周偉新

（浙江紡織服裝職業(yè)技術學院,浙江寧波 315211）

作為一名視覺設計從業(yè)者，首要的考慮便是如何讓自己的設計作品打動觀眾，準確傳達設計的內(nèi)涵并給人以美的感受。無論是平面設計師還是影視、動畫與特效從業(yè)者，都離不開設計界這一規(guī)則要求?，F(xiàn)實生活中，各行各業(yè)對美的要求千差萬別，都有適合于自身行業(yè)特點的審美理念與標準。所以，繞開具體的行業(yè)領域而談實現(xiàn)設計美就好比是空中樓閣，但盡管如此，通用的規(guī)律是客觀存在的，本文中稱之為“審美規(guī)則”。只有在符合審美規(guī)則的基礎上，才能去發(fā)揮想象的翅膀，創(chuàng)造豐富多彩的個性之美?！懊馈笔潜仨氁袷匾?guī)則的，絕不是毫無原則地憑個人的主觀想象而天馬行空，審美規(guī)則也同其他普遍規(guī)律一樣，不同的領域表現(xiàn)方式各有不同，但從基本層面上都有其相通融匯的地方。

《閑情偶寄》雖然是一部摘錄園藝、房舍、戲劇和生活情趣等閑文雜記，但從這些閑談雜記和評論中能夠解讀出作者對生活和人生的深刻理解和感悟，所闡述的一些見解和理念對設計行業(yè)本身也具有頗多的借鑒參考意義，本文摘取《閑情偶寄》中幾段精彩的作者評點，結合設計審美的基本規(guī)則和理念，探討設計審美表現(xiàn)中的一些普遍規(guī)則和實現(xiàn)方法。

《閑情偶寄》房舍篇：昔人云：“會心處正不在遠?！比裟軐嵕咭欢伍e情、一雙慧眼，則過目之物盡是畫圖，入耳之聲無非詩料。譬如我坐窗內(nèi)，人行窗外，無論見少年女子是一幅美人圖，即見老嫗白叟杖而來，亦是名人畫幅中必不可無之物；見嬰兒群戲是一幅百子圖；即見牛羊并牧、雞犬交嘩，亦是詞客文情內(nèi)未嘗偶缺之資。“牛溲馬渤，盡入藥籠?！庇杷票忝娲埃囱湃隧嵤恐幓\也。總的意思是說，借著一雙發(fā)現(xiàn)美的雙眼，帶著一份情趣去觀察日常事務，都可以獲得美的欣賞。從這一段話中我們可以總結和領悟出作為設計師的兩個基本素質：一、一雙捕獲“美”的眼睛；美都來自生活，來自身邊一點一滴的細節(jié)，從平凡中孕育出不凡之美。美如果缺乏生活的源泉支撐是很難打動人的，也很難稱得上是真正的美。也就是說美的素材無時無刻都在我們身邊，但要發(fā)現(xiàn)它卻是一件不容易的事情。設計師只有體驗生活，理解生活，從生活中積累見識、拓寬眼界、提升藝術修養(yǎng)和審美能力，才能夠在無數(shù)的視覺信息中捕獲并提煉美的瞬間，美的姿態(tài)、線條和動作。二、善于定格美的角度；具備發(fā)現(xiàn)美的瞬間之外，還需要有選擇地從符合美學情境的角度去觀察。同樣的一個場景或物體，不同的角度、取景范圍和景深效果所帶來的審美感受和藝術內(nèi)涵會有所不同。藝術化地選擇角度，能夠使普通的場面或器具產(chǎn)生意想不到的審美體驗，反之，角度選擇不當，再美好的圖景也有可能變成敗筆。

《閑情偶寄》房舍篇：土木之事，最忌奢靡。蓋居室之制，貴精不貴麗，貴新奇大雅，不貴纖巧爛漫。凡人止好富麗者，非好富麗，因其不能創(chuàng)異標新，舍富麗無所見長，只得以此塞責。譬如人有新衣二件，試令兩人服之，一則雅素而新奇，一則輝煌而平易，觀者之目，注在平易乎？在新奇乎？錦繡綺羅，誰不知貴，亦誰不見之？縞衣互裳，其制略新，則為眾目所射，以其未嘗睹也。意思是興建土木最忌諱的是奢侈浪費。房子貴在精致而不貴在華麗，貴在高雅有新意而不貴在刻意纖巧裝扮。凡是只喜好富麗堂皇風格的人，并不是真的只喜歡富麗堂皇，而是因為他不能標新立異，除了富麗堂皇再沒有什么別的新意，只好以此來應付。讓兩個人穿衣，一個穿素雅而新穎的衣服，一個穿華麗但普通的衣服，那么一件樸素的衣服，只因為它的樣式稍微新穎一些，就會引起眾人的注意和興致。從這一段話中可以引申出這么一個道理，要讓人們由衷的贊嘆一件作品，光有華麗的形式，光彩的外表是遠遠不夠的，還需要一種創(chuàng)新的內(nèi)涵，不拘泥于舊有的形式來表達。樸素的形式只要有創(chuàng)新，同樣能夠吸引觀眾。這里談到了藝術創(chuàng)作中的創(chuàng)新精神。在創(chuàng)作中應當避免的是重復前人已有的形式而不敢有所突破。

