雨葭

提及日本木刻版畫，辨識度最高的要屬葛飾北齋的《神奈川沖浪里》，于2017年在佳士得紐約以94.35萬美元成交，打破了日本木刻版畫的拍賣紀錄。

日本木刻版畫的歷史可以追溯至公元8世紀，由中國傳入日本，當時主要用作佛教寺院復制經文、圖像等。相較于手工書寫、繪圖，木刻版畫能快速提高傳播效率，便逐漸成為部分圖文書籍批量制作的工具。而后木刻版畫經歷了長期的發(fā)展，直到江戶時期（1603-1868），才因社會環(huán)境與藝術創(chuàng)作的開放性，在多位藝術家的創(chuàng)作下，形成自我風格，流行于世。當時因德川幕府統(tǒng)治下，時代相對平靜，大力發(fā)展農業(yè)使得商品經濟萌芽，人們文化生活逐漸豐富，描寫歌舞伎、相撲、花街柳巷等當代浮華景象的繪圖在中下階層廣泛流行起來，便是我們現(xiàn)在提到的“浮世繪”（只有江戶時期的版畫才被稱作“浮世繪”），此為日本木刻版畫發(fā)展的第一個階段。到江戶時代末期，浮世繪描繪的內容由原來的美女、歌舞伎轉變?yōu)轱L景畫，出現(xiàn)了葛飾北齋、歌川廣重等以日本風光民俗為主題的版畫家。此后，日本木刻版畫進入了另一個嶄新的階段——創(chuàng)意版畫階段。創(chuàng)意版畫在融合西方繪畫風格后，延續(xù)江戶木刻版畫工藝，堅持只用硬度極高的野櫻花木刻版、一色一版，發(fā)展出多元視覺、設計理念，以版畫獨有的方式，持續(xù)抗衡著現(xiàn)代印刷技術。

近些年，隨著版畫市場的日漸成熟，一直被忽略行情的日本木刻版畫也被海內外藏家所關注，當中，尤以江戶時期的“浮世繪”版畫最受歡迎，這除了藝術家堅持時留下的手溫和嚴謹工藝，更多的是版畫無法被取代的藝術文化價值。

鈴木春信《窗邊的美人》

來源：紐約佳士得201 9年3月拍賣會

創(chuàng)作年代：暫無

尺寸：27.6cm×20cm

成交價：2.125萬美元

鈴木春信（1725-1770），日本著名的浮世繪畫家。由于受到我國明清時期饾版拱花技法的影響，首創(chuàng)多色印刷版畫，即術語“錦繪”。善用拱版凹凸來表現(xiàn)輪廓線條變化，這些版畫至精絕美，其靈動絕妙的浮雕似的無墨無色之紋飾，成為明和畫壇的驚異之作。作品清純典雅前無古人，于細微處極盡寫實至毫發(fā)分明，在推動日本版畫工藝雕刻和印刷技術方面起到了極其重要的作用。他的作品多以茶女、歌舞伎為題材，創(chuàng)造出獨特可愛的美人畫樣式，呈現(xiàn)詩般的韻律，被稱為“春信式”。其中又有兩種不同風貌：①取材于古典和歌而表現(xiàn)當世風俗的作品，流露出受宮廷審美意識支配的優(yōu)雅的余韻;②描繪純真愛情和表現(xiàn)市井和諧的日常生活的作品，又散發(fā)著市民清新怡人的情感。正如此幅《窗邊的美人》。

評：鈴木春信的版畫自成風格，在拓印時往往壓出一種浮雕式的印痕，畫面浸于一種抒情風味及詩的意境。

歌川廣重《東海道五十三次之內桑名七里渡口》

來源：佳士得2020年網上專場拍賣

創(chuàng)作年代：暫無

尺寸：24.6cm×37.7cm

成交價：3500英鎊

歌川廣重（1797-1858）與葛飾北齋、喜多川歌磨并稱為“浮世繪三杰”。與葛飾北齋的生動活潑作風相反，歌川廣重是用秀麗的筆致及和諧的色彩，表達出籠罩于典雅而充滿詩意的幽抑氣氛中的大自然——一種完全柔和抒情的境界，更適合社會人士的藝術趣味?！稏|海道五十三次》是歌川廣重的名作之一，描繪日本舊時由江戶（今東京）至京都所經過的53個宿場（相當于驛站），即東海道五十三次的各宿景色。該系列畫作包含起點的江戶和終點的京都，所以共有55景。這幅畫值得注意的是，作者是從一個低水平線的視線來敘事的。江戶時期出版的圖繪一般都是俯瞰的視覺系列。歌川廣重卻與眾不同。人物絕妙的位置安放，視線自然地從船，到岸，再到遠處，觀眾從整體到細節(jié)的欣賞都毫不費力，仿佛置身其中。

