◎王琬卓

（南京藝術(shù)學院傳媒學院 江蘇 南京 210000）

在人類漫長的文明史發(fā)展過程中，藝術(shù)門類的產(chǎn)生和發(fā)展是獨屬于人類的精神希冀和價值體現(xiàn)。社會發(fā)展在滿足了人們對物質(zhì)財富的基本需求后，精神層面的渴望才會呼之欲出。在人類與自然世界不斷強化的聯(lián)系和人與人之間不斷增強的社會交往中，藝術(shù)媒介的形式以及藝術(shù)傳播的方式也在向著創(chuàng)作張力逐漸延展和賦予觀眾更多權(quán)利的方向發(fā)展，在大眾面前已經(jīng)展開一幅新媒體藝術(shù)發(fā)展格局的畫卷了。

一、新媒體藝術(shù)語境下的現(xiàn)代化創(chuàng)作張力特點

新媒體藝術(shù)是一門新生的藝術(shù)學科門類，建立在數(shù)字技術(shù)的核心基礎上，這就恰恰證明了新媒體藝術(shù)反思的不僅是人精神審美的價值需求，也同樣關(guān)注的是時代變遷、技術(shù)進步、價值選擇的現(xiàn)代化命題。在當今世界信息爆炸的情況下，對人文意識覺醒有了更進一步的探索。多樣、碰撞的環(huán)境推新了舊有的思維模式，于是應運時代而生的新媒體藝術(shù)在創(chuàng)作中展現(xiàn)出的最大特點便是“融合”。

縱觀從古至今的藝術(shù)門類，例如音樂、美術(shù)、戲劇等傳統(tǒng)藝術(shù)形式在自己的領域里遵循著線性呈現(xiàn)的傳統(tǒng)邏輯，這時影像藝術(shù)的發(fā)展提供了新的可能性，給藝術(shù)的融合打造了一個最直接的基底。在影像空間里，聲音和畫面的結(jié)合是自然而然的展現(xiàn)形態(tài)。但是若非在新媒體藝術(shù)的語境里，即使是影像藝術(shù)對于傳統(tǒng)藝術(shù)只是結(jié)合卻并不融合。在《光影如網(wǎng)》的展覽中，藝術(shù)家鐵木爾·斯琴持續(xù)創(chuàng)作的系列項目“新和平”（圖1）觀眾可以坐在不規(guī)則圓形白色石頭上，帶著VR眼鏡觀看最原始的地址紀元，冷靜克制的女聲在耳邊說著對待人類和世界的看法。女聲旁白不斷地用沉穩(wěn)的聲音提醒著所有人，人類僅僅是萬物構(gòu)成的復雜世界中的一部分，但是因為人類的無知，但這個相互聯(lián)結(jié)的體系正遭受著前所未有的威脅。整個展示項目籠罩在紫紅色的熒光之下，對于畫面、聲音、色彩的感受在同一時刻侵襲了觀眾的感官神經(jīng)。作者從自己的個人角度出發(fā)，表達了對人類如何定位自我的分享，試圖在這一條發(fā)生巨變的時代道路上探尋更合適的方式，用《新協(xié)定》本身的話來說，它旨在“培養(yǎng)”一種與規(guī)律、物質(zhì)和能量所產(chǎn)生的巨大創(chuàng)造力相關(guān)的精神關(guān)系。新媒體藝術(shù)利用技術(shù)手段達到的“與時俱進”，把傳統(tǒng)的藝術(shù)形式融合，正式跨過了虛擬現(xiàn)實的邊界。在新媒體藝術(shù)帶來的多媒體融合性下的不同藝術(shù)形式，藝術(shù)傳播的影響力從媒介多樣化的基礎上升至感官多樣化，確實是新媒體藝術(shù)相較于傳統(tǒng)藝術(shù)形式而言存在無法比擬的優(yōu)勢。

圖1 “新和平”

除了藝術(shù)媒介的融合，利用新媒體藝術(shù)的價值邏輯，藝術(shù)家在對于現(xiàn)象、意象的解構(gòu)和重組的融合上也迸發(fā)了越來越多的思考。陶輝的作品《跳動的原子》（圖2）在對于女聲旁白和畫面呈現(xiàn)這二者的組合上構(gòu)成了視聽語言的隱喻，藝術(shù)家對于生活的思考聚焦在節(jié)奏感，而節(jié)奏感畫面對應的是在中國各個旅游景點都能看到的木槌制作食品、鄉(xiāng)鎮(zhèn)青年的街舞秀、廣場舞大媽的聚會。不禁讓觀展者陷入深深的思考，我們生活的世界是否就是這樣一直在跳動卻從未停歇，但在這千奇百怪的運動之中又有著一些未知的規(guī)律在等待著人們的發(fā)現(xiàn)。新媒體藝術(shù)的思維模式不再是標榜統(tǒng)一和標準，而是呼吁釋放和自我認同。對于一個概念不同的解釋，對于每個解釋自圓其說的能力，更符合新媒體藝術(shù)的審美趣味。

圖2 《跳動的原子》

二、創(chuàng)作思維在藝術(shù)性延展之后回歸現(xiàn)實意義

在當下文化的傳播階段中，最適應的藝術(shù)傳播方式確實是各種數(shù)字技術(shù)的呈現(xiàn)模式。世界發(fā)展進入了一個新的階段即一個物質(zhì)資料極為豐富的客觀世界中，但又在轟轟烈烈的發(fā)展中不得已作出取舍，這時候人們對于個體價值的追求、對于人性原始的渴望在這個光怪陸離的現(xiàn)代社會被打碎，技術(shù)手段給予人感官的沖擊反而可以刺激人們碎片化的知覺體驗。但是正所謂“一個時代有著一個時代的難題，一代人有一代人的使命”，利用錄像、計算機、網(wǎng)絡、數(shù)字技術(shù)等科技手段加持的新媒體藝術(shù)，還是越來越體現(xiàn)出承擔著反思現(xiàn)實的功能性。

