王 欣，邱 宇

2019年是新中國成立70周年，中國舞蹈較之往年又有了長足的進步，呈現(xiàn)出繁榮態(tài)勢。2019年的中國舞蹈秉承著可持續(xù)繁榮的理念，既大力倡導(dǎo)、支持舞蹈創(chuàng)作與科研，又注重舞蹈人才的培養(yǎng)與接續(xù)，從而使得2019年的中國舞蹈精品迭出、學(xué)術(shù)更新、人才輩出。

一、舞蹈創(chuàng)作與表演

（一） “十二藝節(jié)”：舞劇藝術(shù)創(chuàng)作鮮明的現(xiàn)實取向

2019年5月20日至6月2日，由文化和旅游部聯(lián)合上海市人民政府，以“逐夢新時代——向國慶獻禮，向人民匯報”為主題的第十二屆中國藝術(shù)節(jié)成功舉辦，9部優(yōu)秀舞劇入選為 “十二藝節(jié)”暨第十六屆 “文華獎”參評劇目，它們分別是芭蕾舞劇 《敦煌》、舞劇 《天路》、舞劇 《永不消逝的電波》、民族舞劇 《唐卡》、舞劇 《醒·獅》、舞劇《杜甫》、舞劇《東坡海南》、民族舞劇《花界人間》以及民族舞劇 《草原英雄小姐妹》。其中《永不消逝的電波》 《天路》和《草原英雄小姐妹》榮獲了第十六屆 “文華大獎”。這3部舞劇不僅具有鮮明的現(xiàn)實取向，而且較之另外6部舞劇，呈現(xiàn)出更為深刻而強烈的現(xiàn)實意義。舞劇《天路》和《草原英雄小姐妹》均是現(xiàn)實題材舞劇作品。不同的是，舞劇《天路》秉承著尊重歷史真實、符合事理邏輯的重要原則，以多個歷史原型作為舞劇人物基礎(chǔ)、三代人堅守筑路作為故事主體，講述了20世紀(jì)70年代末青年鐵道兵盧天在面臨人生抉擇時最終選擇以生命修筑青藏鐵路的動人事跡，展現(xiàn)漢藏人民的友好情誼，傳遞了鐵道兵“以身殉路”的奉獻精神。而《草原英雄小姐妹》則以20世紀(jì)60年代龍梅和玉榮的真實故事為藍本，旨在傳遞小姐妹以身護羊的獻身精神。為了使這一精神得到更好的傳揚，總編導(dǎo)趙明著眼于當(dāng)代視角，運用多重時空的手法，讓當(dāng)代小學(xué)生與小姐妹們直面彼此，從而產(chǎn)生心靈的碰撞與交融。關(guān)于該劇的現(xiàn)實意義，于平教授指出：“這部舞劇不是一般性地講‘龍梅和玉榮’的故事，而是在講‘我們今天如何對故事發(fā)生時龍梅和玉榮的同齡人講‘龍梅和玉榮’的故事！’其實，舞劇‘小姐妹’本身就是一堂‘讓社會主義核心價值觀的種子在少年兒童心中生根發(fā)芽’的極好的‘校外課’?！雹儆谄剑骸恫菰挠⑿蹠r代的光——大型民族舞劇＜草原英雄小姐妹＞觀后》，《藝術(shù)評論》2017年第12期，第95頁。此外，舞劇 《永不消逝的電波》則是上海歌舞團傾心打造的致敬新中國成立70周年的革命歷史題材舞劇。該劇雖然并非現(xiàn)實題材舞劇，但編導(dǎo)韓真和周莉亞以李白烈士的真實故事作為舞劇的故事素材，使得該劇具有了強烈的現(xiàn)實意義。

（二）“電波”現(xiàn)象：新穎獨到的舞劇敘事策略

2018年歲末，上海歌舞團邀請舞劇界炙手可熱的青年編導(dǎo)韓真和周莉亞，傾心打造了我國首部以諜戰(zhàn)為主題的革命歷史題材舞劇《永不消逝的電波》，以獻禮新中國成立70周年。該劇一經(jīng)亮相，便好評如潮，爾后展開了全國巡演。巡演期間，數(shù)次因外界呼聲甚高而連連加演。盡管如此，仍一票難求，甚至出現(xiàn)了需找黃牛加價購票的火爆場景。不僅如此，該劇作為上海市的重點劇目被推薦至第十二屆中國藝術(shù)節(jié)，并在角逐我國政府專業(yè)舞臺藝術(shù)領(lǐng)域的最高獎項中脫穎而出，榮獲了第十六屆 “文華大獎”，隨后又榮獲“五個一工程獎”。短短數(shù)月，舞劇《永不消逝的電波》便獲得了業(yè)內(nèi)外人士的認可和追捧，這是同為韓真、周莉亞創(chuàng)作且同樣火爆的舞劇《沙灣往事》《杜甫》都無法企及的。對于這一盛況，在我們看來原因有二：