《閑情偶寄》書房壁篇：壁間書畫自不可少，然粘貼太繁，不留余地，亦是文人俗志。天下萬物，以少為貴。步幛非不佳，所貴在偶爾一見，若王愷之四十里，石崇之五十里，則是一日中哄市，錦繡羅列之肆廛而已矣。看到繁縟處，有不生厭倦者哉？意思是：天下萬物，貴在稀少，能得到偶爾一見則彌足珍貴。再珍貴的東西一旦展示得太多，紛繁復雜不留余地，就會顯得俗氣，反而讓人心生厭倦。在藝術創(chuàng)作中，這一原則也是相當重要的。當設計素材較多的時候，必須考慮在有限的篇幅內(nèi)把主要內(nèi)容有重點、有層次地展現(xiàn)，使設計元素的體現(xiàn)合理化，對所要表現(xiàn)的素材進行篩選。在有限的畫面空間內(nèi)，或時長有限的劇作故事中，觀眾接受視覺信息的能力是有限的，大腦會過濾掉無關緊要的內(nèi)容而聚焦于最突出的元素上并記住它們。因此在藝術創(chuàng)作當中，有主次、有重點地表現(xiàn)設計元素，著重突出最關鍵的、最能體現(xiàn)內(nèi)涵和主題的元素，弱化次要元素（如對主體之外的元素采取景深模糊的手法等），不能干擾主體元素的表現(xiàn)，更不能喧賓奪主，而是使這些次要元素起到烘托主體的作用。舍棄無關緊要的元素，使畫面內(nèi)容達到少而精的“簡約”效果?！耙庀罂臻g”是不可或缺的，過滿的畫面不僅突不出重點，弱化了層次和想象空間，而且顯得平庸，設計感大大減弱，很難讓大腦留下印象。顏色的運用上也是如此，一般情況下，主體元素色彩必然要比其他元素飽和度更深，視覺感更強烈，襯托性元素的色調盡量和主體色彩保持統(tǒng)一，切不可盲目追求“五彩繽紛”。

《閑情偶寄》調飲啜篇：“肉雖多，不使勝食氣?！贝思凑{劑君臣之法。肉與食較，則食為君而肉為臣；姜、醬與肉較，則又肉為君而姜、醬為臣矣。雖有好不好之分，然君臣之位不可亂也。他物類是。意思是肉再多，再好吃也不能取代主食的地位。君跟臣的地位也一樣，不能顛倒。每個設計都會有一個主題，和與主題相對應的內(nèi)涵。我們在選擇、修編素材的時候，前提是能否很好地表達設計主題和內(nèi)涵，同時具有良好的審美性。在選擇設計原始素材的時候，標準之一便是視覺效果，這一點毋庸置疑，不符合審美的，不好看的素材要懂得舍棄。但是反過來，“好看的”，符合審美的素材也未必一定能用，關鍵就在所選擇的素材是否能最大化地體現(xiàn)設計主題，表現(xiàn)內(nèi)涵，做到既符合主題精神，又符合審美要求。

《閑情偶寄》調飲啜篇：食一物，務得一物之用。得其用則受益，不得其用，豈止不受益而已哉！意思是吃一樣東西，一定要發(fā)揮它的作用，發(fā)揮作用人才會受益，發(fā)揮不了作用反而受害。設計中也是如此，在創(chuàng)作中使用的每一個素材都必須發(fā)揮其相應的作用，沒有作用體現(xiàn)的素材應當去除，做到素材的“物盡其用”，不多不少，簡約利落。在設計當中使用過多無關緊要的素材就可能會導致畫蛇添足的結果，臃腫繁復，反而降低了審美品位，損害了藝術效果。好的設計往往簡約但不簡單，層次分明，雅致端莊，不多一物也不少一物，實際的設計工作中，筆者更傾向于“寧缺毋濫”。

