劉迪

【摘 要】肖邦練習(xí)曲在藝術(shù)性和演奏技巧上都有很高的價值，在練習(xí)曲作品中占有重要地位。作為音樂性和技巧性完美結(jié)合的典范，每首曲目都有著極強的針對性練習(xí)技巧，藝術(shù)性極強，像是一首首內(nèi)容豐富又極具畫面感的音詩，把這首練習(xí)曲彈得精湛，也是鋼琴家的必經(jīng)之路。肖邦練習(xí)曲中的第四首《升c小調(diào)激流練習(xí)曲》（Op 10 No.4）是一首著名的音樂會練習(xí)曲，在國際比賽中演出頻率很高，經(jīng)常有演奏家把它作為返場曲目，演奏時常能感受到作曲家激憤與坐立不安的焦慮，我們仿佛能看到作曲家心中的怒火在狂風(fēng)暴雨中劇烈燃燒。本文主要圍繞作品包含的觸鍵技巧與藝術(shù)創(chuàng)作進行分析。

【關(guān)鍵詞】觸鍵;音色;藝術(shù)特點

中圖分類號：J605 文獻標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）20-0078-01

這條練習(xí)曲速度為急板，速度飛快包含了大量手指跑動技巧。從譜面上看音符密集，以二度級進關(guān)系為主，所以要求手指縮狹小的位置彈奏，對于這樣一條純粹的訓(xùn)練手指跑動技術(shù)的練習(xí)曲，重難點是在演奏中手指觸鍵方式和音樂性問題。一般來說，針對音色的不同運用合適的觸鍵，來表現(xiàn)出不同效果。這首作品的技術(shù)點主要包含和弦雙音的快速跳奏和五指內(nèi)的跑動，這兩種不同的奏法常在兩手交替，如第一小節(jié)至第四小節(jié)是右手彈跑動，左手彈雙音，到了第五小節(jié)至第八小節(jié)，變?yōu)橛沂謴椇拖译p音，左手彈跑動，兩只手在技巧方面的難度幾乎旗鼓相當(dāng)，在練習(xí)過程中要給予雙手同等地位，更要分開練習(xí)，高抬指快下鍵，這個練習(xí)的方法是為了加強指尖的感覺，練習(xí)時，雖然速度很慢，但下鍵速度非?？?，是慢速度快動作的要求。指尖要有抓鍵的動作，由于作品的力度變化起伏較大，戲劇沖突性很強，除了手臂與肩膀放松外，還有大臂通往指尖力量的傳送。

這首作品包含的觸鍵技巧有“抬高手指”和“貼鍵”觸鍵兩種。由于這首曲子快速跑動的技巧較多，十六分音符快速靈敏輕巧，用高抬指的觸鍵練習(xí)方法似乎看起來并不可取，但實際輕巧快速的曲目要避免長期或總是用輕巧的感覺去彈，這樣反而容易抓不住音，造成音色發(fā)虛，音色質(zhì)量大打折扣，適度高抬指快下鍵的練習(xí)十分必要。這種練習(xí)方法可以增加手指第三關(guān)節(jié)積極運動的速度，對提高手指迅捷有力的能力、增加音色的通透度和逐漸提高音色質(zhì)量意義重大。但如果一味地強調(diào)高抬指而忽視低位置觸鍵，就會造成相鄰兩個音缺少聯(lián)系，使音質(zhì)僵硬、漏音，手指漫天飛舞，產(chǎn)生力量不集中的問題。所以說，后期還要進行低位置觸鍵的練習(xí)方法，在用慢速的方法達到目的時，我們繼而選擇“低位置觸鍵”來演奏——貼鍵演奏的顆粒性觸鍵方式。要求指尖與琴鍵近乎垂直，手的動作要非常小，幾乎只看到手指在動，同時要加強手指尖的感覺，時刻做好彈下一個音的準(zhǔn)備，這樣聲音較為清晰，連貫性顆粒性都強，似水流源源不斷涌動。還有種練習(xí)方法是斷奏，這種練習(xí)法更能加強指間的感覺，要求和跳音相似的聲音，這種使顆粒性更強的練習(xí)方法會更有效。

這首練習(xí)曲第13-16小節(jié)出現(xiàn)了具有歌唱性旋律樂句的四分音符，中音的音色溫暖如歌，好像是右手在跑動中暫時歇息，以歌唱性的連奏觸鍵為主，需要演奏者深刻體會手指與手臂肩部的完美協(xié)調(diào)，歌唱性的旋律更能揭示作曲家暗含的情緒，不光要掌握歌唱性的觸鍵，還要注意樂句的情感表達。此樂段歌唱性的旋律在右手，但跑動轉(zhuǎn)移到了左手上，這個地方旋律聲部要彈得非常舒展，我們可以用柔和的觸鍵方式。肖邦在此處標(biāo)記了“cantabile”表情記號，可知這段旋律具有如歌的特征，可用“高抬慢下深下鍵”觸鍵方法。作品中和弦與雙音的跳奏頻繁出現(xiàn)且速度較快，要求手上動作很小，要時刻做好彈下一個音的準(zhǔn)備。在快速跑動同時，還要面對突如其來的重音記號（sf），作品中有很多具有爆發(fā)力的八度，表示這個音要強奏，強奏并不是靠蠻力“砸”，這樣的音雖然強，但聽起來卻不集中、不強，聽起來笨重刺耳。正確的方法是下鍵前手指與琴鍵把持、保持近距離，在彈八度強奏之前，有一個很短的預(yù)備過程，需要用最短的時間抓住這兩個音，此時下鍵時間越快越好，借助強音踏板增加共鳴使聲音延長，音量增強，使聽起來與涓涓細流般弱奏之間的聲音對比更為強烈。

《升c小調(diào)激流練習(xí)曲》是非常重要的練習(xí)曲目，其中蘊含的技巧和藝術(shù)價值極高，音響效果豐富，聽起來仿佛能讓人看到湍急的水流漩渦。連綿不斷的十六分音符跑動的織體類似于巴赫的托卡塔，肖邦常用巴赫的模仿對位手法進行創(chuàng)作;在和聲結(jié)構(gòu)的安排上較為嚴(yán)謹，通過連續(xù)突然轉(zhuǎn)調(diào)與變和弦，使音樂動機源源不斷向前發(fā)展，在一定程度上能看出巴赫對肖邦的創(chuàng)作影響較大。這首作品訓(xùn)練了手指的快速跑動能力與手指觸鍵的爆發(fā)力，作品的和聲、織體和結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹，每一個小節(jié)都充斥著暴風(fēng)雨般的音流，表現(xiàn)出愛國詩人肖邦內(nèi)心對祖國淪陷的憤慨，流露出對國家和人民的深切擔(dān)憂，并在結(jié)尾以“fff”爆發(fā)性的和弦奏出，到達全曲情緒的最高點。無論是在創(chuàng)作還是演奏技巧上，這首練習(xí)曲都堪稱典范之作，值得每一位演奏者深入學(xué)習(xí)和演奏。

參考文獻：

[1]常樺.肖邦練習(xí)曲教學(xué)與演奏指南.[M].北京：人民音樂出版社，2012.6（重印）.

[2]A.索洛甫磋夫.肖邦的創(chuàng)作[M].北京：人民音樂出版社，2001.

[3][波]斯門江卡.如何演奏肖邦[M].北京：中國文聯(lián)出版公司，2003.

[4][蘇]涅高茲.論鋼琴表演藝術(shù)[M].汪啟璋，吳佩樺，譯.北京：人民音樂出版社，1963.