gè)人都有一把屬于自己的鑰匙，它打開著只屬于欣賞者自身境界的鎖。水彩插畫作品表現(xiàn)出來的情緒內(nèi)涵，包含藝術(shù)家對文章中具體情節(jié)的內(nèi)涵、感情的領(lǐng)會和體驗(yàn)，并賦予其具象的藝術(shù)表現(xiàn)，有助于幫助讀者形象地理解文章的內(nèi)容，幫助文章渲染出更加濃烈的藝術(shù)氛圍。

水彩插畫作品是經(jīng)過藝術(shù)家醞釀后再創(chuàng)造的藝術(shù)作品。從藝術(shù)家對文章的理解感受出發(fā)，觸發(fā)藝術(shù)家情感感知后開始創(chuàng)作與文章相關(guān)的藝術(shù)作品，不僅體現(xiàn)了藝術(shù)家高超的藝術(shù)表現(xiàn)語言，而且渲染了藝術(shù)家的情感語言表達(dá)，體現(xiàn)了藝術(shù)家對情感表達(dá)的追求。

真正的藝術(shù)是由心而發(fā)的。正如從透納的作品中我們總是能感受到大自然的崇高的、壯麗的無比威力，感受到他眼中的熾熱的太陽才是夏日里真正的輝煌，感受到他對藝術(shù)對創(chuàng)作的滿腔熱情。透納常常表現(xiàn)的自然的天光水色，他善于運(yùn)用光線、燦爛的色彩、奔放大膽的用筆描繪出動感十足的場景，其繪畫作品展現(xiàn)在我們眼前的是動蕩、炫目的世界。透納的風(fēng)景畫絕不會是忠于自然和對象的寫生之作，而是帶有強(qiáng)烈主觀思想和愿望、想象和戲劇性的夸張作品。他的作品不為畫風(fēng)景而創(chuàng)作，而是為表達(dá)感情和主觀思想而創(chuàng)作。透納的風(fēng)景畫就像是中國寫意畫作品，通過朦朧、抽象的藝術(shù)語言和畫面效果，在藝術(shù)品中表現(xiàn)對大自然的感懷、對歷史的反思。

眾所周知，色彩是由光的折射形成的，光是產(chǎn)生色彩的先決條件和必要條件，也給人類和大自然帶來了無限生機(jī)和生命力。透納將光和色彩結(jié)合起來，使畫面豐富起來進(jìn)而產(chǎn)生了一種動人心弦的意境和藝術(shù)效果。

1796年，透納21歲在皇家藝術(shù)學(xué)院展出了一幅油畫作品《海上漁夫》。這幅習(xí)作以震撼人心的筆觸描繪了深夜海上的漁民，當(dāng)時(shí)引起了不小轟動。后來透納緊接著又創(chuàng)作了一系列作品，如《巴特米爾湖》《杜爾巴登堡》《議會大廈的大火》。

《議會大廈的大火》是透納非常有名的一幅水彩畫。通過這幅畫，我們可以來分析透納的繪畫特點(diǎn)：第一，把畫紙快速地在水中浸一下，舒展開放到板上;第二，在紙潮濕的時(shí)候潑入色彩，有時(shí)是幾種色彩同時(shí)潑到紙上，造成不同的紋理和層次;第三，他有時(shí)會用流暢的大筆觸覆蓋整個(gè)畫面來表現(xiàn)，或用小筆觸細(xì)致地勾勒輪廓;第四，繪畫到最后收尾非常迅速，他會在畫中標(biāo)出景物、情節(jié)，去掉散光，擦出高光，拖筆，連涂，點(diǎn)色，直到創(chuàng)作結(jié)束。從這幅畫的基調(diào)就可以看出透納陰郁的內(nèi)心情感，透納把人與自然相比之后的那種渺小脆弱表現(xiàn)得淋漓盡致。

（二）水彩插畫體現(xiàn)藝術(shù)語言的豐富性

中國的藝術(shù)評論家傅雷在談到繪畫時(shí)說過：“凡是一天到晚鬧技巧的人，就是藝術(shù)工匠而不是藝術(shù)家，一個(gè)人跳不出這一關(guān)，一輩子也休想夢見藝術(shù)！藝術(shù)是目的，技巧是手段;老是只注意手段的人，必然忘了他的目的。”傅雷對藝術(shù)有獨(dú)到的藝術(shù)見解，對藝術(shù)內(nèi)涵的理解十分到位。我們的繪畫如果僅僅是技巧的堆積，水彩插畫若沒有用藝術(shù)語言將情感表達(dá)其中，若沒有情感內(nèi)涵、沒有情感的抒發(fā)也沒有結(jié)合圖書內(nèi)容的插畫是沒有任何意義的，不能給讀者留下任何共情的作品是不能長久留存的，這就體現(xiàn)了藝術(shù)情感語言的重要性。

中國的水彩作品正在走向更高的藝術(shù)境界。水彩圖書插畫也有更大的發(fā)展空間，這是中國水彩畫藝術(shù)語言不懈追求努力的結(jié)果，也是觀眾追求高品質(zhì)高質(zhì)量的藝術(shù)作品的結(jié)果。藝術(shù)家掌握了豐富的水彩畫藝術(shù)語言，使得藝術(shù)創(chuàng)作有了無限的可能性，把繪畫提升到精神層面的表達(dá)上。畫面融合多種藝術(shù)語言和藝術(shù)手段來使畫面更加飽滿，增強(qiáng)畫面的觀賞性和情感的共鳴性，多元地表現(xiàn)水彩插畫的藝術(shù)語言環(huán)境，使得作品更加富有民族感和時(shí)代精神。

作者單位：

江蘇師范大學(xué)