其一，在于以 《漁光曲》創(chuàng)作的舞蹈《晨光曲》深入人心。一首飽含深情的 《漁光曲》喚醒了千千萬萬上海人兒時的記憶，再以古典舞為主體語匯，融入蘊含有老上海特色的，如小板凳、薄蒲扇、爐火邊打盹兒、蒲扇落地等生活記憶，一下便扣住了人們的心弦。這段舞蹈作為“電波”現(xiàn)象的有效助力，不僅出現(xiàn)于各大網(wǎng)絡(luò)社交平臺之上，更是登陸了2020年鼠年春晚的舞臺，引起舞蹈業(yè)內(nèi)外人士的紛紛效仿。這在某種程度上，進一步拉近了大眾與舞蹈的距離。

其二，在于該劇舞蹈敘事策略的新穎獨到，而這也是“電波”現(xiàn)象發(fā)生的最為根本的原因。編導(dǎo)在遵循舞劇藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的同時，大膽借鑒傳統(tǒng)戲曲和電影的表現(xiàn)手法，探索出新穎獨到的舞劇敘事策略。首先，編導(dǎo)采用字幕投影的方式來交代劇中人物身份，這在減輕諜戰(zhàn)題材中復(fù)雜人物關(guān)系和故事情節(jié)敘述壓力的同時，使觀眾迅速進入“‘舞劇的’理解情境”；其次，瑣碎的細節(jié)、繁復(fù)的敘事難免容易使舞劇陷入啞劇的窠臼，因此編導(dǎo)對日常生活動態(tài)進行了整一化、節(jié)律化處理，既清楚地交代了事件，又以“啞劇的詩化”強化了 “舞蹈敘事”的特性；第三，編導(dǎo)借鑒了傳統(tǒng)戲曲程式化動作的表意功能，如扇動蒲扇以示天氣炎熱、脫下衣衫以示回到家中等行動，暗示了劇中的天氣、環(huán)境以及場景變換等。第四，為了彌補肢體語言的局限，編導(dǎo)還運用電影拍攝中常見的如鏡頭快速切換和組接、倒帶以及長鏡頭等方式，揭開“諜戰(zhàn)”劇情的重重懸念。上述敘事策略的探索和運用，不僅清晰交代了 “諜戰(zhàn)”舞劇的故事情節(jié)，而且拓寬了舞劇敘事的邊界，實現(xiàn)了舞劇敘事的更多可能。

（三）十二屆“荷花獎”：以民族民間舞元素觀照人民的現(xiàn)實生活

2019年8月8日—10日，由中國文學(xué)藝術(shù)聯(lián)合會、中國舞蹈家協(xié)會主辦的第十二屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎活動，在四川省涼山彝族自治州西昌市成功舉辦。本屆評獎活動共由三場構(gòu)成，51部舞蹈作品參與評獎（1部棄權(quán)）。經(jīng)過激烈的角逐，突出重圍的作品有6部，它們分別是群舞《花兒永遠這樣紅》《額爾古納河》《戰(zhàn)馬》《玄音鼓舞》《永遠的諾蘇》和《黑緞子坎肩》。

通過6部獲獎作品，不難發(fā)現(xiàn)，中國民族民間舞的創(chuàng)作導(dǎo)向是鮮明的。6部作品不約而同地以人民為中心，通過民族民間舞元素觀照人民的現(xiàn)實生活。其中，群舞《花兒永遠這樣紅》和《黑緞子坎肩》展現(xiàn)的都是男女之間真摯的愛情。不同的是，《花兒永遠這樣紅》的編導(dǎo)運用塔吉克族民間舞及其元素，真實形象地講述了一位帕米爾高原的塔吉克族小伙即將入伍，他心愛的姑娘與淳樸熱情的塔吉克族鄉(xiāng)民熱情歡送，并期待保家衛(wèi)國的他能夠早日歸來的故事。對于這部作品，著名舞蹈評論家馮雙白點評道：“中國民族民間舞常常容易走進一個誤區(qū)，就是歡樂的場面沒有生命力，但 《花兒永遠這樣紅》這種歡樂里有愛情，可以說是現(xiàn)實題材上很好的收獲。”①金浩：《齊舞共振當(dāng)拏云——從2019年的群舞創(chuàng)作態(tài)勢談起》，《舞蹈》2019年第6期，第17—18頁?！逗诰勛涌布纭返木帉?dǎo)則在蒙古族語匯中融入日常生活的元素，再以歡樂愉悅的整體基調(diào)表現(xiàn)了男子收到心愛姑娘親手縫制的坎肩，內(nèi)心承載著滿滿的幸福之情。區(qū)別于上述兩部作品，《永遠的諾蘇》并非僅僅觀照人民的現(xiàn)實生活，而是編導(dǎo)感念我國老一輩藝術(shù)家，直接以舞蹈的形式再現(xiàn)了我國著名編導(dǎo)冷茂弘前往彝族地區(qū)采風(fēng)和創(chuàng)作舞蹈《快樂的羅嗦》的真實經(jīng)歷，從而使得這一民族民間舞在反映現(xiàn)實的同時，兼具民族性和當(dāng)代性的特征。

