摘 要：臨摹是學(xué)習(xí)書法的重要途徑之一，創(chuàng)作可以說是書法臨摹的根本目的，二者之間是相互依存、相互促進(jìn)的。對(duì)學(xué)習(xí)書法者而言，臨摹是書法學(xué)習(xí)過程中的必經(jīng)之路，無論從哪個(gè)年齡階段開始學(xué)習(xí)，或者已經(jīng)達(dá)到了何種程度，書法的學(xué)習(xí)都需要從臨摹入手。只有打好堅(jiān)實(shí)的臨摹基礎(chǔ)，才能為書法的創(chuàng)作提供條件。

關(guān)鍵詞：書法;臨摹;創(chuàng)作

中圖分類號(hào)：J292.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2020）15-00-04

1 臨摹和創(chuàng)作的內(nèi)涵

1.1 臨摹

通常來講，臨摹是指學(xué)書者模仿字帖中的例字，原封不動(dòng)地用毛筆仿寫一遍。而嚴(yán)格來說，“臨”“摹”是兩個(gè)詞匯。宋代黃伯思有言：“世人多不曉臨、摹之別?！R謂以紙?jiān)诠盘?，觀其形勢而學(xué)之，若臨淵之臨，故謂之‘臨;‘摹謂以紙覆古帖上，隨其細(xì)大而拓之，若摹畫之‘摹，故謂之‘摹。又有以厚紙覆帖上，就明牖影而摹之，又謂之向拓焉?！R之與‘摹，二者迥殊，不可亂也。[1] ”

在學(xué)習(xí)書法的各個(gè)階段中，臨摹可謂是最基本的途徑。書法的藝術(shù)性和美的界定、判斷標(biāo)準(zhǔn)，基本上都來自歷朝歷代書法名家的經(jīng)典代表作。沈尹默先生曾說：“臨帖可以從帖中吸取前人的經(jīng)驗(yàn)，容易得到他們用筆和結(jié)構(gòu)的繩墨規(guī)矩，便于入門踏穩(wěn)腳步?！庇纱丝梢钥闯觯R摹是一門基本功，學(xué)書者需要通過臨摹字帖，重新建立正確的法度與審美認(rèn)知，為自己后續(xù)的創(chuàng)作發(fā)展確定方向。

1.2 創(chuàng)作

本文所說的創(chuàng)作，是一種綜合性的闡述。書法創(chuàng)作并不是簡單地將單個(gè)筆畫和各個(gè)偏旁部首死板地拼湊在一起，而是要求學(xué)書者將筆畫、結(jié)構(gòu)、章法布局等等內(nèi)容相互協(xié)調(diào)，實(shí)現(xiàn)高度統(tǒng)一，從而形成一幅成功的書法作品。因此，相較于臨摹而言，無論是在學(xué)書者自身的技法水平方面，還是在其文化素養(yǎng)、藝術(shù)素養(yǎng)、綜合素者等方面，創(chuàng)作對(duì)學(xué)書者的能力要求都更高。學(xué)書者常常會(huì)在創(chuàng)作中遇到這樣的情況，自身的臨摹已經(jīng)達(dá)到了一個(gè)較高的水準(zhǔn)，但一旦開始創(chuàng)作，卻發(fā)現(xiàn)自己在筆畫、結(jié)構(gòu)、章法布局等方面的處理均難以掌控。究其原因，是學(xué)書者在剛開始的學(xué)習(xí)中忽視了臨摹與創(chuàng)作的關(guān)系，把臨摹當(dāng)成了目的，沒有在臨摹中思考、體悟、總結(jié)規(guī)律，因此缺少了創(chuàng)作所需要的應(yīng)變能力。

2 臨摹

2.1 臨摹中的筆法

筆畫是每一種書體共同的基本構(gòu)成要素。即使是同一種書體、同一個(gè)單獨(dú)的筆畫，書法家也會(huì)在寫法上避免完全雷同的情況。學(xué)書者對(duì)一本字帖的初步臨習(xí)，都需要將筆畫作為突破口。這就要求學(xué)書者在臨摹時(shí)觀察每一個(gè)筆畫的起筆、行筆、收筆、長短、粗細(xì)、方圓、正斜等方面的變化。

筆者將筆畫分為3個(gè)部分來闡述：起筆，行筆，收筆。

2.1.1 起筆

不同的書體對(duì)相同的筆畫都會(huì)有不同的起筆方法。以楷書為例，楷書的起筆筆畫分為露鋒起筆、藏鋒起筆、順鋒起筆、逆鋒起筆等不同的起筆方法。不同的起筆方法會(huì)給欣賞者帶來不一樣的視覺美感，表達(dá)的思想感情也會(huì)不同。舉例來說，露鋒起筆出現(xiàn)的線條是爽朗硬氣、剛勁挺拔的，書寫者的情緒更為激昂;而藏鋒起筆則會(huì)讓人感覺到線條收斂含蓄、圓潤渾厚、力含其中。

