鄭涯斐

摘要：近年來，民族聲樂演唱逐漸成為熱門專業(yè)，國家更重視傳統(tǒng)民族文化的有效傳承，但在實際民族聲樂演唱教學中面臨一些困境。戲曲表演內(nèi)涵豐富，其中蘊含專業(yè)的發(fā)音、咬字、表演技巧，具有十分重要的教學價值，民族聲樂演唱教學應(yīng)有效融合戲曲表演，提升教學水平，強化學生專業(yè)素養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：戲曲表演;民族聲樂;演唱教學;應(yīng)用

中圖分類號：J616.2-4

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）08-0139-02

一、引言

戲曲表演經(jīng)歷了歲月的打磨，形成一種專業(yè)表演形式，且對表演有很高的要求，只有具備扎實的戲曲表演基礎(chǔ)和技巧才能進行成功的表演。我國民族聲樂教學可充分借鑒戲曲表演精髓，通過詳細講解讓學生了解戲曲表演整個過程，學生能夠更直接地感受戲曲表演舞臺魅力，并從中學習到更多適合自己的表演技巧，在聲樂演唱中能夠?qū)⒈硌莅l(fā)揮的淋漓盡致，提升學生自身的藝術(shù)水平和民族聲樂表演能力。

二、當前民族聲樂發(fā)展現(xiàn)狀

近年來，各國文化之間相互碰撞和交流緊密，我國民族文化藝術(shù)逐漸在世界舞臺上展現(xiàn)魅力。然而我國新一代青年更容易被西方藝術(shù)吸引，更多人在追求西方藝術(shù)學習的同時忽視了中國傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)揚，尤其在聲樂領(lǐng)域，西方表演形式成為當代人們研究的新潮流，而使得我國聲樂演唱無法發(fā)揮更豐富的特色。目前聲樂表演形式比較單一，年輕演唱者缺乏創(chuàng)新思維，依然沿用傳統(tǒng)的表演方法，且學校的教育手段也比較傳統(tǒng)，創(chuàng)新意識十分薄弱，阻礙了我國聲樂的有效發(fā)展見。需要重視的是，我們應(yīng)該在文化融合發(fā)展的基礎(chǔ)上，積極探索更符合我國國情和文化的聲樂表演形式，保留傳統(tǒng)文化特色，提升藝術(shù)感染力，才能保證我國民族聲樂的可持續(xù)發(fā)展。

三、戲曲表演在民族聲樂演唱教學中的借鑒意義

目前我國民族聲樂演唱教學面臨挑戰(zhàn)，戲曲表演能夠直接反映民族文化特點，有助于改善教學質(zhì)量。在民族聲樂演唱教學中結(jié)合戲曲表演，讓學生體驗民族傳統(tǒng)文化魅力，可提升學生民族意識，進而更好地學習民族聲樂表演。

（一）時代的需要

中國戲曲是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式，其中蘊含著豐富的中華文化，是歷史沉淀下來的優(yōu)秀文化形式。戲曲表演凸顯了民族特色，具有優(yōu)秀的文化價值和文化傳承作用，很多戲曲成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，被大眾認知和接受。在現(xiàn)代化社會上，只有將戲曲表演不斷發(fā)揚光大，讓更多的人深入了解戲曲背景、文化，才能更好地做到文化傳承和文化服務(wù)，發(fā)揮傳統(tǒng)文化的更大作用。我國民族聲樂演唱教學中更需要將戲曲這一寶藏充分利用，在教學中融合戲曲表演內(nèi)容，突出民族聲樂的特色內(nèi)涵，促進文化藝術(shù)的長久發(fā)展。

（二）藝術(shù)進步的需要

戲曲表演形式豐富多樣，凸顯了傳統(tǒng)文化內(nèi)容，具有較高藝術(shù)價值，可以展示出更具民族特色的表演。因此，將戲曲表演與聲樂演唱教學相結(jié)合，可豐富學生藝術(shù)視野，選擇戲曲表演中的精華內(nèi)容，讓學生體會音樂中體現(xiàn)的意味深長。從戲曲表演中更能直接地感受到傳統(tǒng)文化的氣勢磅礴，有助于學生在學習民族聲樂演唱時獲得情感共鳴，進而增強歌曲的戲劇張力和感染力。