除此之外，需要指出的是，群舞《額爾古納河》 《戰(zhàn)馬》和《玄音鼓舞》都是中國文聯(lián)和中國舞協(xié)主辦的“深入生活、扎根人民”主題實踐活動的產(chǎn)物。其中，蒙古族舞蹈《額爾古納河》是編導(dǎo)沙呷阿依深入額爾古納河為期半個月的采風(fēng)成果。關(guān)于這部作品，沙呷阿依指出：“（《額爾古納河》擷?。﹥?nèi)蒙古的自然與人文特色，以額爾古納河為藝術(shù)原型，將額爾古納河從安若明鏡、水波蕩漾、波濤澎湃的自然狀態(tài)凝練成浪漫、唯美的蒙古族女子形象……將女子比喻為河流，河流又幻化成女子，二者之間構(gòu)建虛實相生的舞臺形象，重點突出了蒙古族女性與草原河流之美?！雹谏尺劝⒁溃骸吨厮苊褡逦璧傅拿缹W(xué)價值——從＜額爾古納河＞的創(chuàng)作談起》，《舞蹈》2020年第1期，第98頁。《戰(zhàn)馬》則是編導(dǎo)蘇婭菲深入內(nèi)蒙古自治區(qū)呼倫貝爾、通遼等地的采風(fēng)成果。具體而言，她關(guān)注到蒙古族作為“馬背民族”這一文化特色，并在采風(fēng)中深刻地體悟到馬便是蒙古族人民現(xiàn)實生活的永恒命題。因此，編導(dǎo)蘇婭菲圍繞蒙古族的“人與馬”，講述了解放軍戰(zhàn)士與其戰(zhàn)馬不離不棄、戍守邊關(guān)的感人故事。而《玄音鼓舞》是編導(dǎo)袁媛6次深入西藏實踐采風(fēng)的成果。與沙呷阿依和蘇婭菲不同的是，袁媛將目光聚焦于具體的熱巴鼓舞上，在對熱巴鼓舞進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的基礎(chǔ)上，引發(fā)當(dāng)代人對傳統(tǒng)的反思，進而體悟傳統(tǒng)的本質(zhì)。

（四）第12屆全國“桃李杯”：切實深入舞蹈藝術(shù)發(fā)展的本質(zhì)

2019年8月12日—17日，第12屆全國“桃李杯”舞蹈教育教學(xué)成果展示活動在浙江音樂學(xué)院成功舉辦。這是“桃李杯”自比賽轉(zhuǎn)型為展演后成功舉辦的第二屆活動。轉(zhuǎn)型后的“桃李杯”不再是一場一決高下的競技類活動，它打破了曾經(jīng)由北京舞蹈學(xué)院、解放軍藝術(shù)學(xué)院以及中央民族大學(xué)“三分天下”的局面，使得學(xué)生、編導(dǎo)、老師乃至學(xué)校紛紛從比賽的緊張中松弛下來，得以靜心、專注于舞蹈藝術(shù)本身，從而更好地鉆研舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作、完善舞蹈教育教學(xué)、培養(yǎng)舞蹈藝術(shù)人才，使得舞蹈藝術(shù)的發(fā)展從根本上得到關(guān)注和重視。不僅如此，本屆“桃李杯”還兼顧到了全國各地區(qū)教育教學(xué)水平的差異，對各地區(qū)的推薦名額做出了相應(yīng)的限制，以確保活動參與的廣泛度。據(jù)統(tǒng)計，本屆“桃李杯”共有全國29個省（自治區(qū)、直轄市）以及港澳臺地區(qū)和海外的111所院校的336個劇目（含精品課）、52篇論文進入專家遴選環(huán)節(jié)，最終137個劇目以及10篇論文入圍。③王潔瓊：《桃李蓁蓁言昭昭——第十二屆“桃李杯”舞蹈教育教學(xué)成果展示活動學(xué)術(shù)研討會紀(jì)實》，《舞蹈》2019年第5期，第22頁。入圍成果共構(gòu)成了2場精品課程展示、8場專業(yè)展示、2場學(xué)術(shù)研討會以及1場綜合性匯報演出。

