王藝偉

摘要：專業(yè)美術課中的素描教學是基礎，而課堂中又存在著普遍的問題，探究這些矛盾的解決辦法并進行深入的思考，從而提高素描教學任務的轉化率，在教學實踐中解決問題。

關鍵詞：專業(yè)美術? 教學問題? 素描? 實踐

一、素描教學的地位

素描基礎最初是二十世紀初期引自西方的藝術，進入我國僅幾百年時間，隨著“五四運動”的傳播與徐悲鴻為代表的藝術家推崇，對中國繪畫產(chǎn)生了深遠的影響。現(xiàn)今專業(yè)美術課中，基礎素描也是重要的組成部分，能鍛煉學生手眼協(xié)調(diào)能力、寫實能力、動手能力，并為今后學習色彩、速寫等其他內(nèi)容打下基礎。

二、素描教學現(xiàn)狀

在目前的美術教學中，側重于“真實的再現(xiàn)對象”的能力，教學過程從簡單的幾何體開始，到靜物、石膏像、人物的全因素素描。這樣嚴格的素描寫實性基礎訓練可以使學生更加細致的觀察生活，表現(xiàn)力更強，繪畫更耐心，同時也會在不斷的反復練習中得到心得與技法的提升。但專業(yè)美術教學中也存在問題，使得基礎素描教育在實踐中也遇到了很多的困難。

首先，人數(shù)眾多，基礎層次不齊，一個班級的規(guī)劃比較混亂，基礎好的學生與基礎差的學生混合在一起，而且將課堂的紀律控制好已經(jīng)占去大部分的教學時間，不利于課堂教學，造成了課堂的沖突。

其次，在課堂實踐過程中，課堂缺乏彈性，課堂的基礎理論講解環(huán)節(jié)比較枯燥，不容易吸引學生的注意力，不利于學生產(chǎn)生學習興趣，就形成了家長與教師“逼迫”學生學習的局面。

最后，多是傳統(tǒng)的一問一答式的傳統(tǒng)教學方法，教學導致的結果就是學生過分地依賴老師，缺乏創(chuàng)造性，審美匱乏，造成了老師與學生之間的沖突。

三、教學方法的思考與實踐

面對傳統(tǒng)教學的矛盾，為了更好地培養(yǎng)學生的能力，筆者在教學中改善教學方法，激發(fā)學生主觀能動性，結合美術學科自身規(guī)律，在教學環(huán)節(jié)中尋求突破。

首先，分層次教學解決學生層次不齊的情況。譬如：一個班級大部分都是基礎薄弱或零基礎、僅少數(shù)幾個學生基礎很強時，可將班級的學生分為三到五個類別進行分層次教學。如學習結構素描時，零基礎適合單個幾何體結構，有一點基礎或者悟性較好的適合幾個幾何體結構，基礎較好適合復雜的靜物素描結構，畫室里可擺放三組以上的靜物。這樣同基礎的學生在比較中進步，不會因靜物擺放難度太大或者太簡單而失去學習的興趣。通過不同方法的分層次的教學，也在一定程度上改善了學生的學習環(huán)境，有利于學生的學習。

其次，課堂講解時，將電腦多媒體運用到教學中，將比較新穎的內(nèi)容引入課堂，為下一步的教學計劃打下基礎。如：運用多媒體把不同材質(zhì)的繪畫展示在ppt上讓學生感受肌理的不同，讓學生用碳精條做底鉛筆上調(diào)子、炭筆與碳精條的結合、單色水粉畫的方法，讓學生嘗試不同的材料、不同的材質(zhì)帶來的變化，對素描有全方位新的體驗。

最后，在學生的實踐過程中，教師應讓學生作為課程的主導，激發(fā)學生思考。如：在課堂教育中可以讓學生自己嘗試擺放靜物，有利于促使他們主動思考構圖的特點，進而就可以引入到素描靜物構圖以及黑白灰的搭配的理論中，教給學生觀察事物的方法，促進學生主動思考;還可嘗試在班級采取一對一的輔導結對，基礎好的幫助基礎薄弱的同學，因材施教促進每個學生在教學相長中去思考問題;針對學生的問題還可以課下讓他們多臨摹和練習大師的作品，如達芬奇、米開朗琪羅，這些大師對結構和寫實有著敏銳的理解，學生可以在臨摹的過程中發(fā)現(xiàn)自己的問題，有利于他們思考學習，從中吸取自己的需要的養(yǎng)分，提高審美能力，這樣也可以變被動學習為在臨摹中主動的探索，激發(fā)學生對專業(yè)的熱情，讓學生產(chǎn)生興趣的教學才能事半功倍。

面對教學中的種種問題，教師應該在實踐中多思考、反思，才能有利于學生的深度發(fā)展;面對年幼學生，教師更需要反復多次的提醒，耐心解答，運用平時積累的經(jīng)驗和方法讓他們得到學習方法與良好的學習習慣，以便發(fā)揮學生的主觀能動性，改善教學效果。

參考文獻：

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