丁世玉　嚴(yán)永福

摘要：交響樂是大型游戲的配樂中經(jīng)常使用到的音樂體裁，也是一種非常具有感染力的演奏形式，搖滾樂同樣是一種非常能夠感染觀眾情緒的音樂，而交響樂與搖滾樂相結(jié)合的創(chuàng)作風(fēng)格更是早有先例。本文通過分析《最終幻想XIV》的幾首游戲音樂，闡述了該游戲音樂中交響樂與搖滾樂的創(chuàng)作風(fēng)格，以及在個別作品中交響樂與搖滾樂結(jié)合的音樂特色。

關(guān)鍵詞：《最終幻想XIV》? ?游戲配樂? 背景音樂? 交響樂? 搖滾樂

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）12-0164-04

《最終幻想XIV》是由日本游戲開發(fā)商Square Enix開發(fā)的3D大型多人在線角色扮演游戲，于2014年4月23日開啟首測，是最終幻想系列的第十四部作品。無論是從游戲劇情上還是從游戲玩法等各方面來看，它都是一部非常優(yōu)秀的作品。在全球最大的MMO媒體MMOsite上也獲得過諸多獎項，作為一個MMORPG①游戲，它無疑是非常成功的。

然而，吸引玩家的除了游戲本身，《最終幻想XIV》最大的特點之一還在于它的音樂?！蹲罱K幻想XIV》總體來說并不算是一個大眾游戲，它的玩家群體大部分其實都是音樂愛好者，可見它在游戲音樂制作方面的用心之處。對于日系MMORPG游戲來說，能夠給玩家留下深刻印象的多半是音樂與畫面。隨著場景和劇情需要等諸多因素的變化，游戲音樂也在不斷變化。有些地方需要加入交響樂來表達(dá)令人震撼的劇情或畫面，有些則需要輕快的流行樂來體現(xiàn)輕松愉悅的氛圍。

眾所周知，游戲音樂往往都會分為三大類：背景音樂、戰(zhàn)斗音樂和主題音樂。②背景音樂為了烘托場景的意境與特點，往往需要注重渲染氣氛，與游戲內(nèi)環(huán)境相結(jié)合，并且由于玩家在同一場景內(nèi)滯留的時間有長有短，背景音樂還擁有著一定的循環(huán)性特點，所以配器也需要耐聽，要像流水一樣自然地融入場景中，使玩家在很長一段時間內(nèi)不會聽到厭煩;戰(zhàn)斗音樂則需要整體快節(jié)奏、爆發(fā)力強和富有激情的旋律以刺激玩家，使玩家產(chǎn)生緊張感，從而對戰(zhàn)斗有更強的代入感，這和人們在生活中健身時喜歡去聽一些節(jié)奏感較強的音樂是一樣的道理。戰(zhàn)斗音樂有些還會和怪物的某些特征相關(guān)聯(lián)，所以在《最終幻想XIV》中，和很多有不同故事背景的怪物戰(zhàn)斗時，其戰(zhàn)斗性的音樂風(fēng)格也是各有各的特色，在副本戰(zhàn)斗中，怪物在進(jìn)入不同階段后的戰(zhàn)斗音樂也是不同的，這種層層深入的感覺能夠非常好地提升玩家的游戲體驗;而主題音樂的作用則是表達(dá)游戲主要人物的性格特點或者襯托故事背景，主題音樂會在玩家的心目中留下很深的印象，它通常需要貼合故事或動畫CG③的劇情發(fā)展走向，比如電影的主題音樂通常能夠起到畫龍點睛的作用，通常出現(xiàn)在電影結(jié)尾或劇情高潮處，以起到烘托主題的渲染效果。

