老樹

每一位追求書法藝術(shù)的人都明白這樣一個(gè)道理，書法藝術(shù)應(yīng)深深根植于廣博的藝術(shù)修養(yǎng)之上，基礎(chǔ)越牢固越好，這樣藝術(shù)的大廈才會(huì)高高屹立，方可有所獲有所得。書法藝術(shù)發(fā)展到今天，在電腦普及的情況之下，毛筆早已退出當(dāng)代文人的日?；瘯鴮憽Ξ?dāng)代從事毛筆書寫的人而言，書法的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作就是一種純粹的藝術(shù)行為和藝術(shù)表達(dá)了。這就決定了當(dāng)代書法學(xué)習(xí)者永遠(yuǎn)不可能回到古人的那種境遇、方式和指向。當(dāng)代書法的學(xué)習(xí)和表達(dá)以藝術(shù)性、現(xiàn)代性為凸顯的特色，烙上了時(shí)代的印記，同時(shí)又必須對傳統(tǒng)書法經(jīng)典及其書法藝術(shù)精神加以繼承和弘揚(yáng)，這是新時(shí)代書法藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)造建構(gòu)的重組和期待。

一位有追求的書法家必須扎根傳統(tǒng)，深究其理，這是毫無疑問的。據(jù)我所知，梁華平先生就是這樣一位有著深厚傳統(tǒng)功底的書法家。他涉略諸體，遍臨古帖古碑，浸淫其中，勤勤懇懇下足苦功夫。他在傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)，博觀而約取，厚積而薄發(fā)。從整個(gè)作品來看，他講究下筆有由，無一懈筆，用筆老辣厚重而又輕松率意，左右逢源而又內(nèi)涵豐富，耐人尋味，作品妙在似與不似之間，這種度的把握可以說恰到好處，既有傳統(tǒng)的東西，又有時(shí)代精神的個(gè)性要求。

梁華平先生執(zhí)教多年，歷經(jīng)鄉(xiāng)鎮(zhèn)小學(xué)、初中，一直到縣城中學(xué)，立足本職，教書育人。他為人師表，注重言傳身教，以德為先，有較為扎實(shí)的學(xué)養(yǎng)和深厚的國學(xué)思想，這無疑是他對書法的真知灼見，是他眼光獨(dú)到、高出別人一籌的地方。書法藝術(shù)是高雅藝術(shù)，講究情感的表達(dá)和宣泄，他對書法藝術(shù)有近乎天性的親近和愛好，對那些村野之氣、俗氣、匠氣、火氣、江湖氣的東西斷不接受，拋之于腦后，統(tǒng)統(tǒng)不去理它，在心理上的排斥與日俱增。書法是一門古老的藝術(shù)，必須講一個(gè)“古”字，不是古板，而是古意。宋代大文豪、大書法家黃山谷說過這樣的話：“士大夫處世可以百為，唯不可俗，俗便不可以醫(yī)也?！?/p>

梁華平先生的書法力求一個(gè)“變”字。古人云：“窮則變，變則通，通則久。”他對變與不變執(zhí)一個(gè)謹(jǐn)慎態(tài)度。他不是那種隨心所欲的變、為變化而變，而是在充分學(xué)習(xí)、研究古人的碑帖或吸收了某個(gè)當(dāng)代名家的藝術(shù)元素的基礎(chǔ)之上，經(jīng)過深思熟慮、反復(fù)實(shí)踐所形成的變化。他充分把握用筆的粗細(xì)、濃淡、潤燥、大小、提按、頓挫、疾澀、快慢、曲直、長短、開合等對比和統(tǒng)一，來求得變化的最終效果。細(xì)節(jié)是一件書法作品的生命以及靈魂所在。這些細(xì)節(jié)的東西需要反復(fù)琢磨。另外，在創(chuàng)作書法作品中，到底是中鋒好還是側(cè)鋒好，書寫速度快好還是慢好，是碑好還是帖好呢？應(yīng)該說在這幾組關(guān)系中沒有好和不好之分，關(guān)鍵是你的需要、書寫的表達(dá)需要，看能否服務(wù)于一件作品的整體構(gòu)建，符合整體需要的就是好的。

他不僅注重細(xì)枝末節(jié)的東西，細(xì)微之處的變化，小處的情趣，這叫“小處不可隨便”，更加著眼于整體章法的實(shí)現(xiàn)。書法創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)特別注意作品的章法安排，在點(diǎn)畫和結(jié)構(gòu)都過關(guān)的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步加強(qiáng)的就是章法，字與字之間、行與行之間，甚至整個(gè)空間的黑白分布之間構(gòu)成的關(guān)系。一件書法作品不是文本式的，而是圖畫式 ;書法作品也不是閱讀式，而是觀看式，通過觀賞者的眼睛來觀看，達(dá)到判斷審美的效果。書法的審美是從宏觀到微觀的敘述表達(dá)，首先是筆墨與空白的空間分布與構(gòu)成，然后是行與行之間的構(gòu)成，字組與字組之間的構(gòu)成，再然后才是結(jié)體的構(gòu)成和點(diǎn)畫的構(gòu)成?！拔ㄓ^神采，不見字形”，這一句話就直截了當(dāng)?shù)氐莱隽藭ㄗ髌方o人的第一印象是整個(gè)大的幅式的神采風(fēng)韻，而不是那些點(diǎn)畫的東西。這是章法的重要性。