2.1.2 行筆

起筆之后便是行筆，在每一個(gè)筆畫行筆的過程中，均要?jiǎng)蛩倬徛厍靶小W(xué)書者在剛開始的練習(xí)中，并不需要過于強(qiáng)調(diào)節(jié)奏感，而應(yīng)當(dāng)更偏重于筆畫行筆過程的穩(wěn)、準(zhǔn)。書法家在行筆的過程中，常會(huì)運(yùn)用多種筆法來改變線條的質(zhì)感。如中鋒、側(cè)鋒、逆鋒等，不同的筆畫會(huì)使毛筆的線條在質(zhì)感方面出現(xiàn)方圓、粗細(xì)、毛糙、光潔等對(duì)應(yīng)的狀態(tài)。因此，學(xué)書者在臨習(xí)時(shí)，需要將毛筆與紙面摩擦形成的線條形態(tài)一一表達(dá)出來。

2.1.3 收筆

收筆是筆畫的最后一個(gè)階段。收筆的方法有多種，如回鋒收筆、露鋒收筆等。收筆不同，給欣賞者帶來的沖擊力也是不一樣的。除此之外，筆畫的形態(tài)也極為重要。比如在楷書中有8個(gè)基本筆畫，橫、豎、撇、捺、折、勾、點(diǎn)、提。歷代的楷書書法家因其所處的環(huán)境不同、閱歷有別，在書寫這些筆畫時(shí)，不會(huì)完全一致，但其中有相同之處。在歐陽詢的《九成宮醴泉銘》楷書中，筆畫整體偏細(xì)，瘦勁有力。而在顏真卿的《顏勤禮碑》楷書中，筆畫偏重，粗細(xì)變化極為明顯，顯得渾厚樸拙、圓潤飽滿。學(xué)書者臨摹的字帖不同，筆畫的風(fēng)格、形態(tài)也各不相同。唯有在掌握了各種筆畫的規(guī)律寫法之后，日積月累，才能達(dá)到事半功倍的效果，為下一階段的書法創(chuàng)作打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。

2.2 臨摹中的結(jié)構(gòu)

2.2.1 字形

有了對(duì)筆畫的相關(guān)認(rèn)知，學(xué)書者便要開始注重每一個(gè)字的結(jié)構(gòu)，即整體觀察每一個(gè)字的基本形態(tài)和大致框架。例如在楷書中，大部分楷書字形是偏正方形的，比如“大”“固”等。但倘若將所有的楷書字形全部寫成方方正正的正方形，那就背離了結(jié)構(gòu)中的多元變化。盡管楷書在結(jié)構(gòu)上的變化不如行草書豐富，但其字形也兼?zhèn)溟L、扁等多種結(jié)體規(guī)律。在大部分楷書字形都偏正方形的前提下，部分楷書字形是偏長形的，如“驚”“書”字等;部分楷書的字形是偏扁形的，比如“四”“如”等[2];部分楷書的字形是偏正三角形的，比如“品”“森”等;部分楷書的字形是偏梯形的，比如“直”“宮”等。但無論結(jié)構(gòu)方面怎樣變化，都有一個(gè)最為重要的前提條件：字不能寫倒、寫散。

書法中的漢字在形體結(jié)構(gòu)上可分為上下結(jié)構(gòu)、左右結(jié)構(gòu)、上中下結(jié)構(gòu)、左中右結(jié)構(gòu)、半包圍結(jié)構(gòu)、全包圍結(jié)構(gòu)等。每一種結(jié)構(gòu)，都有其不同的處理方式。同時(shí)，不同書體結(jié)構(gòu)的細(xì)節(jié)也可以分為多個(gè)方面，因篇幅有限，本文仍以楷書為例。

2.2.2 筆畫組合

楷書，也稱為“正楷”“真書”“正書”，從這一名稱上便可以知曉，“形體方正、筆畫平直”是其最明顯的結(jié)體特點(diǎn)。對(duì)這樣一種可以作為“楷模”的書體來講，學(xué)書者應(yīng)當(dāng)研讀在每一個(gè)字的結(jié)構(gòu)中筆畫之間的組合關(guān)系是怎樣的、筆畫之間的交接位置是如何的。臨寫過程中，時(shí)刻保證自己書寫的楷書字形端正工穩(wěn)，不可有半點(diǎn)差失。除此之外，筆畫之間間距的安排，也就是空白處，也是非?？季康摹Ｖ袊鴷ㄖv求“計(jì)白當(dāng)黑”，空白的部分要如筆畫的部分一樣重視?？瑫凇昂凇薄鞍住钡姆植忌鲜禽^為勻稱的，這種勻稱感平衡了多個(gè)筆畫組合在一起時(shí)的凌亂感，呈現(xiàn)出一種端莊、平和、沉穩(wěn)的視覺效果。