一、《忘卻の彼方》交響樂版

這首歌曲是《最終幻想XIV》3.0版本中冰神希瓦討伐戰(zhàn)的背景音樂，它的原版是一首快節(jié)奏的搖滾樂，非常具有戰(zhàn)斗氣息，另一個變奏版本則是3.0主要角色之一伊塞勒的角色歌，而交響樂版則是充滿了悲傷的弦樂四重奏。在樂曲前奏結(jié)束后，主題采取低音旋律為主，小提琴以弓擊弦的演奏效果襯托歌曲氛圍。在第二段中，還加入了小提琴的撥弦以豐富旋律。在一段安靜的旋律進(jìn)行過后，主題旋律再一次出現(xiàn)，將整首曲子推入高潮。小提琴奏出一串串連音帶動旋律，仿佛讓聽者也能感受到伊塞勒的悲傷與決心。在第一個主題再次重復(fù)過后，演奏者奏出了過渡旋律，像是結(jié)束了一段歷史，在展望新的開始。第二個主題中加入了大提琴的撥弦，樂曲伴著更加悲傷的曲調(diào)再次迎來最后的高潮。伊塞勒曾說過：“無論如何我也想要看到，少女衣衫襤褸地站在雪原中心，不用凍結(jié)身軀，而是可以活下去的那個時代”④，而現(xiàn)在，她的夢想實現(xiàn)了，但她卻已經(jīng)不在了。弦樂四重奏略帶哀傷的音色完美的詮釋了這首歌曲所表達(dá)的情感，小提琴的揉弦也恰到好處地營造了歌曲的悲劇氛圍，牢牢地牽動著聽眾們的心，也讓了解過伊塞勒的故事與結(jié)局的玩家不自覺地?zé)釡I盈眶。

二、《薄闇に射す光》

這首歌曲是《最終幻想XIV》中一個副本的背景音樂。在這個副本中，玩家最終需要面對的怪物是塞壬，由此它也被稱作“塞壬之歌”。而該歌曲作為一首戰(zhàn)斗背景音樂，由于不確定玩家們的具體戰(zhàn)斗時間（即玩家在同一場景內(nèi)滯留的時間），所以它也是具有循環(huán)性特點的。塞壬的原型是希臘神話中人面魚身的海妖，擅長用自己天籟般的歌喉誘惑過路的航海者，使航船觸礁沉沒。這首歌曲中的女聲也非常具有特色，聽起來很有魅惑性。樂曲整體由人聲合唱、鋼琴及打擊樂為女聲獨唱伴奏，曲風(fēng)整體偏空靈，帶有很強的迷幻色彩。但由于其為戰(zhàn)斗背景音樂，其中也少不了強節(jié)奏與快節(jié)奏帶來的緊張感，作曲家則把這些都結(jié)合得很好。在樂曲的開頭部分，首先由人聲和聲與打擊樂制造了戰(zhàn)斗的緊張感，緊接著女聲獨唱用特有的魅惑嗓音唱出空靈的高音，模仿著神話中海妖塞壬的歌聲，弦樂組的加入與女聲獨唱的哼唱相得益彰，仿佛神話傳說中真正的塞壬的歌聲一般回蕩在聽者耳邊。樂曲的結(jié)尾處理毫不拖泥帶水，非常具有戰(zhàn)斗音樂緊張刺激的氛圍。即使循環(huán)重復(fù)聽，也不會讓玩家在短時間內(nèi)聽膩，是一首非常耐聽的歌曲。

三、《Dragon Song》

《Dragon Song》是植松伸夫為《最終幻想XIV》3.0所作的主題曲，這首歌曲可以說是貫穿了整個3.0版本，從游戲劇情到部分場景的背景音樂再到最終戰(zhàn)的配樂，這首歌曲以及它的變奏都一直縈繞在我們耳邊，令玩家印象深刻。這首歌曲所陳述的故事，是一個長期封閉并持續(xù)著與龍族長達(dá)千年之久戰(zhàn)爭的國家沉重的歷史真相。在這首曲子中，植松伸夫主要采取鋼琴與女聲獨唱，創(chuàng)作出較為凄涼悲傷的曲調(diào)，可以說是非常貼合《最終幻想XIV》3.0版本的劇情。