《閑情偶寄》木本篇小序：木本堅而難痿，其歲較長者，根深故也。藤本之為根略淺，故弱而待扶，其歲猶以年紀。草本之根愈淺，故經(jīng)霜輒壞，為壽止能及歲。意思是：木本植物因為根扎得很深堅實而難枯萎，壽命長。藤本植物很瘦弱，壽命只有一年左右，因為它的根稍淺。草本植物一經(jīng)霜打就死了，因為它的根更淺。這一段話體現(xiàn)在設計風格化最為合適。風格化是體現(xiàn)一個作品特色的主要形式之一。但是風格化不是憑空想象，一時即興而得之，風格化應當是本土文化和民族傳統(tǒng)繼承和創(chuàng)新發(fā)展的結果。在歷史的長河中，那些能夠延綿不絕被繼承和發(fā)揚下來的，必定充滿旺盛活力和無窮魅力，就跟植物一樣，因為深深扎根于土壤才使得枝繁葉茂，生命力強。因此巧妙地挖掘、繼承和發(fā)揚民族特色的藝術元素和優(yōu)秀的本土傳統(tǒng)文化并加以創(chuàng)新，與現(xiàn)代文化融會貫通，不失為藝術上創(chuàng)新的方法。本土的民族文化是一種無形的財富，它們經(jīng)歷了長期的歷史考驗，去偽存真，去糙存精，是歷代人們長期智慧的結果。善于發(fā)掘并利用，融入適當?shù)膭?chuàng)新，能使藝術作品充滿感染力和鮮明特色。動畫片《大鬧天宮》美術設計風格上融入了中國京劇的傳統(tǒng)元素并進行了提煉和創(chuàng)新，動畫片《三個和尚》、水墨動畫《牧笛》《山水情》等，都是風格化成功運用的典型案例。

《閑情偶寄》木本篇：猶芍藥之遜牡丹者，亦不在花與香而在梗。牡丹系木本之花，其開也，高懸枝梗之上，得其勢，則能壯其威儀，是花王之尊，尊于勢也。芍藥出于草本，僅有葉而無枝，不得一物相扶，則委而仆于地矣。官無輿從，能自壯其威乎？其意思是：芍藥被認為不如牡丹，原因不在花朵和香氣，而在于枝。牡丹花開的時候，高高地懸在枝梗之上，有了氣勢，就能夠形成一種威嚴的儀態(tài)，牡丹花就尊貴在它的氣勢上。芍藥只有葉子而沒有枝干，如果沒有東西扶持，就只能倒在地上了，就好比當官的人，沒有車馬侍從，哪里還會有威嚴呢？藝術設計的美重在意象化，并不是簡單的對自然的復制。意象之美簡單地講便是符合人心目中想象的、向往的那種形式，即對自然之物作符合人審美需求的改造，使之成為賞心悅目的藝術作品。既然要改造，就要對原有要表達的對象進行特定角度的展示，或夸張，或虛構，增加和削減，減去不必要的多余之物，增加必要的、能烘托主體，體現(xiàn)設計內(nèi)涵的素材。設計中，配角物體可以從構圖、造型和色彩光線上來實現(xiàn)對主體的烘托和對設計整體的潤色。比如在構圖上，配角素材一般置于視覺中心之外，遠景或中遠景，而讓主體置于畫面中心，離視線最近。造型上，配角物體應當區(qū)別于主角物體；色彩上，如果主體是暖色調，那么非主體應當以相對冷色為主；主體置于光線中心而非主體則處于光線中心之外等。處理好主角物與配角物的關系能使設計增加層次感、空間感，強化其內(nèi)涵，使作品具有更多的設計感和審美性。

設計雖然是一門藝術，是設計師主觀創(chuàng)意的體現(xiàn)，但其背后始終遵循著一種“美”的規(guī)律。同其他自然規(guī)律一樣，藝術規(guī)則也是客觀存在不以人意志為轉移的，同生活中的其他事物現(xiàn)象有異曲同工之處?！堕e情偶寄》中摘取的以上幾段雖然講的是生活中的軼事，但同樣跟藝術創(chuàng)作存在著共通。筆者認為，設計從業(yè)者不但要錘煉創(chuàng)作技藝，也應善于發(fā)現(xiàn)并體會生活中的各種“審美效應”，因為生活，才是設計創(chuàng)作的搖籃和靈感的源泉。