陳姝洋

（長春師范大學,吉林長春 130000）

一、視唱練耳概述

所謂的視唱練耳，就是五官的四個表現(xiàn)，分別表現(xiàn)為對音樂的欣賞、對音樂的表達、對音樂的練習、對音樂的聆聽。視唱練耳可以理解為兩個層面：第一個層面是視唱，就是給譜子，一般若干小節(jié)，讓你唱出來，可能成旋律，可能不成旋律，視唱分為簡單的視唱和五線譜視唱兩種方式。簡單視唱相比于五線譜視唱能夠更容易把握音準。如果在視唱中想要有一定的效果和音準，那么就需要視唱者必須要掌握一定的音樂知識。第二是練耳，練耳強調(diào)音樂學習者對音樂的聽辨能力，單音模唱（彈一個音你跟著唱），多音模唱，和弦聽辨，和弦分解，聽記節(jié)奏，聽記旋律，并通過聽將正確的簡譜寫下來。除此之外，還需要練耳訓練辨別音色，這更是練耳訓練中的重點和難點。通過人聲和樂器混合樂色的訓練，可以提升練習者的聽覺。[1]

二、視唱練耳教學中所存在的問題

一是，視唱訓練的方法過于陳舊和程式化，缺乏較為先進的訓練理念和方法。當前視唱練耳教學中采用的仍然是傳統(tǒng)的教學理念，常用的是歐洲和蘇聯(lián)的傳統(tǒng)音樂教學理念，主要是灌輸和講解的方式，視唱練耳的教材也多選用歐洲的教材，而我國的民族音樂卻結(jié)合很少。另外，視唱練耳的教學方法比較陳舊，以教師為中心，并未突出學生的主體地位，大多都會采取死記硬背的方式來強化學生的視唱練耳訓練，忽視了學生的實際情況，沒有做到從實際出發(fā)進行因材施教。這樣的教學方法缺陷是十分明顯的，學生無法掌握到更多的視唱練耳的知識和技巧，學生的學習積極性會受到很大的打擊，長此以往，必然影響學習的成果。

二是，視唱練耳中選擇的訓練內(nèi)容不夠科學和合理。當前，學生的大部分精力都花費在照普視唱、練習理論技能上，而不能選擇出更為優(yōu)秀的合理的民族音樂學習的方式來對視唱訓練和視唱練耳教學內(nèi)容進行豐富，這樣一來學生的視唱練耳訓練的內(nèi)容也出現(xiàn)了單一化的缺陷，學生無法對我國的民族音樂進行全方位的了解，也無法培養(yǎng)起學生對民族音樂的興趣和樂感。毋庸置疑，我國的民族音樂具有資源豐富的優(yōu)勢，如果忽視了引進如此豐富的民族音樂的體系，那么學生也就無法將學習內(nèi)容和如此優(yōu)秀的民族音樂資源進行結(jié)合，嚴重的會對學生的培養(yǎng)成果產(chǎn)生不良的影響，無法對學生的綜合能力進行有效培養(yǎng)。

三是，視唱練耳教學中有效性較高的教學方法為分層和分步驟的訓練方法，這些方法的運用能大大地提高學生的創(chuàng)新能力，有利于創(chuàng)新型音樂人才的培養(yǎng)。但是當前，分步驟進行視唱練耳訓練方面是存在很大的缺陷的，在這一部分，過于重視視唱練耳技能和理論知識的學習，而對學生的實際學習需求則關(guān)注不足，也就無法采用合理的分層教學的方法，無法有效表達出學生學習期間的情緒和內(nèi)心情感，這樣就阻礙了通過視唱練耳訓練來培養(yǎng)學生創(chuàng)新性的目的，更無法有效地實現(xiàn)對學生的音準、節(jié)奏敏銳力的訓練，最終影響到視唱練耳教學的成果。

三、視唱練耳教學中高校學生音樂能力的培養(yǎng)

（一）提升對高校學生節(jié)奏感的培養(yǎng)

節(jié)奏對音樂作品的重要性是毋庸置疑的，一部優(yōu)秀的音樂作品，其對音符強弱的把控必然是十分精準的，通過這些音符的節(jié)奏，能夠有效傳達出創(chuàng)作者內(nèi)心的情感，這也是一部音樂作品的靈魂之所在?；诖耍?jié)奏感應該作為視唱練耳訓練中的重要內(nèi)容。需要注意的是，對學生節(jié)奏感的培養(yǎng)是一個循序漸進的過程，并不是一蹴而就，教師需要對學生進行由淺入深的漸進式培養(yǎng)。首先要從簡單的單聲部開始教學，講解理論知識，并對單聲部的節(jié)奏進行分解，這樣有助于加強學生對這些知識的理解，認知相關(guān)的音樂節(jié)奏點，以培養(yǎng)學生的反向思維能力。然后，便可以進行多聲部的訓練，這是強化學生節(jié)奏感的重要途徑，可多多采用即興節(jié)奏的學習方式來使得教學的成果得到較大的提升。在教學當中，教師要加強與學生之間的學習交流和互動，不能單一進行填鴨式的灌輸，這樣才能讓學生對節(jié)奏學習產(chǎn)生濃厚的興趣，進行培養(yǎng)學生的創(chuàng)新性思維。