（三）弘揚和發(fā)展民族文化的需要

隨著國門打開，各種音樂元素充斥著我們，現(xiàn)代學生重視個性發(fā)展，對中國傳統(tǒng)音樂文化的學習不夠重視。在這樣的環(huán)境下，將中國傳統(tǒng)戲曲文化應(yīng)用于聲樂演唱教學實踐中，能夠發(fā)揮教育引導作用，讓學生認知中國民族文化特色，改善課堂氛圍，提高學生對民族傳統(tǒng)文化的學習興趣。戲曲表演內(nèi)容豐富，是中華歷史文化發(fā)展的結(jié)晶，對我國音樂的傳播和發(fā)展具有深遠的意義，在當代民族聲樂課堂融合戲曲表演內(nèi)容，可促進民族文化的有效傳承。

四、戲曲表演在民族聲樂演唱教學中的有效應(yīng)用

戲曲的藝術(shù)語言多種多樣，蘊藏著巨大的歷史內(nèi)涵，民族聲樂演唱教學中充分融合戲曲表演，能夠?qū)崿F(xiàn)教學質(zhì)量的有效提升。戲曲表演對表演者要求較高，且有系統(tǒng)的練習方式，民族聲樂教師可借鑒其中精華，在課堂上充分發(fā)揮戲曲表演的教學作用。

（一）咬字和吐字技巧的應(yīng)用

咬字在戲曲演唱中特別重要，戲曲演唱強調(diào)以字帶腔、聲隨字發(fā)，只有咬字準確才能更好地完成戲曲演唱。咬字和吐字所指一樣，都是指戲曲表演過程中的演唱或念白，若出現(xiàn)咬字、吐字的問題，就會影響到唱腔的發(fā)揮。戲曲演唱者必須具備良好的咬字能力，我國聲樂演唱教學中可借鑒這一方向，重視培養(yǎng)學生咬字和吐字技巧，幫助學生正確理解演唱方式，提高學生的演唱水平。民族聲樂學生在演唱時總?cè)菀讓⒁恍┳殖牟坏轿唬热鐚ⅰ八背伞皊huai”，“飛”唱成“fai”等音，這種發(fā)音方式會影響演唱效果，使人感覺發(fā)聲位置靠后，無法將樂曲內(nèi)涵很好地展現(xiàn)出來。因此，在聲樂演唱教學中教師可結(jié)合戲曲演唱技巧，重視學生吐字訓練，可通過大聲朗讀的方法尋找正確讀音發(fā)音位置，強化吐字練習，讓學生能夠在表演時清晰、準確地進行演唱？。聲樂演唱表演教學中，深化結(jié)合戲曲表演的發(fā)音、咬字練習方式，能夠很好地鍛煉學生對發(fā)音位置的控制，并可以逐漸掌握有效吐字技巧、調(diào)整氣息，幫助學生在演唱中獲得正確的練習方法，提高演唱練習的效率。因此，民族聲樂表演教師針對課程內(nèi)容的教學可讓學生首先大聲朗讀歌詞，不僅能夠幫助學生糾正吐字問題，還能提升學生對歌詞內(nèi)涵的深刻理解，有助于在演唱時找到歌曲靈感、韻味。在學生進行聲樂練習時，對每個字的咬字都要嚴格把關(guān)，保證歌詞內(nèi)容交代十分清楚，讓學生能夠在表演時輕松、自然的進行演唱。此外，元音語音個性是戲曲表演中的另一重點，元音發(fā)音與整首歌的旋律直接關(guān)系到民族文化的特色化體現(xiàn)，因此在民族聲樂演唱中需要強調(diào)歌詞的重讀音，以凸顯歌曲中民族文化的神韻。民族聲樂學生在演唱練習中形成吐字準確的良好習慣，可以發(fā)掘自身潛能，揚長避短的去以自己的風格進行演唱，不僅能夠豐富歌曲情感表達，還能讓民族聲樂演唱效果有效提升。

