【摘要】《秦俑》是琵琶大師劉德海老師于1985年創(chuàng)作完成的一首琵琶作品，收錄在其“人生篇”中。劉德海先生對藝術創(chuàng)新的鍥而不舍的精神，將其創(chuàng)作的樂曲推向了巔峰，對廣大琵琶音樂具有深刻影響，在琵琶音樂、藝術成就、音樂特色等方面被世人奉為經典。本文將著重就其“人生篇”中的《秦俑》一曲分析研究其情感表達與演奏技法。

【關鍵詞】秦俑;演奏技法;情感表達;創(chuàng)新

【中圖分類號】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）10-0088-02

【本文著錄格式】丁若涵. 從演奏新技與藝術特征中淺析琵琶曲《秦俑》[J].北方音樂，2020，05（10）：88-89.

《秦俑》作為劉德海先生1985年創(chuàng)作的作品，被收入在“人生篇”琵琶曲集中，本曲主要描繪了宏偉秦始皇兵馬俑的威嚴。兵馬俑已經成為了象征著中國古代輝煌文明的特色標志，被世界譽為“世界第八大奇跡”“人類古代精神文明的瑰寶”。面對這段不可磨滅的歷史與莊嚴威武的先人形象，深深震撼了藝術家的心靈，劉德海以簡潔明了但又富有創(chuàng)新的創(chuàng)作手法及演奏技法為聽眾帶來了一場視聽盛宴，制造出了一個創(chuàng)新的音響世界。

從全曲來看，《秦俑》是一個較為規(guī)整的帶尾聲的二部曲式結構音樂作品，整曲可以分為三個部分，即第一段A（1-71小節(jié)）、第二段B（72-97小節(jié)）、尾聲（98-104小節(jié)）。劉德海老師采用大寫意的創(chuàng)作形式，使用蒙太奇的創(chuàng)作手法，將三段如講述歷史故事般串聯起來，使聽眾有了連續(xù)穩(wěn)定的畫面感、故事感及代入感。

一、《秦俑》演奏技法分析

劉德海先生雖已創(chuàng)作了多首優(yōu)秀的琵琶作品，在琵琶演奏方面達到了爐火純青的程度，但他仍秉承著“創(chuàng)新”的探究思想在《秦俑》的創(chuàng)作中加入了大量新的音響、新的技法組合，使《秦俑》音樂色彩更加細膩，音響層次豐富多樣，兵馬俑形象更加飽滿，表達了劉德海先生對先人的緬懷、對歷史的敬重及他的人生追求，對國樂的創(chuàng)新發(fā)展產生了很大的影響。

（一）絞弦與掃拂的大量組合

在《秦俑》第一部分中，演奏技法大量出現了絞弦、掃拂，并將二者相結合，形成了新的音響效果。絞弦，屬于非樂音類演奏技巧，演奏技法極其豐富，色彩鮮明，其音響效果獨具特色，在武曲中經常出現，傳統的琵琶曲中有絞二弦、絞三弦、絞四弦的演奏技法，大多為單個出現，均是將左手無名者或中指將左側子弦向右側老弦推進，推至右側一條或幾條弦下，用左手指將右側一條或條弦身向左拉出壓在左側的一條推弦上，并用食指將絞壓著的兩條弦按牢，將左手指（或中指）抽出。經此三個動作，絞弦已經完成，同時用右手輪、滾等指法演奏，即得擦擦的絞弦聲。在《秦俑》中，劉德海大量使用了絞弦的技法并對這一技法進行了更多的創(chuàng)新——“離品絞弦”與“按品絞弦”。離品絞弦與按品絞弦在技術與音響上都十分不同，“離品絞弦”是左手將弦從品上左右移動、拉伸，發(fā)出的聲音多是指肉的木然聲，音色較為黯淡空洞，而“按絞弦”則是將左手固定在品上發(fā)出音高，發(fā)出的聲音多是尖銳的金屬聲，多用來形容廝殺慘烈的戰(zhàn)場或鑼鼓等的聲音，多在傳統武曲中出現，劉德海將離品絞弦與按品絞弦相結合，并將兩種絞弦做到最大程度的推拉來改變音高，同時與掃拂結合，音響效果極其尖銳，與后篇的泛音、長輪形成了鮮明的虛實、強弱對比，使音樂極富有張力與對比性，音響接近聲嘶力竭，將曲子情感逐漸推向高潮，將我們帶回了戰(zhàn)爭的場面，仿佛聽到了戰(zhàn)場上兵器碰撞、戰(zhàn)馬嘶鳴的聲音，目睹了士兵由遠及近爭先排隊上戰(zhàn)場、硝煙四起的畫面，極富有感染力。