楷書的結(jié)構(gòu)規(guī)律極為復(fù)雜，這就要求學(xué)書者在臨寫楷書字帖時(shí)，不僅要將重點(diǎn)放在筆畫上，更需要關(guān)注筆畫組合、偏旁部首的大小、所在的位置等要素。甚至學(xué)書者可以對(duì)某些例字的結(jié)構(gòu)特征，用夸張的手法進(jìn)行臨習(xí)。學(xué)書者在初學(xué)時(shí)，對(duì)字體的結(jié)構(gòu)意識(shí)相對(duì)模糊，這種方法可以在短時(shí)間內(nèi)將結(jié)構(gòu)意識(shí)灌輸于學(xué)書者的腦海中。結(jié)構(gòu)意識(shí)越強(qiáng)，也就越能在創(chuàng)作中迸發(fā)獨(dú)特的靈感。

2.2.3 臨摹中的章法

許多學(xué)書者在剛開始臨摹時(shí)，會(huì)過多地關(guān)注筆畫、結(jié)構(gòu)，而忽視整幅作品的章法。這里的章法指的是單獨(dú)的字與字之間、行與行之間、列與列之間的結(jié)構(gòu)。清代的劉熙載有言：“書之章法有大小，小如一字及數(shù)字，大如一行及數(shù)行，一幅及數(shù)幅，皆須有相避相形，相呼相應(yīng)之妙?！闭路ú季衷跁ㄗ髌分?，流露出的是行氣貫通的美感。

章法并不僅僅只是字與字之間的排布關(guān)系，如單個(gè)字在橫向、縱向上的收放變化，行與行直接的排布、組合規(guī)律，上下字穿插的左右關(guān)系等。學(xué)書者在起步臨摹階段，因書寫水平和觀察能力有限，首先要開始單個(gè)字的臨摹練習(xí)，在總結(jié)了單獨(dú)字的規(guī)律之后，便可以嘗試用相同章法臨摹整本字帖。學(xué)書者若想掌握不同的章法形式，還可以學(xué)習(xí)其他名家優(yōu)秀的書法作品，長此以往，才能提高自身的臨摹能力。基礎(chǔ)扎實(shí)了之后，再臨摹其他的字帖、書體，就能化繁為簡，從容不迫。

3 從臨摹過渡到創(chuàng)作的階段

從臨摹到創(chuàng)作的過渡，是一個(gè)極為漫長的過程，也是一個(gè)學(xué)書者自我體悟、自我感知的過程。每一位學(xué)書者的素質(zhì)、文化修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)等方面的不同能力，都會(huì)對(duì)書法的創(chuàng)作產(chǎn)生影響。本文將從臨摹到創(chuàng)作所要經(jīng)歷的過程分為了3個(gè)階段：

3.1 臨摹式創(chuàng)作

學(xué)書者在完成所有的臨摹階段之后，開始進(jìn)行創(chuàng)作的第一步，應(yīng)該選擇臨摹式創(chuàng)作。即選擇一個(gè)臨摹的字帖作為素材，改變其原有的行文格式，書寫成另一幅作品的形式。例如，臨摹的字帖格式是斗方，那么在臨摹式創(chuàng)作中，則可以將其改為條幅的行文格式。

這種創(chuàng)作的方式，從表面上來看還是在重復(fù)第一階段的臨摹，但實(shí)際上其難度要遠(yuǎn)高于臨摹。這種創(chuàng)作方式改變了原有的行文格式，包括正文與紙張邊緣的距離不同，每個(gè)單獨(dú)的字在左右排布、上下排布的位置不同，每一行的行數(shù)、每一列的列數(shù)不同，每行字、每列字插入的字?jǐn)?shù)不同，正文內(nèi)容與落款的協(xié)調(diào)不同，印章的位置擺放不同等。整體上的章法布局全部被推翻，所有的關(guān)系都發(fā)生了變化。這些調(diào)整都需要學(xué)書者根據(jù)第一階段的臨摹，加上自己對(duì)美的認(rèn)識(shí)，在新的行文格式中創(chuàng)作出一幅嶄新的書法作品，確保行氣的貫通流暢、通篇的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