即興表演不能簡單化理解，實際上優(yōu)秀的即興表演必然是扎實理論知識與豐富素材儲備的集中體現(xiàn)，只有具備以上的素養(yǎng)，才能創(chuàng)作出一部優(yōu)秀的即興表演的作品。除此之外，學生的多聲部立體練習也是十分重要的，在這個過程中，節(jié)奏和肢體要進行有效的融合，這樣學生才能有良好的感知能力，以此來提高音樂的節(jié)奏記憶?？傊?，視唱練耳教學是一個十分系統(tǒng)科學的體系，讓學生掌握一定的音樂理論知識接著進行有序的節(jié)奏教學，才能從根本上提升學生的視唱練耳學習成果[4]。

（二）視唱練耳教學對旋律感的培養(yǎng)

旋律作為一部音樂作品中不可或缺的重要因素，其直接影響到一部音樂作品情感傳遞的準確性。基于此，在實際的教學中，對學生進行旋律教學和培養(yǎng)一般會采用模唱訓練法，即學生在一定的時間內(nèi)對音樂作品的旋律進行記憶，之后根據(jù)自身的記憶進行演唱，這樣通過一聽和一唱，學生更為深刻地認識了這部音樂作品的旋律特點。再之后還要經(jīng)過反復的記憶和演唱，并做到有選擇地聽辨，這也是一個對旋律逐漸加深理解的過程，最終要達到學生能夠獨立記憶和演唱音樂作品的目的。另外，填充訓練法也是常用的旋律訓練方法，即學生首先要對某段音樂的節(jié)奏進行記憶，之后要填充之前的原旋律。如此，可以讓學生提升對音樂作品旋律的理解，并為不同旋律的學習打下堅實的基礎(chǔ)，還十分有利于提高學生對于一部音樂作品的鑒賞能力。[2]

（三）視唱練耳教學中對學生力度感的培養(yǎng)

除卻節(jié)奏和旋律，力度感也是視唱練耳教學中的重要內(nèi)容。力度感關(guān)聯(lián)著音樂作品的情感，良好的力度感也是學生理解音樂作品情感的重要途徑?；诖?，在實際的教學中，要重視學生力度感的培養(yǎng)，一般會采用非標記的方式對學生的力度感進行訓練。即教師向?qū)W生展出一些沒有任何標記的音樂作品，學生在沒有標記的作品上建立新的音樂思維模式，進而突破傳統(tǒng)模式的束縛，培養(yǎng)音樂的創(chuàng)新性思維[3]。在教學中要注意遵循先易后難的原則，學生首先可以對標記的音樂作品進行理解和掌握，之后再逐漸地過渡到理解那些沒有標記的音樂作品，這樣一個循序漸進的過程能夠起到很好的音樂素養(yǎng)培養(yǎng)的目的。學生音樂力度感的訓練，能夠大大拓展自身的音樂事業(yè)，從而理解這個作品要傳達和表述什么樣的情感?？梢?，力度感的培養(yǎng)是極為重要的，學生必須要對每部音樂作品的力度標記進行熟練掌握，再加上勤奮的練習，最終才能提升對于音樂感的全面的深刻的理解。

（四）通過軟件進行視唱練耳

科技的發(fā)展今天，高校的音樂教學中越來越多的應用到先進的多媒體技術(shù)，這項技術(shù)在課堂教學中應用大大豐富了教學的內(nèi)容，增加了音樂教學的趣味性，從而使得整體的教學水平得到了提升。

例如EarMaster，這是一個專業(yè)性很強的音樂軟件，其就是針對視唱練耳的內(nèi)容進行的開發(fā)。軟件可以將內(nèi)容進行板塊的劃分為標準課程、爵士課程、自定義課程?？梢詫藴收n程的內(nèi)容能夠由淺入深的知識結(jié)構(gòu)模式按照循序漸進的方式進行音程知識、和弦與音階知識、節(jié)奏知識以及旋律知識等四方面進行學習。

（五）視唱練耳課程中對學生和聲感的培養(yǎng)

和聲是對不同的聲音進行的帶有規(guī)律性的組合，一部音樂作品的和聲優(yōu)秀，那么這部作品的立體感和層次感將更加突出，這就使得作品的情感力和藝術(shù)張力更為出色，所以說，和聲也是音樂作品中極為重要的組成部分。學生和聲感的培養(yǎng)也應作為視唱練耳教學中的重要內(nèi)容。如果學生沒有任何的和聲訓練的基礎(chǔ)，那么教師可借助鋼琴來訓練學生的跟唱，最終讓學生對不同和弦和聲部的體征進行理解和掌握[6]。教師首先要科學合理的設(shè)計課程的內(nèi)容，尤其是對不同和弦和曲調(diào)之間的編排，更要做到精心規(guī)劃，在這樣科學的教學內(nèi)容下，學生才能夠有效地提高記憶能力和理解能力，最終達到熟練掌握的目的。另外，為加深學生的理解，教師可將生活中常見的音樂來提升學生的練習，并進行精細的講解，這樣才能提升學生對于不同的音樂作品的感知，最終取得培養(yǎng)自己和聲感的顯著效果。[7]

四、結(jié)語

綜上，目前高校音樂教學必須要重視對視唱練耳課程的開展情況，保證音樂教學效率和質(zhì)量。教師要有以人為本的教育理念，不斷創(chuàng)新教學方式和內(nèi)容，凸顯學生的重要性，要理論和實踐相結(jié)合，讓學生可以學以致用，為學生的發(fā)展奠定堅實基礎(chǔ)。