縱觀本屆“桃李杯”，不難發(fā)現(xiàn)以下現(xiàn)象或問題：其一，就劇目而言，本屆“桃李杯”無論是從古典舞、民族民間舞、芭蕾舞，抑或是國標(biāo)舞等舞種看來都不乏佳作，例如古典舞《良宵》《銅雀女》《唐印》等，民族民間舞《谷雨》 《玄音鼓舞》 《額爾古納河》等，芭蕾舞《佐佑》 《月亮河》 《無言的詩篇》等以及國標(biāo)舞《賦問》《今日昔日》《游園驚夢》等劇目均令人眼前一亮，但現(xiàn)實題材的舞蹈創(chuàng)作仍有所欠缺，需給予更多關(guān)注。其二，就精品課程而言，本屆“桃李杯”的精品課由三種類型構(gòu)成：第一類是特色化教材的展示，以四川藝術(shù)職業(yè)學(xué)院的舞蹈傳習(xí)課和無錫文化藝術(shù)學(xué)校的海安花鼓課等為代表；第二類是舞蹈技能訓(xùn)練的開發(fā)課程展示，以內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院的蒙古族舞蹈技能課和沈陽音樂學(xué)院附屬中等舞蹈學(xué)校的中國古典舞基本功訓(xùn)練課等為代表；第三類是舞蹈表演課程的訓(xùn)練與開發(fā)課程展示，以北京舞蹈學(xué)院附屬中等舞蹈學(xué)校的漢族男女對舞表演性訓(xùn)練課和南京藝術(shù)學(xué)院的朝鮮族舞蹈表演訓(xùn)練課等為代表。于平教授認為“對于這三種類型的精品課程建設(shè)，我們一定需要正視兩個問題：與時俱進、因地制宜，這是時代提出的新要求?！雹偻鯘嵀偅骸短依钶栎柩哉颜选谑谩疤依畋蔽璧附逃虒W(xué)成果展示活動學(xué)術(shù)研討會紀(jì)實》，《舞蹈》2019年第5期，第254頁。

（五）兩大“中直院團”研討會：回顧歷史、反思當(dāng)下、展望未來

2019年，既是新中國成立70周年，又是中國舞蹈 “逢十”的大慶之年。所謂 “大慶”不僅僅是中國舞蹈70周年櫛風(fēng)沐雨、砥礪前行、燦爛輝煌的重要見證，更是中國舞蹈回顧歷史、反思當(dāng)下、步入嶄新階段的重要轉(zhuǎn)折。為此，彰顯中國舞蹈國家形象的中國歌劇舞劇院和中央芭蕾舞團兩大文化和旅游部直屬院團，分別以研討會的形式對院團的創(chuàng)作和發(fā)展進行了回顧與展望。其中，中國歌劇舞劇院攜手南京藝術(shù)學(xué)院中國當(dāng)代舞劇研究中心，圍繞劇院近年來創(chuàng)作的舞劇，于2019年11月9日開展了“國家劇院走進守正創(chuàng)新的舞劇新時代”的主題研討會。此次研討會盛況空前，除去前來聆聽和學(xué)習(xí)的百余人參會者外，與會的領(lǐng)導(dǎo)、嘉賓和學(xué)者亦有近50人。他們圍繞劇院的舞劇創(chuàng)作、藝術(shù)生產(chǎn)和治理等方面進行了多方位、多視角地深入探討。

就舞劇創(chuàng)作而言，劇院始終堅持利用好中國的傳統(tǒng)文化講好中國故事。對此，馮雙白主席具體闡釋道：“中國歌劇舞劇院的眾多作品，都是在優(yōu)秀傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上的守正創(chuàng)新：‘守正’主要體現(xiàn)于以優(yōu)秀中華傳統(tǒng)文化為根基，中國歌劇舞劇院近年來的創(chuàng)作積極嘗試重建中國社會的良知、道德，重建、呼喚中國精神的回歸，并將這一回歸落在《昭君出塞》《恰同學(xué)少年》《趙氏孤兒》《李白》等一系列舞劇作品的人物形象塑造上，以對中華美德的弘揚為本?！雹谠S薇：《當(dāng)傳統(tǒng)文化題材與劇院藝術(shù)生產(chǎn)成為CP——中國歌劇舞劇院近年來舞劇創(chuàng)作研討會綜述》，《舞蹈》2020年第1期，第45頁。而就劇院藝術(shù)生產(chǎn)和治理而言，于平教授則剖析道：“‘國家劇院走進守正創(chuàng)新的舞劇新時代’這個主題包含著陶誠同志對于劇院藝術(shù)生產(chǎn)‘治理’的許多念想：‘新時代’是說我們應(yīng)明確自己的時代境遇和時代擔(dān)當(dāng)；‘國家劇院’是要求自己成為舞劇創(chuàng)作 ‘第一方陣’乃至 ‘排頭兵’的工作目標(biāo)； ‘守正創(chuàng)新’是對習(xí)近平總書記提出的‘兩創(chuàng)’要求、 ‘三精’要求的堅決貫徹，更是對從 ‘高原’攀 ‘高峰’的路徑確認?！雹墼S薇：《當(dāng)傳統(tǒng)文化題材與劇院藝術(shù)生產(chǎn)成為CP——中國歌劇舞劇院近年來舞劇創(chuàng)作研討會綜述》，《舞蹈》2020年第1期，第45頁。當(dāng)然，除此之外，還有我國舞蹈界著名的理論家、學(xué)者或創(chuàng)作者，如鄧一江、許銳、張萍、劉煉、許薇、佟睿睿等分別圍繞劇院的舞劇創(chuàng)作、藝術(shù)成就、社會效益以及人才培養(yǎng)等，為中國歌劇舞劇院的進一步發(fā)展提供了真知灼見。