評：歌川廣重繼承了葛飾北齋開拓的風景版畫手法，其錦繪系列《東海道五十三次>的風景描寫，構圖可從元代畫家王蒙的一些畫作中找到相似的地方，一種裝飾化實用化了的東方藝術。

葛飾北齋《弄申奈川沖浪里》

來源：香港佳士得2018年秋拍

創(chuàng)作年代：1831年末

尺寸：25.4cm×37.2cm

成交價：175萬港元

葛飾北齋（1760 - 1849），因設計浮世繪木版畫而名聲遠揚。葛飾北齋的版畫于1867年在巴黎展出時曾引起一陣轟動，梵高、塞尚、德加等著名藝術家均各自在作品中向他的藝術風格致敬。此幅《神奈川沖浪里》中，藝術家以大開大闔、聳拔縱走的筆觸，捕捉了怒海翻騰排空的氣勢。澎湃滔天所造成的浪峰，濺起飛瀾水花。在那一剎那，卷起的波濤巨爪，讓身為觀者的我們得以瞥見遠處下方被白雪覆頂?shù)母皇渴ド?。《神奈川沖浪里》和《凱風快晴》是《富岳三十六景》系列中最著名的兩幅作品;盡管標題說是36景，該系列事實上共涵蓋了46幅畫，并在18 31-1833年間由西村屋與八印制出版。這系列一發(fā)行備受觀眾喜愛，因此印制了數(shù)個版本;這也正是我們在比較這作品的數(shù)張模板時，難免會留意到顏色的差異。

評：《神奈川沖浪里》所獲的國際盛譽和藝界尊崇，向來是其他的日本版畫所望其項背的。作品構圖的平衡完美，以及對怒濤駭浪的生動描寫等總能與公眾產生共鳴。

喜多川歌唐《青樓游君合鏡》

來源：佳士得2020年網上專場拍賣

創(chuàng)作年代：暫無

尺寸：38.8cm×256cm

估價：5000-8000英鎊

喜多川歌磨（1753-1806），日本浮世繪版畫名家，“大首繪”的創(chuàng)始人。即把美女們美麗多姿的表情、動態(tài)等集中在面部及上半身加以描繪，更加生動地體現(xiàn)了這些女性的獨特個性及內蘊的思想感情。日本美術評論家稱他的仕女“身上錦衣一重重，發(fā)髻繁復，長身玉立，端莊中自有邪狎”。其影響甚至波及法國印象派的繪畫，中國近代畫家如潘潔茲等也受其影響較深。佳士得與一間法國拍賣行于2016年合辦的拍賣會上，其作品《深深的忍戀》以7458萬歐元成交，成為拍賣史上成交價第二高的日本版畫。此幅《青樓游君合鏡》以準確的線條和單純的色塊，描繪女性的官能美，刻畫女性的心理活動，所畫美人的姿態(tài)與面部表情極富張力。