3.2 集字式創(chuàng)作

在經(jīng)過了第一階段的臨摹式創(chuàng)作之后，大部分的學(xué)書者在觀察、運(yùn)用、思考方面的能力都會(huì)有所提高，臨摹字帖的準(zhǔn)確性和熟練性也有了提升。此時(shí)，便要在忠實(shí)于原帖的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)學(xué)生比較、分析、歸納、總結(jié)原帖的能力，對(duì)原帖的筆法、結(jié)構(gòu)、章法都做到了如指掌、控制自如[3]。

集字式創(chuàng)作是創(chuàng)作中的第二個(gè)階段，這種創(chuàng)作方式是從原帖中選出一些單字，如“月”“花”“水”，并將這些字重新組合在一起，形成一篇全新的詩詞或文章段落。在這一升級(jí)了的創(chuàng)作方式中，學(xué)書者可以改變文字的前后組成關(guān)系，在創(chuàng)作時(shí)，不僅要考慮幅式、行款的變化，還要考慮字間關(guān)系的變化;每個(gè)字在句中所起作用不同，要考慮如何改變寫法;考慮如何協(xié)調(diào)文字之間的結(jié)構(gòu)、布局;考慮如何使挑選出來的單字能夠相互配合，組合出新的文字表達(dá)，使行、列之間平衡有序，保證整幅作品的協(xié)調(diào)與完整。

3.3 自由創(chuàng)作

在自由創(chuàng)作階段，不再需要字字尋求字帖的幫助，學(xué)書者已經(jīng)對(duì)臨摹的字帖有了自身充分的體會(huì)與感悟，逐漸脫離原帖，開始模仿這一風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作。在這一階段，學(xué)書者的自我意識(shí)不斷增強(qiáng)，不僅需要完全消化字帖，而且還要具有相當(dāng)強(qiáng)的整合能力。這便需要學(xué)書者將自己在前面的臨摹過程中所歸納、總結(jié)、升華的各種思想，貫徹于此，有我及他，由他及我，融匯合一，形成專屬于自己個(gè)人的風(fēng)格和審美特征。不僅如此，對(duì)文言文的攻讀與理解，對(duì)書法理論、書法審美意識(shí)、藝術(shù)的揣摩和探究，都會(huì)深刻地影響學(xué)書者在創(chuàng)作上的精神狀態(tài)。唯有將這些內(nèi)容合而為一，才能達(dá)到藝術(shù)的巔峰。

在這里需要注意，雖然這一階段的學(xué)書者看似不再需要字帖的幫助，逐漸脫離了原貼，但仍然需要學(xué)書者不斷地回歸到臨摹中，同時(shí)，若在創(chuàng)作時(shí)出現(xiàn)了問題，也能通過反復(fù)臨摹尋求相應(yīng)的解決方法。

自由創(chuàng)作作為創(chuàng)作中的最后一個(gè)階段，可以學(xué)書者說到了這一階段，便達(dá)到了書法創(chuàng)作中的最高境界。這一階段中，書法作品的形式、風(fēng)格、形與神、意境與抒情的高度統(tǒng)一，才是學(xué)書者應(yīng)追求的最高境界。

4 結(jié)語

無論學(xué)書者處于書法學(xué)習(xí)的何種階段、自身的技法水平達(dá)到了多么高的境界，對(duì)書法的臨摹都不可忽視。如果想要使臨摹發(fā)揮作用，則必須從每一個(gè)字的細(xì)節(jié)上下功夫，繼而才能毫厘不差地用毛筆在紙面上呈現(xiàn)出來。唯有如此，才能使自己學(xué)到字帖的精華之處，在創(chuàng)作時(shí)得心應(yīng)手、不慌不亂。

從臨摹走向創(chuàng)作，是一條漫長、艱辛的探索之路。書法的創(chuàng)作過程是知法守矩，而不會(huì)為之所困，達(dá)到書人合一。學(xué)習(xí)的過程既是對(duì)技法的不斷錘煉，更是對(duì)生活體驗(yàn)、人生感悟的考驗(yàn)。每一位學(xué)書者都需要摒除浮躁之心，潛心臨摹字帖，同時(shí)提高自身的文化素養(yǎng)、藝術(shù)素養(yǎng)、理論修養(yǎng)，提升藝術(shù)品位、審美情趣[4]。只有這樣，才能創(chuàng)作出格調(diào)高雅、品位不俗的書法作品。

參考文獻(xiàn)：

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[4] 吳健.有意無意之間——淺談書法創(chuàng)作與臨摹[J].江蘇教育，2018（93）：26-27.

作者簡介：侯松宜（1998—），女，江蘇徐州人，本科在讀，研究方向：書法教育，書法創(chuàng)作與技法，書法理論。