而與中國歌劇舞劇院的研討會不同，中央芭蕾舞團的研討會，是現(xiàn)任團長馮英于11月25日至12月30日舉行的“慶祝中央芭蕾舞團建團60周年系列展演”活動之一。具體而言，馮英團長組織了“一個甲子的回顧與展望”的主題研討，邀請了與“中芭”一路隨行的專家學(xué)者們，將他們對于“中芭”的一系列思考匯集成《中央芭蕾舞團60周年紀(jì)念文集》，為 “中芭”60年來的歷史進程、輝煌成就及其藝術(shù)積淀留下存照，以指引和激勵“中芭”更好地前行。在發(fā)言的眾多專家中，馮雙白主席主要通過對“中芭”60年經(jīng)驗與收獲的總結(jié)，思考著“中芭”乃至當(dāng)代中國舞蹈的未來發(fā)展。在他看來，值得整個當(dāng)代中國舞蹈界借鑒與學(xué)習(xí)的經(jīng)驗與心得：一是開闊的藝術(shù)視野，二是純粹的藝術(shù)追求和永不松懈的藝術(shù)規(guī)范，三是在藝術(shù)創(chuàng)作上勇攀高峰。①馮雙白：《輝煌六十載，擁抱新時代》，《舞蹈》2020年第1期，第10—11頁。于平教授則著重對構(gòu)建“中國芭蕾學(xué)派”的路徑進行了清晰地探尋，他在發(fā)言中指出： “自《紅色娘子軍》的創(chuàng)編、甚至可以說從《魚美人》的創(chuàng)編開始，中芭就行進在這條道路上的。也就是說，建立‘中國芭蕾學(xué)派’就是中國芭蕾奠基時代的‘初心’，也是我們中國芭蕾在新時代的‘C’位思考！當(dāng)然，中芭這個 ‘排頭兵’的 ‘C’位思考也體現(xiàn)出中國芭蕾‘集團軍’的整體前進目標(biāo)?，F(xiàn)在主政中芭的馮英自上任以來，幾乎每年都亮相了一屆‘創(chuàng)意工作坊’，我認為，它的主旨就是在為‘中國芭蕾學(xué)派的形成’積蓄力量?！雹谟谄剑骸缎聲r代中國芭蕾的“C”位思考》，《文藝報》2020年2月3日。此外，研討會還有歐建平基于“中芭”開創(chuàng)芭蕾流派歷史使命的早日完成提出建言；張萍在回顧“中芭”歷史的過程中對中國芭蕾“是什么”及“該如何”的深入思考；慕羽對芭蕾民族化和世界性的深入解析以及對中國當(dāng)代新創(chuàng)芭蕾舞劇的發(fā)展提出建議等等。

二、舞蹈理論及項目資助

（一）國家社科基金藝術(shù)學(xué)重大項目：全面展示中國舞蹈70年發(fā)展成就

2019年，舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域有2個項目被評為國家社科基金藝術(shù)學(xué)重大項目。由原文化部科技司司長、北京舞蹈學(xué)院特聘教授、南京藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院院長于平教授擔(dān)任首席專家的“當(dāng)代中國舞劇的歷史脈絡(luò)、創(chuàng)作實踐及發(fā)展態(tài)勢研究（1949—2019）”第一次貫通了70年間舞劇的“歷史脈絡(luò)、創(chuàng)作實踐和發(fā)展態(tài)勢”研究。由北京舞蹈學(xué)院院長郭磊教授擔(dān)任首席專家的項目“中國舞蹈跨文化交流理論與實踐研究”，立足于通過舞蹈藝術(shù)的交流傳播提升中華文化的影響力，讓世界更好地了解中國，在扎根中國傳統(tǒng)優(yōu)秀舞蹈文化，提煉中國舞蹈文化美學(xué)精神，彰顯中國舞蹈文化時代特征的基礎(chǔ)上，在 “交流”二字上做文章。本年度舞蹈界同時獲得兩項重大課題不僅在數(shù)量上是新的突破，并且繼2017年《中國廣場舞蹈與社區(qū)文化建設(shè)研究》和2018年《現(xiàn)實題材舞蹈創(chuàng)作研究》兩個重大課題對當(dāng)下舞蹈發(fā)展的焦點研究的基礎(chǔ)上，2019年正值建國70周年大慶，兩個課題更顯示出舞蹈界對國家發(fā)展階段和時代主題的敏感度，著重研究70年來中國舞蹈發(fā)展的歷史梳理和中國舞蹈“走出去”的戰(zhàn)略。