（二）拍擊面板的技法應用

在全曲中，有一段較為特殊的音樂演奏技法——拍擊面板，右手通過不斷變換在面板上的擊打位置及拍擊手法已達到不同音色的變化。右手利用指甲指尖的尖銳急促感與手指、手掌的肉鈍感交錯演奏，速度和力度也隨之不斷變化，營造出時近時遠、時強時弱的不同音色變換，將我們帶入了那個戰(zhàn)火紛飛的時空，仿佛看到了兵馬俑士兵上戰(zhàn)場前從遠處奔跑而來的場景，腳步急促，盔甲互相碰撞，士兵們已經整裝待發(fā)，空氣中彌漫著奔走而來揚起的沙土氣息，大戰(zhàn)前夕的緊張感油然而生，一觸即發(fā)。

（三）泛音的大量運用

在《秦俑》第二部分中，劉德海將泛音的技法發(fā)揮得淋漓盡致，使用了人工泛音、假泛音、雙泛音等技法，在左手位置不動的前提下，通過改變右手的泛音點位置：八度、十二度、十五度、二十度等進行人工泛音，將泛音的可能性放大到了極致;他還使用了一種創(chuàng)新技法——“假泛音”，左手在相對應把位上，保持或改變音高，右手小指指肚或側指面抵住琴弦弦根，右手食指彈撥琴弦的同時小指迅速離開，發(fā)出泛音，稱之為“假泛音”。這些泛音技法發(fā)出的泛音聲音大多都晶瑩輕巧，為兵馬俑增添了一抹神秘色彩。劉德海老師還在曲目中獨創(chuàng)了一種新的泛音演奏技法——“雙泛音”，更是將泛音的音色變得更加多樣化。在彈奏過程中，演奏者應力求泛音保持彈性與晶瑩輕巧，達到劉德海老師所期待的音色，將泛音技法與左手、右手相應技法融合，達到“情融于手”“技始于心”的藝術境界。

（四）輪指的大量運用

在《秦俑》的第三部分中，劉德海全部使用了輪指技法，大篇幅的輪指直至結尾。輪指是每一首曲子都會運用到的演奏技法，而《秦俑》在保持輪指技法的同時又有所不同，本曲中第三部分大篇幅地采用了右手極弱輪指， 劉德海老師在演奏本段時也突出強調了弱化輪指音響，因此，這里的輪指成為此曲的重難點之一， 此處樂曲中的輪指是對演奏者技術水平的考驗，要求演奏者輪指音色強而不燥、弱而不虛，整體具有飽滿的顆粒感，又必須虛實結合，在長線條的旋律中表現作者情感的起伏變化。輪指部分用極弱的長輪音響來演奏線條性的長旋律，表現回望那段硝煙滾滾歷史的音樂形象，音色柔和平靜， 突出音樂技能的穩(wěn)定性。仿佛隨著前一部分戰(zhàn)場激烈廝殺的結束后得到了片刻的安靜，弱輪響起仿佛主人公在硝煙滾滾中安靜地俯視著激烈戰(zhàn)場結束后的片甲殘骸，隨著人物內心活動時而平靜、繼而激動的不斷變換，輪指的速度與力度也隨之變化，隨著激動的心情逐漸恢復平靜，泛音技法再次出現，我們仿佛看到大量的兵馬俑士兵漸行漸遠，離開了我們的視野，與曲目開頭形成了前后呼應，回憶也隨之戛然而止。