（二）氣息、共鳴技巧的應(yīng)用

自古有“善歌者必先調(diào)其氣”的說法，氣息和共鳴是唱歌的基本要素，歌唱表演者必須控制好氣息，才能把一支歌唱好。戲曲演員對曲子演唱氣息的要求較高，更加講究聲音的圓潤悅耳，用丹田之氣發(fā)音更顯得渾厚有力，這也是戲曲傳唱經(jīng)久不衰的要領(lǐng)。戲曲表演通常需要演唱者靈活運用聲音的轉(zhuǎn)換，利用真假聲變換完成戲曲演唱，這需要具備較強的共鳴腔體適應(yīng)能力，才能提高戲曲演唱的魅力。在民族聲樂表演教學中，教師應(yīng)借鑒戲曲表演氣息的運用方式，讓學生學會有效調(diào)節(jié)氣息的方式，根據(jù)聲樂作品靈活變化氣息，在日常中加強練習換氣、偷氣的技巧，擁有扎實的演唱功底才能在聲樂表演中自然流露情感，進而讓觀眾找到共鳴感。戲曲表演與民族聲樂表演有異曲同工之妙，聲樂教師可讓學生多多練習地方戲曲片段，從中獲得一些演唱感悟，獲得氣息、共鳴技巧，有助于民族聲樂表演水平的提升。在民族聲樂教學中最常說到的一個術(shù)語就是“共鳴”，演唱者具備良好的聲音共鳴，才能更好地展現(xiàn)歌曲的魅力，學生要練就明亮豐潤的共鳴音色，優(yōu)化氣息的調(diào)節(jié)方式，找到自身演唱優(yōu)勢，提升演唱技巧與民族聲樂歌曲更好地融合。民族聲樂教師可讓學生進行吊嗓子訓練，經(jīng)過長期訓練拉緊學生的聲帶，結(jié)合戲曲表演技巧訓練，讓學生深刻認知共鳴和氣息的重要性。良好的共鳴對民族聲樂表演幫助很大，用穿透力強的共鳴進行演唱，即使是坐在最后排的觀眾也能感受到演唱魅力，這種共鳴的演唱效果，具有傳播遠的特征，能夠獲得觀眾的認可和震撼。

（三）舞臺表演技巧的應(yīng)用

民族聲樂演唱要想提升效果的感染力，就需要重視舞臺表演技巧的應(yīng)用，將演唱功底與舞臺表演相結(jié)合，才能發(fā)揮舞臺優(yōu)勢，提升聲樂演唱整體的氛圍。聲樂表演要根據(jù)歌曲內(nèi)容進行舞臺編排，保證演唱者的動作、眼神都與民族聲樂元素相融合，教師要引導學生更多地進行舞臺表演練習，逐漸掌握舞臺表演技巧。在民族聲樂演唱教學中，要結(jié)合戲曲表演中的“四功五法”進行表演訓練，從唱、打、眼、步等等方面進行細節(jié)化練習，幫助學生改善演唱時姿態(tài)的僵硬不適，進而提升民族聲樂演唱的整體美感@。在民族聲樂演唱練習中加入眼神、手勢等動作，讓學生在進行民族歌曲演唱時能夠更加生動、準確的表達，提升了聲樂舞臺表演的觀賞度。民族聲樂教師可正確引導學生進行舞臺表演技巧的練習，，將學生每一次的舞臺演唱音像錄下來，幫助學生分析薄弱環(huán)節(jié)，并進行針對性的指導，有助于快速提升學生的舞臺表演能力。在民族聲樂課堂上，教師借鑒戲曲表演舞臺技巧指導學生的發(fā)生和氣息，從細節(jié)動作上幫助學生掌握舞臺表演要求，提升學生的氣質(zhì)和風度，讓學生在日常練習中逐漸重視舞臺表演技能意識的提高。學生在民族聲樂演唱前，要深入學習戲曲舞臺的“四功五法”技巧，強加練習讓自己的形體、動作、眼神都可以表演的足夠精湛，為舞臺演唱堅定基礎(chǔ)，學生在不斷強化中能夠獲得更多自信，有助于更自如地展現(xiàn)歌曲內(nèi)容，讓更多觀眾傾心欣賞。

五、結(jié)語

綜上所述，社會經(jīng)濟發(fā)展帶動文化的發(fā)展，文化藝術(shù)成為當代人追求的方向，為了更好的弘揚我國傳統(tǒng)文化，應(yīng)該重視民族聲樂演唱的蓬勃發(fā)展。民族聲樂演唱能夠?qū)鹘y(tǒng)文化融匯其中，具有文化傳承價值，目前在教學中面臨一些問題，應(yīng)該積極融合戲曲表演改善教學水平。戲曲表演具有較完善的發(fā)展體系，在民族聲樂教學中教師需深化結(jié)合戲曲表演，為學生提供更優(yōu)質(zhì)的教學服務(wù)，通過讓學生更多地了解和學習戲曲表演，可提升學生民族文化傳承意識，提高學生民族聲樂演唱能力。

注釋：

①王小林.戲曲演唱在民族聲樂演唱教學中的借鑒及其運用[J].戲劇之家，2017（13）：226.

②危瑛.戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學中的應(yīng)用研究[J].藝術(shù)教育，2016（04）：231-232.

③李汶姬.戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學中的應(yīng)用研究[J].黃河之聲，2018（21）：96.