（二）國家藝術(shù)基金：大力資助舞蹈創(chuàng)作，竭力培養(yǎng)創(chuàng)新型人才

2019年，國家藝術(shù)基金（以下簡稱“基金”）一如既往地對舞蹈發(fā)展給予大力支持。但與往年不同的是，“基金”似乎尤為聚焦小型舞蹈的創(chuàng)作和舞蹈人才的培養(yǎng)。據(jù)統(tǒng)計，2019年“基金”資助的小型舞蹈創(chuàng)作多達56部，這較之17年的49部和18年的51部呈大幅增長趨勢；而舞蹈人才培養(yǎng)項目同樣如此，2019年“基金”對8項舞蹈藝術(shù)人才項目給予大力資助，較之2018年增加了4項之多。不難發(fā)現(xiàn)，2019年的 “基金”不僅領(lǐng)悟到“以人傳舞”對于舞蹈發(fā)展的重要性，而且意識到大力培養(yǎng)創(chuàng)新型人才是舞蹈發(fā)展的時代使命。因此，8項人才項目除了“民族舞劇表演人才培養(yǎng)”“‘農(nóng)樂舞’藝術(shù)人才培養(yǎng)”以及“少數(shù)民族民間舞蹈藝術(shù)人才培養(yǎng)”3個項目并未直接聚焦舞蹈創(chuàng)作人才培養(yǎng)，但也都設(shè)置了諸多提升創(chuàng)作技能、開發(fā)創(chuàng)新能力的課程和活動外，余下的5項均直接聚焦于舞蹈創(chuàng)作人才的培養(yǎng)。而就具體的創(chuàng)作人才培養(yǎng)內(nèi)容來看，主要體現(xiàn)為舞蹈界亟待關(guān)注、提升和加強的環(huán)節(jié)，例如舞劇表演藝術(shù)人才的稀缺、中國青年芭蕾編導(dǎo)的斷代以及“非遺舞蹈”的搶救、挖掘和保護等。

此外，需要指出的是，從數(shù)據(jù)統(tǒng)計方面直觀可見，2019年的“國家藝術(shù)基金”對大型舞劇創(chuàng)作的資助項目相對減少。較之往年每年均資助數(shù)十部而言，2019年的“基金”僅資助了8部。這也從一個層面反映出舞劇創(chuàng)作申報數(shù)量和質(zhì)量的整體的波動。盡管近年來，我國的舞劇創(chuàng)作出現(xiàn)了越來越多的精品力作，但對于這一現(xiàn)象，我們舞蹈藝術(shù)工作者切莫怠慢，理應(yīng)積極調(diào)動發(fā)展舞劇事業(yè)的自主能動性，以免舞劇藝術(shù)的發(fā)展出現(xiàn)滑坡、停滯等現(xiàn)象。

（三）學(xué)術(shù)期刊：聚焦時事熱點，拓寬研究外延

2019年，舞蹈理論的研究與創(chuàng)新也為舞蹈藝術(shù)增添了一份豐收的喜悅。各舞蹈類專業(yè)期刊以及藝術(shù)類期刊，紛紛聚焦舞蹈界的時事熱點，并拓寬舞蹈理論研究的外延，使得舞蹈理論呈現(xiàn)出百家爭鳴的繁榮態(tài)勢。其中，《北京舞蹈學(xué)院學(xué)報》 《舞蹈》 《當(dāng)代舞蹈藝術(shù)研究》以及《民族藝術(shù)研究》等期刊在舞蹈界具有較高的影響力，《中國人民大學(xué)報刊復(fù)印資料》之 《舞臺藝術(shù) （音樂、舞蹈）》為業(yè)界轉(zhuǎn)載期刊之權(quán)威。

2019年，入選《中國人民大學(xué)復(fù)印報刊資料》的舞蹈類文章共有12篇，較之2018年增加了2篇。不難發(fā)現(xiàn)，入選《中國人民大學(xué)復(fù)印報刊資料》的多為舞蹈史學(xué)類的文章，占比50%，分別是劉青弋的《＜德壽宮舞譜＞考釋與復(fù)現(xiàn)》、胡一峰的《從“公孫大娘”到“中國大媽”：芻議作為中國舞蹈史》、于平的《六代樂：“樂見其善”與“陳樂象德”》和《四夷樂：從“獻樂柔遠”模式到“多元一體”格局》以及巫允明的《中國古舞文化鉤沉——嶺南文物上的漢代樂舞百戲》和《中國古舞文化鉤沉——漢墓壁畫與器物上的樂舞百戲》等。