《Dragon Song》全曲一共分為三大部分，每一部分都對應(yīng)著3.0版本的一部分劇情。第一部分講的是在遙遠(yuǎn)的千年以前，龍族的圣龍與一名人類少女跨越種族相愛的故事。在樂曲的最開始，略微透著悲涼的鋼琴聲將我們帶入古老的回憶中，悠揚的女聲伴著鋼琴聲，緩緩陳述著他們從相遇到相識，再到彼此跨越種族相愛的故事。而在不久后，故事出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折，由于人類的貪欲無法被滿足，人類一方中出現(xiàn)了背叛者，故事的悲劇便由此開始。此時隨著女聲漸漸唱出這段故事，弦樂組低沉的樂聲也進(jìn)入了旋律，恰到好處地襯托了故事悲劇的開始。第二部分講的是現(xiàn)在仍在持續(xù)的兩個種族之間的戰(zhàn)爭，由背叛者一派創(chuàng)造的虛偽歷史所締造的戰(zhàn)爭持續(xù)了千年之久，故事主角的友人也在戰(zhàn)爭中喪命。曲調(diào)中隨著女聲獨唱的進(jìn)行逐漸加入了多聲部合唱與和聲，在第二部分最后的間奏中，還加入了管樂與打擊樂的旋律，隨著長笛奏出一串緊湊的旋律后，小號與長號的加入充分表現(xiàn)出戰(zhàn)場上局勢緊張、一觸即發(fā)的氛圍。第三部分的歌詞是連續(xù)的質(zhì)問，仿佛當(dāng)初相愛的兩人對后世篡改歷史制造戰(zhàn)火的失望與不解。當(dāng)最后一個質(zhì)問被拋出，女聲獨唱出“我永遠(yuǎn)不會明白”時，管樂與打擊樂將整首曲子推向最后一個高潮。最后一句女聲獨唱后緊接著鋼琴的旋律緩緩流入，整首曲子慢慢重歸寧靜。

四、《Heavensward》

這首歌曲是祖堅正慶為《最終幻想XIV》3.0版本CG制作的配樂，它是一首講述了3.0大致背景故事的交響樂，整首曲子大體可以分為五個部分。

在樂曲的最開始，豎琴柔和的旋律帶領(lǐng)我們走進(jìn)這座終年落雪的封閉國家。在豎琴彈奏了兩句引子后，弦樂組與女高音的獨唱進(jìn)入旋律，與CG中主角與友人們被人陷害逃亡至雪原孤身一人遠(yuǎn)去的場景相應(yīng)和。接著，管樂組替代了弦樂組的主旋律融入樂曲，烘托出第一部分主角看著友人落入困境卻無能為力的悔恨。之后，女高音獨唱再次進(jìn)入旋律，為下面緊接著出現(xiàn)的第二部分旋律做了相應(yīng)的過渡，也應(yīng)和了CG中主角孤身一人走向戰(zhàn)場的背影。隨后，樂隊齊奏加上镲的滾奏作為樂曲第二段的開頭，銅管樂器的齊奏仿佛戰(zhàn)場上吹響的號角。在大镲的一聲敲擊后，合唱團(tuán)也進(jìn)入了第二段旋律，樂曲整體由靜轉(zhuǎn)動，進(jìn)入了第一個高潮。第二段旋律變?yōu)榱斯?jié)奏感很強的進(jìn)行曲風(fēng)格，讓聽眾的腦海中浮現(xiàn)出了戰(zhàn)爭一觸即發(fā)的畫面，CG中龍族對主角發(fā)起的攻擊也是突如其來的。而在第二段的結(jié)尾，樂曲緊張的氛圍逐漸緩和，插入了一段較為柔和的旋律作為過渡，木管與弦樂的合奏作為了第三段的開始，像是帶領(lǐng)聽眾在感受這個戰(zhàn)爭持續(xù)了千年之久的國家的人民與文化。短暫的休息過后，第三段旋律的節(jié)奏感逐漸恢復(fù)，銅管與打擊樂重新回到旋律中。在銅管組吹出最后一聲短促的和音后，樂曲進(jìn)入了第四段。第四段的旋律同樣是節(jié)奏感非常強的進(jìn)行曲風(fēng)格，但相較第二段來說是非常積極的。連續(xù)的三連音演奏像是軍中鼓舞士氣的音樂，表達(dá)出人類不服輸?shù)木衽c必勝的信念。在一段節(jié)奏感很強的三連音演奏過后，大镲敲擊響起的同時，合唱團(tuán)進(jìn)入了旋律，能夠給聽眾帶來非常震撼的感受，整首曲子到達(dá)了第二個高潮。緊接著的第五段節(jié)奏相較第四段稍微緩和，不同于第四段營造的振奮軍心的氛圍，第五段給人的感覺則更像是展望未來。樂曲的結(jié)尾干凈利落，合唱團(tuán)的齊唱像是代表了人類的吶喊，給聽眾帶來了非常強烈的熱血感。