新媒體藝術(shù)作品從誕生的想法到制作的過程再到呈現(xiàn)的效果，無時無刻不浸透在新媒體環(huán)境下培養(yǎng)的思維模式。藝術(shù)家在輸出觀念的時候不僅是站在表達的立場上，他人的反饋作為藝術(shù)作品的一部分展現(xiàn)在傳統(tǒng)的第三方觀眾面前。例如徐震的單屏幕錄像《喊》（圖3）的內(nèi)容是：藝術(shù)家站在熙來攘往的上海街頭、車站，對著人群大喊一聲，然后拍攝下人群回頭的影像，捕捉人們或驚詫或警覺或茫然的瞬間反應。尹秀珍的行為作品《洗河》（圖4）中，藝術(shù)家借用現(xiàn)代工業(yè)手段將府南河河水取出十立方米，在冰廠制成冰塊，然后再運回岸邊以清水加以洗刷，過路的市民共同參與，兩天之后終于將這一部分河水“清洗干凈”。這兩個作品都具有藝術(shù)家通過行為方式審視現(xiàn)實的特點，作品都帶有一絲戲謔和荒誕的感覺。

圖3 《喊》

圖4 《洗河》

徐震在《喊》中挑戰(zhàn)了公共領域一瞬間的默認秩序，探討的是對個人意識侵入的后果。個人意識和公共領域本來是兩個范圍的概念，被作者用強制打破的方式參與進去，兩個概念的關(guān)系就變得又有分離又緊密起來?！断春印分胁捎玫摹昂铀钡妮d體是藝術(shù)作品中很有意思的一種選擇，冰塊河水最終會消失不見，是在大眾無意識的驚奇中被洗刷干凈的，物質(zhì)的污染消失了，但是精神的污染呢？現(xiàn)代社會人們的眼界和思維都更加開放，單一的結(jié)果論在生活體驗中顯得蒼白無力，藝術(shù)家也不再追求藝術(shù)作品信息的單向傳播，這種新的藝術(shù)形態(tài)讓渡出一部分藝術(shù)生成的過程給他人，他人各式各樣的反應使得藝術(shù)呈現(xiàn)擁有更自由的表達和更豐富的內(nèi)涵?，F(xiàn)代化的處境也同時訓練了一種現(xiàn)代化思維，那便是對人內(nèi)心世界更深刻的剖析和挖掘，對于人的可能性有了更充分的肯定。新媒體藝術(shù)作品吸引受眾的魅力除了對于藝術(shù)性的延展展示外，立足于社會的現(xiàn)實意義始終是其最為重要的精神內(nèi)核，新媒體藝術(shù)的發(fā)展趨勢正在彌補當下時代越來越顯現(xiàn)出的精神審美空白。

三、新媒體藝術(shù)格局給予受眾的權(quán)利和要求

當今的人們沉浸在商品概念越來越廣泛的消費社會之中，對于藝術(shù)的理解也容易走向表象化和結(jié)果論。尤杰尼歐365度現(xiàn)實倒影攝影展（圖5）和team Lab無界美術(shù)館（圖6）的藝術(shù)家創(chuàng)作理念和展覽設置都在追求著沉浸感的打造，極力突破著藝術(shù)和受眾之間的壁壘障礙。運用現(xiàn)代的手段精準地定位參展者的感知神經(jīng)，來達到展覽“沉浸”的目的。

圖5 尤杰尼歐365度現(xiàn)實倒影攝影展

圖6 team Lab無界美術(shù)館

新媒體藝術(shù)給人們最直接的沖擊力在于兼?zhèn)淞藗鹘y(tǒng)藝術(shù)形式在過去藝術(shù)傳播框架里的基本功能，處在當下快節(jié)奏社會環(huán)境藝術(shù)的應對措施著重增加了與受眾之間的“交互參與”，同時又依靠技術(shù)手段把圖像、聲音、裝置包裝得更加奪目，引導觀眾參與到與藝術(shù)最本真的交流和對話之中。另一方面，新媒體藝術(shù)也在不斷找尋大眾文化和精英文化的平衡點，受眾可以看到藝術(shù)誕生的過程，用沉浸感拉近普通觀眾和受眾的距離。但是在藝術(shù)家的創(chuàng)作越來越注重受眾的感受和體驗，賦予了受眾更多權(quán)利的同時，這種藝術(shù)形式也向觀眾提出了要求：藝術(shù)家用調(diào)侃性和批判性創(chuàng)作成的作品和日常生活的細枝末節(jié)并非完全一樣，受眾在離藝術(shù)作品越來越近的過程也要始終保持理智和思考，在技術(shù)覆蓋的表象下繼續(xù)追問藝術(shù)的人文價值。

四、結(jié)語

新媒體藝術(shù)是新時代對其他藝術(shù)形式的補充和發(fā)展，是一種更為復雜和多樣的藝術(shù)傳播形式。藝術(shù)家的創(chuàng)作有了更為強大的技術(shù)輔助支持、有了更具張力的藝術(shù)表現(xiàn)范式，這大大提高了受眾和藝術(shù)的連接，也對受眾對于藝術(shù)的觀看、理解提出了更高的要求。