《北京舞蹈學(xué)院學(xué)報》 《舞蹈》和《當(dāng)代舞蹈藝術(shù)研究》均是專門的舞蹈類期刊。其中，《北京舞蹈學(xué)院學(xué)報》是我國唯一一本舞蹈類CSSCI核心刊物，它著重關(guān)注舞蹈基礎(chǔ)理論與應(yīng)用理論的研究，旨在為學(xué)科建設(shè)內(nèi)涵服務(wù)、引領(lǐng)學(xué)術(shù)前沿。因此，事關(guān)中國古典舞、民族民間舞等學(xué)科和課程體系建設(shè)的理論研究占比較大?！段璧浮冯s志是唯一一本舞蹈類的北大中文核心期刊，與“學(xué)報”不同， 《舞蹈》更具綜合性的特征。2019年，該期刊除了一如既往地聚焦時下舞蹈、舞劇、舞蹈劇場等的創(chuàng)作實踐外，還關(guān)注了2019年春晚舞蹈、新媒體舞蹈藝術(shù)、戲劇構(gòu)作、太極舞蹈甚至優(yōu)秀舞者等舞蹈相關(guān)的人、事、物?！懂?dāng)代舞蹈藝術(shù)研究》由上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院主辦，其理論文章一是多聚焦上海的時事熱點和創(chuàng)作實踐；二是具有國際性、前沿性和先鋒性的特征。另外，云南省民族藝術(shù)研究院主辦的《民族藝術(shù)研究》作為藝術(shù)類綜合期刊雖然每期僅刊登一到兩篇舞蹈類文章，但該雜志所刊文章質(zhì)量卻使其在舞蹈界具有相當(dāng)影響力。除上述期刊外，還有《民族藝術(shù)》 《藝術(shù)百家》 《藝術(shù)評論》《上海戲劇》和《南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報·音樂與表演版》等學(xué)術(shù)期刊偶有刊發(fā)極具價值的舞蹈理論文章。

三、舞蹈交流

（一）國際舞蹈學(xué)協(xié)會年會：中國舞蹈學(xué)者持續(xù)發(fā)聲擴大國際影響力

2019年8月8日—11日，國際舞蹈學(xué)協(xié)會（Dance Studies Association） （DSA）年會在美國芝加哥如期舉行。中國學(xué)者至今已經(jīng)參與5屆并做論壇發(fā)言。今年的會議由美國西北大學(xué)承辦，是史上規(guī)模最大的一次會議。該會集合了來自全球25個國家的500多名舞蹈學(xué)者，會議分組論壇共計132場，2019年會議的規(guī)模創(chuàng)下紀(jì)錄，形式與前兩年相同，以大小不同的各類研討為主，也有現(xiàn)場表演、劇場演出、舞蹈影像展映等活動。北京舞蹈學(xué)院作為DSA的會員單位，開展了一場題為“交流與共享：舞蹈和公共空間在中國”（Communicating and Sharing：Dance and Public Culture in China）的圓桌會議，吸引了許多來自世界各地對中國舞蹈感興趣的舞蹈學(xué)者。許銳、慕羽、王欣、張延杰、毛毳等學(xué)者在會議上作了交流發(fā)言。圓桌會議打破了許多西方學(xué)者對中國舞蹈的刻板印象，展示了一個舞蹈文化復(fù)雜多樣、舞蹈理論研究成果豐碩的當(dāng)代中國。上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院也參與了本次DSA會議。中國舞蹈學(xué)者在國際學(xué)術(shù)舞臺上不僅展示了國內(nèi)舞蹈研究的最新成果，也呈現(xiàn)了中國舞蹈藝術(shù)發(fā)展的最新動態(tài)，由此獲得了國際學(xué)者的關(guān)注與高度評價。

（二）“跨藝·舞動無界”——從無界到有界的游歷

“跨藝·舞動無界”項目始于2009年，是北京舞蹈學(xué)院和英國密德薩斯大學(xué)表演藝術(shù)創(chuàng)作研究中心合作舉辦的一個國際舞蹈創(chuàng)作研究與演出項目。迄今已經(jīng)分別在北京、臺北、倫敦舉行了4屆，逐漸成為頗具國際影響力的舞蹈合作交流平臺。2019年10月14日—11月2日在北京舉行的第五屆以“云端之上”為主題，來自北京、臺北、倫敦、耶路撒冷的9名卓有成就的編導(dǎo)，3個合作城市的25名演員、14名學(xué)者共同呈現(xiàn)出一臺全包括8個當(dāng)代舞蹈作品的演出、一場學(xué)術(shù)論壇和一場中英演藝制作人論壇。該項目融合編導(dǎo)、舞蹈研究學(xué)者和舞者，在同一個主題下的不同解讀和理解，不僅有編導(dǎo)的精心創(chuàng)造，學(xué)者的深刻視角和舞者的傾力詮釋，更是產(chǎn)生了自由無界的文化碰撞和交流，呈現(xiàn)出多元的舞蹈文化追求。

（三）“艾夫曼”現(xiàn)象：我們應(yīng)保持一顆平常心

對于中國舞蹈界而言，鮑里斯·艾夫曼芭蕾舞團來華演出已非罕事。早在2006年，艾夫曼便攜舞團于北京人民大會堂進行了首次訪華演出。此后，艾夫曼又?jǐn)?shù)度受邀訪華，為北京、上海、蘇州、南京等地帶來了諸多優(yōu)秀作品，如《卡拉馬佐夫兄弟》 （1995）、《柴可夫斯基》 （1996）、 《紅色吉賽爾》（1997）、《俄羅斯的哈姆雷特》（1999）、《安娜·卡列尼娜》 （2006）、 《羅丹》 （2011）等。2019年“第四屆中國國際芭蕾演出季”又一次邀請艾夫曼芭蕾舞團進行訪華演出。