評：喜多川歌麿不僅能夠掌握人物外在的動態(tài)形象，也能掌握她們的心理狀態(tài)，所以作品栩栩如生，極富美感。

歌川國芳

《宮本武藏之鯨退治》

來源：香港佳士得2018年秋拍

創(chuàng)作年代：1847-1850年

尺寸：三聯(lián)畫36cm×24.5cm （3）

估價：187.5萬港元

戰(zhàn)士是19世紀日本藝術家的另一個重要主題。歌川國芳（1798-1861）刻畫日本及中國英雄的豐功偉績，他愛以奇幻的故事為主題，例如戰(zhàn)士惡斗鯉魚怪、巨型蟾蜍怪和比建筑物更高的章魚。他為浮世繪版畫注入戲劇效果、動感和創(chuàng)意幻想。在這幅罕見的版畫中，以精湛劍術聞名、同時也是二刀流始祖的宮本武藏（1583-1647），將一把精銳無比的長劍插入一只巨鯨體內，而場景設在當時的肥后國（現(xiàn)在的熊本縣）。此作構圖奔放大膽，當宮本武藏打退了巨鯨的那一剎那，將人獸爭斗的緊張和戲劇性帶向高潮。歌川國芳處理主題情節(jié)的手法精湛，讓巨鯨的龐大體型幾乎是全然占滿三聯(lián)畫布空間，僅余少許空間描繪滔天巨浪和右上方空間一抹灰蒙不祥的暗空。巨鯨背上的漸層黑色表現(xiàn)，則要歸功于擦磨色板的技巧。

評：歌川國芳的畫風是純碎的大和風格，形象夸張;而各種印刷技巧的運用，更凸顯畫面場景的戲劇性。

川瀨巴水《池上本門寺 相州前川之雨》 （全2枚）木版

來源：日本伊斯特2015年秋拍

創(chuàng)作年代：1931年1932年

尺寸：38.6cm×25.7cm;39.4cm×25.9cm

成交價：49.45萬日元

川瀨巴水（1883-1957）是日本近現(xiàn)代版畫巨匠，被譽為昭和時期的歌川廣重。作為日本“新版畫運動”復興的領軍人物，在一生中共創(chuàng)作了600余枚版畫，被譽為近代風景版畫第一人。若說歌川廣重以畫驟雨急急的線條為絕，川瀨巴水則獨善畫落雪紛紛的吹點。他善于用敏銳的目光捕捉風景中微小的光和影，他的畫每一幅都是一個唯美的故事，雨雪中的日式建筑、疏影斜照的月光、圣潔的富土山、撐著紙傘的和服少女，極具張力，從他的畫中可以看到纖細至極的色彩和絕妙的光線效果，組成了詩情的風景，就像一首樸實的詩歌。

評：川瀨巴水的風景版畫寧靜淡雅、秀麗精致，富有東方韻味。

伊東深水《新美人十二姿·被爐》

來源：日本伊斯特201 5年春拍

創(chuàng)作年代：暫無

尺寸：42.6cm×26.1 cm

成交價：37.95萬日元

伊東深水（1898 - 1972）是日本大正一昭和時期的畫師，也是現(xiàn)代美人畫的代表畫家。伊東深水處在日本資本主義盛行的時期，當時的浮世繪藝術受西方寫實畫派的影響，在傳統(tǒng)民族藝術上有了革新。伊東深水繼承了源遠流長的歌川學派畫法，深諳筆資秀麗，色彩鮮明的技法，也汲取了西方寫實繪畫影響的滋養(yǎng)，博采眾長，加以創(chuàng)新，形成了風格迥異的美人繪。他筆下的女性，既有對傳統(tǒng)師承的尊重，又洋溢著新的時代氣息。此幅作品中所繪女子妝容姣好，利落纖細的線條刻畫，絲毫沒有矯揉造作的氣息，自有一種沉靜脫俗的力量，表現(xiàn)了他對所繪女子充分的尊重。所表達的都是對時代女性的贊美，背景簡潔但增添了想象的空間。比起江戶時期的浮世繪可謂青出于藍而勝于藍。

評：他的美人繪線條纖細婉轉，筆下的女子體態(tài)豐盈，顧盼生姿。色彩妍麗，但畫風自有清新的風格，不落俗套。

棟方志功《釋迦和菩薩》 紙本黑白木刻

來源：廣東崇正201 9年秋拍

創(chuàng)作年代：1958年

尺寸：23cm×33cm

估價：7萬-9萬元

棟方志功（1905-1977）是版畫藝術家當中，最具爆發(fā)力和原創(chuàng)性，并將日本“創(chuàng)作版畫”精神提升至國際聲譽的大師。他的作品展現(xiàn)出難以抑制的精力和活力四射的物象描寫，當大多數(shù)藝術家選擇更時髦的多媒材版畫創(chuàng)作時，棟方志功終其一生只創(chuàng)作木刻版畫，和圓空及白隱慧鶴一樣，他在當時也是一個特例，作品中蘊藏驚人的情感強度和沖勁。他的版畫具有鮮明的日本民族特色，題材大部分是日本佛教傳說，而且運用了佛經長卷的形式，同時又把西方現(xiàn)代派藝術的表現(xiàn)手法與民間傳說，及宗教內容結合起來，創(chuàng)造了既有民族特征又帶有鮮明個人色彩的版畫。