梁華平先生先后系統(tǒng)學(xué)習(xí)了顏真卿、米芾等帖學(xué)大師的作品，這些大家都有大量墨跡留世，便于后人學(xué)習(xí)和體悟帖中的用筆、用墨那些體現(xiàn)精神的東西。為了讓自己的筆下更有力，豐富作品的內(nèi)涵，近來又在學(xué)習(xí)趙之謙等碑學(xué)大家的東西，近日作品風(fēng)格為之一變。他的作品遠(yuǎn)看跌宕起伏，近看趣味盎然，再加上寫得靈動(dòng)飄逸，用筆內(nèi)涵豐富，因此十分耐看耐品。尤其令人稱道的是他的每一次變化，都是一次質(zhì)的飛躍，藝術(shù)水平從此躍上一個(gè)新的臺(tái)階。我們可以看到，他的作品融會(huì)貫通，虛心學(xué)習(xí)別人的長處，兼收并蓄、為我所用的精神值得大家好好學(xué)習(xí)。

梁華平先生的書法立馬能吸引你停住腳步，細(xì)細(xì)品味，如同咀嚼橄欖，越咀嚼越有味道，已經(jīng)將那些“繡花枕頭”式的作品甩得老遠(yuǎn)老遠(yuǎn)。依我看來，這是他不斷探索、對中國書法藝術(shù)時(shí)代精神實(shí)質(zhì)內(nèi)涵的體悟與實(shí)踐的結(jié)果。正是他這樣的書法家將具有時(shí)代特色的書法藝術(shù)作為傳統(tǒng)書法的延伸和發(fā)展，使當(dāng)下書法呈現(xiàn)出藝術(shù)純粹、觀念多元的氣象，充分發(fā)揮書法藝術(shù)特有的表現(xiàn)力，從而實(shí)現(xiàn)自我完善和藝術(shù)的自由。

華平先生對傳統(tǒng)有著自己的理解和判斷力。“以古人之規(guī)矩，開自己之生面”，就是要保持自己特有的風(fēng)格和腔調(diào)，有自家面目?？v觀古人之書作，亦能看出各人之風(fēng)貌的鮮明特色。學(xué)習(xí)和研究書法，不光要繼承古人師法古人的精髓，還要自出機(jī)杼，這是有所成就的書法家共同走過的道路。不管這條路有多遠(yuǎn)有多長有多艱難，任何一個(gè)書法家都會(huì)竭力向前，努力奮斗。

清代學(xué)者、書法家、書學(xué)理論家包世臣在他的《答熙載九問》中說：“真書以平和為上，而駿宕次之;草書以簡凈為上，而雄肆次之?！绷喝A平先生的書法，就是站在對古人先賢的立場上來詮釋，用古人的技術(shù)來支撐起他對書法外在形態(tài)的表述。這種表述顯現(xiàn)出古樸、凝練、簡靜、清新而淡雅，韻味無窮。他的行草書節(jié)律鮮明，干凈、散淡、清澈而透亮。他在對空間的把握上，顯得形式自由、得心應(yīng)手，充分展示出一位書家的胸懷和現(xiàn)代的審美追求。

藝術(shù)的追求是無止境的，需要每一個(gè)書法追求者默默付出一生的辛勞和智慧，我期望華平先生在書法之路上百尺竿頭，更進(jìn)一步！

梁華平 ?男， 四川中江人，出生于1978年10月。自幼喜好書畫。少拜張守澤先生和常曦文先生習(xí)顏楷，后窺二王，沉醉于米王二家。追王之飄逸，服米之筆味?，F(xiàn)為四川省書法家協(xié)會(huì)會(huì)員，德陽市書法家協(xié)會(huì)會(huì)員。

2008年12月書法作品入展四川省第六屆書法篆刻新人新作展

2012年8月書法作品入展四川省第七屆書法篆刻新人新作展

2013年9月書法作品榮獲四川省教師書法作品展評一等獎(jiǎng)

2015年9月書法作品入展“芙蓉綻放全國城市書法展”

2016年12月書法作品入展“翰墨成都”書法作品年展

2018年11月書法作品被中國綠色產(chǎn)業(yè)博覽會(huì)書畫展評為“三等獎(jiǎng)”

2018年12月被評為德陽市書法家協(xié)會(huì)“先進(jìn)個(gè)人”

2019年9月書法作品榮獲德陽市第四屆人民教師藝術(shù)節(jié)書畫作品展“一等獎(jiǎng)”

2019年11月書法作品在慶祝新中國成立70周年德陽市美術(shù)書法攝影展獲優(yōu)秀獎(jiǎng)