區(qū)別于以往的劇目巡演，此次“演出季”以“艾夫曼在中國”為主題開展了為期一周的系列文化主題活動?；顒佑蓜∧垦莩龊汀拔璧笭I”兩大部分構(gòu)成，既上演了舞團三大經(jīng)典保留劇目《柴可夫斯基》 《安娜·卡列尼娜》和 《卡拉馬佐夫兄弟》，又開展了“艾夫曼舞蹈營”的活動。在系列主題活動如火如荼地展開后，中國舞蹈界很快便刮起了一陣事關(guān)艾夫曼的舞蹈旋風(fēng)。甚至，舞蹈界一度出現(xiàn)了如“芭蕾舞劇的21世紀(jì)是艾夫曼的世紀(jì)” “艾夫曼是永恒閃耀的俄國芭蕾之光”等高度的評價。在他們看來，艾夫曼舞蹈創(chuàng)作的高級主要體現(xiàn)為以下幾個方面：其一，在于“心理芭蕾”舞劇的開創(chuàng)。艾夫曼始終認為舞蹈不僅僅是外在的肢體語言，而應(yīng)是能夠表達人類靈魂的重要方式。因此，他摒棄了傳統(tǒng)直白的啞劇敘事，轉(zhuǎn)而運用一種現(xiàn)代的敘事手法，以極具象征性、生活性和隱喻性的肢體語言浸入人物的內(nèi)心世界。正如慕羽教授在事關(guān)《柴可夫斯基》的舞評中描述道：“你能看到三位舞者跳的雙人舞，兩位舞者跳的個人獨白，那是因為他們在與自己的靈魂細密對話；有時現(xiàn)實空間的群舞十分抽象，你已經(jīng)分不清楚這是現(xiàn)實的鋪陳，還是心理的交織?！雹倌接穑骸栋蚵摹靶睦戆爬佟?＜柴可夫斯基＞的心靈傳記》，《中國藝術(shù)報》2019年10月16日。其二，在于艾夫曼賦予肢體語言以無限的可能性。通過艾夫曼的舞劇，我們甚至?xí)σ恢币詠硪哉胬碜藨B(tài)存在，并令我們深信不疑的“舞劇長于抒情，拙于敘事”的藝術(shù)特性產(chǎn)生懷疑。因為在艾夫曼的舞劇中，肢體語言能夠清晰且純粹地完成復(fù)雜事件的敘述，進而讓我們感受到肢體語言的可開發(fā)性、深刻性以及無可替代性；其三，在于舞劇具有極為強大的戲劇張力。艾夫曼從世界經(jīng)典文學(xué)名著中汲取養(yǎng)分，并總能在復(fù)雜煩瑣、交織穿插的故事情節(jié)中，捋出線索最清晰、沖突最強烈的核心事件，進而通過肢體語言深入人物的內(nèi)在精神和內(nèi)心世界，完成對人性的挖掘與探討。

不可否認，艾夫曼的舞蹈創(chuàng)作理念的確具有某種先進性，值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。但不能否認的是，即便是大師的創(chuàng)作也并非完美的。對此，于平教授便曾在文中指出“艾夫曼的舞劇創(chuàng)作是高負荷的。”②參見于平：《心理舞劇、本體性舞劇與高負荷舞劇——鮑里斯·艾夫曼芭蕾舞劇風(fēng)暴掠過之后》，《中國藝術(shù)報》2019年11月18日。在他看來，肢體所要敘述的事件已經(jīng)超出其本身的負荷能力，以至于肢體語言不停地在推進事件的發(fā)生，而事件的匆匆敘述盡管強化了舞劇藝術(shù)的厚重感，但卻削弱了事件本身的深度和厚度?；谝陨戏N種，我想說，對待艾夫曼我們?nèi)詰?yīng)保持一顆平常心。

結(jié) 語

總的來說，2019年的中國舞蹈是蓬勃發(fā)展、繼往開來的。它不僅聚焦當(dāng)下，實現(xiàn)了創(chuàng)作實踐的大膽探索、勇攀高峰，而且拓展了理論學(xué)術(shù)的研究維度。更重要的是，中國舞蹈還著眼于未來，以發(fā)展的眼光大力鼓勵和培養(yǎng)舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新型人才。當(dāng)然，2019年的中國舞蹈雖然收獲頗豐、碩果累累，但仍需繼續(xù)攀登。在舞蹈創(chuàng)作方面，現(xiàn)實題材的舞蹈、舞劇作品較之往年有大幅增長，但如群舞《花兒永遠這樣紅》 《額爾古納河》《戰(zhàn)馬》以及舞劇《永不消逝的電波》《草原英雄小姐妹》 《敦煌》等一般的精品佳作仍然較為匱乏。而在理論研究方面，雖然學(xué)界成功申報兩項國家社會科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)重大項目，并且理論研究的外延有所拓寬，但仍然存在學(xué)理性和深入性欠缺等問題。因此，2020年的中國舞蹈在沿著前述發(fā)展道路的基礎(chǔ)上，直面問題并尋求對應(yīng)之策，方能再創(chuàng)佳績。我們期待更好的2020年！