評：棟方志功的刀法豪放，剛健灑脫，作品給人的印象是古樸、單純、稚拙而包含深厚的藝術功力。

吉田博《瀨戶內海集》（六張之一）

來源：紐約邦瀚斯2019年春拍

創(chuàng)作年代：1926年

尺寸：54cm×40.2cm每張

成交價：8.7575萬美元

吉田博（1876-1950），日本“新版畫運動”的領軍人物，對日本乃至世界的版畫做出了杰出的貢獻。吉田博制作的版畫與日本傳統(tǒng)的“浮世繪”不同，他幾乎參加了版畫的所有制作過程，在吉田博親手印制的版畫上，印有“手摺”字樣。他對版畫的質量要求極為嚴格，未達標的版畫成品全部被銷毀，而存世的版畫皆為精品。吉田博的作品具有濃郁的日本風格，主題非?，F(xiàn)實，顏色富有特色。吉田博經常以帆船浮在海面的海景為版畫創(chuàng)作主題，《瀨戶內海集》是描繪位于日本本州、四國、九州之間的內海的系列作品，捕捉了帆船在光之海洋上從朝到暮的印象，這也是吉田博描繪大海風景的代表作。

評：吉田博的版畫很好地還原了眼中景色留給他的主觀印象，與此同時，也帶有日本侘寂美學的清幽古雅和靜寂之意。

橋口五葉《穿藍衣服的女人在梳頭》

來源：紐約邦瀚斯2019年春拍

創(chuàng)作年代：1920年

尺寸：44.6cm×34.4cm

成交價：2.3825萬美元

橋口五葉（1880 -1921）出生于日本鹿兒島縣的版畫藝術家，畢業(yè)于東京美術學校。橋口五葉的版畫承江戶傳統(tǒng)，滲合了現(xiàn)代西洋風格，尤其是喜圖浴女系列作品。畫家喜圖浴女，向來如此，西方就有安格爾，實際上日本畫人中畫過浴女或湯女的不在少數(shù)，對于洗浴，人類的意愿不僅僅是洗滌自身的塵埃那么簡單，還有洗心的概念。在橋口五葉的作品中，多數(shù)是淡雅的風尚，色彩并不濃郁，畫背影的角度相對也多，自然他的作品在視覺美的享受亦獲得增加，猶如此幅《穿藍衣服的女人在梳頭》所繪。

評：充滿東方情調的日本浴女，表現(xiàn)方法工而不匠，寫而不狂，典型的日本文化下的人文氣息。

月岡芳年

《浪里白跳張順黑旋風 李逵江中戰(zhàn)圖》

來源：香港佳士得2018年秋拍

創(chuàng)作年代：1887年

尺寸：38cm×26cm

成交價：8.75萬港元

月岡芳年（1839 - 1892），又一名魁齋芳年，晚名大蘇芳年，師從歌川國芳，后來又學習了西洋素描、解剖、透視，并將之融入浮世繪創(chuàng)作，被廣泛認為是木版印刷和繪畫的浮世繪風格的最后—位大師。他的作品所涉及的內容多種多樣，早期酷愛恐怖、血腥的“無慘繪”，后來畫了大量以現(xiàn)實事件為主題的“歷史畫”，晚年重新歸于傳統(tǒng)題材“美人畫”。而取材于歷史、傳說、小說、戲劇等離奇故事的“妖怪畫”，也是他持續(xù)描繪的主題。這幅生動卓絕的雙聯(lián)畫，讓觀者身臨其境，體驗浪里白跳張順（高超的泳將）在水中與著名的戰(zhàn)士黑旋風李逵的搏斗，后者據知不擅游泳。此畫是第一版，沒有出版商也沒有注明日期。第二版則包括了這些細節(jié)，而本繪卷之后由另一名出版商在1887年（長谷川常治郎）所發(fā)行。

評：月岡芳年的浮世繪人物結構精準，加之利用揮灑淋漓的書法式用筆，大大增加了畫面的運動感，畫面栩栩如生且不失幽默滑稽之感。

（編輯/余彩霞）