五、《Shadow Bringers》

《Shadow Bringers》是《最終幻想XIV》5.0的主題曲，這首曲子非常明顯地體現(xiàn)了祖堅正慶將搖滾樂與交響樂相結(jié)合的創(chuàng)作特色。

樂曲的最開始由弦樂為女聲獨唱伴奏，給人一種莊嚴(yán)肅穆感，襯托了CG中的戰(zhàn)場畫面，兩人決斗的畫面與音樂相結(jié)合，很好的抓住了玩家的心。而在女聲獨唱結(jié)束后，樂曲曲風(fēng)急轉(zhuǎn)直下，電貝司等樂器的加入絲毫不違和，鍵盤短促的連續(xù)三連音為樂曲制造了很強的節(jié)奏感，在CG中也非常完美地貼合動畫做出了震撼人心的效果。在鍵盤演奏結(jié)束后，首先出現(xiàn)的男聲用氣音念歌詞的唱法也是非常有特色的，為樂曲增添了熱血感，讓聽者仿佛身臨其境般與主角站在戰(zhàn)場上經(jīng)歷戰(zhàn)斗。隨著歌曲的進(jìn)行，男聲的獨唱配合著電貝司等樂器的伴奏，非常有流行音樂的特色。緊接著，第一段演唱結(jié)束后的間奏則是搖滾樂隊的solo，之后則又是念歌詞的唱法，而這次的伴奏則比第一次增加了許多樂器，如架子鼓等。在電貝司的一聲滑音后，主唱將整首曲子推向高潮。而在高潮樂段結(jié)束后，接著出現(xiàn)了帶有交響曲色彩的莊嚴(yán)的男聲合唱，而合唱團(tuán)由搖滾樂伴奏卻讓聽眾感受不到絲毫的違和感，可以說，祖堅是將兩種風(fēng)格結(jié)合的非常好。在合唱團(tuán)唱出Riding home時，體驗過劇情的玩家一定能夠理解其復(fù)雜的含義。在男聲合唱結(jié)束后，緊接著是第三段的氣音念歌詞部分，在這之后的間奏，祖堅插入了一段小提琴演奏的《悠久之風(fēng)》⑤的變奏，更是讓《最終幻想》系列的老玩家們眼前一亮，非常有懷舊感。這段間奏整體都是小提琴與搖滾樂隊的合奏，小提琴在搖滾樂中的使用也已經(jīng)有相當(dāng)久遠(yuǎn)的歷史了。在樂曲的最后一段，帶有交響樂色彩的男聲合唱與樂隊的男聲主唱的結(jié)合令人耳目一新。

六、結(jié)語

整體來講，《最終幻想XIV》的游戲音樂無疑是非常成功的。音樂制作人祖堅正慶在《最終幻想XIV》中擔(dān)任的不僅僅只是游戲音樂的制作，他在訪談中曾提到過，他的目標(biāo)是創(chuàng)造一個沒有違和感的世界，這個目標(biāo)囊括了《最終幻想XIV》中所有的Game Sound⑥，包括各種環(huán)境音與效果音等等。而我們身處游戲中，沉浸在他為游戲所創(chuàng)作的音樂世界中時，也的確感受不到絲毫的違和感，所有的聲音都與劇情畫面和游戲中的環(huán)境完美融合，能夠讓玩家享受到極致的游戲體驗。

注釋：

①MMORPG是英文Massive Multiplayer Online Role Playing Game的縮寫，意為大型多人在線角色扮演游戲。

②邵宸浩.淺談《最終幻想14》游戲配樂的創(chuàng)作特征[J].學(xué)術(shù)論壇.科研，2017年2月。

③CG是英文computer graphics的縮寫，意為計算機動畫，既包括技術(shù)也包括藝術(shù)，幾乎囊括了當(dāng)今電腦時代中所有的視覺藝術(shù)創(chuàng)作活動，在本文中指的是游戲動畫CG。一心.心與魂的幻想——植松伸夫的音樂世界[J].軟件，2004年第8期。

④引自《最終幻想XIV》3.0版本主線劇情中角色伊塞勒的臺詞。

⑤《悠久之風(fēng)》是《最終幻想3》中植松伸夫創(chuàng)作的曲目。

⑥Game Sound包括游戲音樂、效果音、配音、環(huán)境音以及能夠使這些流暢發(fā)聲的聲音引擎在內(nèi)共五項，這些合起來才是Game Sound。