劉暢

摘要：筆觸是油畫作品中不可或缺的一部分，因此筆觸在油畫創(chuàng)作方面具有非凡的意義，在繪畫創(chuàng)作中占有著非常重要的地位，具有很高的美學(xué)價值。本文結(jié)合西方不同時期的畫家來對油畫中的筆觸進(jìn)行了探究。隨著油畫藝術(shù)的發(fā)展和變化，藝術(shù)家依靠他們的藝術(shù)才能和內(nèi)在情感經(jīng)驗，豐富了筆觸的表達(dá)和審美能力。不同時期，不同風(fēng)格具有不同的筆觸特征，這讓不同畫家形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格，也決定了筆觸將在油畫藝術(shù)領(lǐng)域中發(fā)揮著重要的作用。

關(guān)鍵詞：筆觸;油畫技法;藝術(shù)風(fēng)格

筆觸是油畫中的一個術(shù)語，每個畫家對筆觸都會有不同的理解和感悟，對筆觸的抒發(fā)方式也不相同。當(dāng)畫家拿起筆開始創(chuàng)作時，我們將會看到他將拿一些顏料用筆直接在畫布或者調(diào)色板上進(jìn)行混合，再將其在畫布上進(jìn)行涂抹，這就會在畫布上留下一些畫筆的筆觸，這些畫筆的筆觸將根據(jù)畫家的某些原則或者邏輯關(guān)系進(jìn)行不同的方向走位，最后在畫布上會繪制出現(xiàn)一些形狀，他將在整個繪畫的過程中重復(fù)這樣的操作。同時，畫面還將會隨著畫家筆觸的變化而顯示出不同的視覺效果，并逐漸從空白的畫布變?yōu)橥暾囊环嬅?。油畫之美是一種視覺美學(xué)的享受，它結(jié)合了各種形式的元素，暫且不看豐富的色彩層，由油畫筆觸構(gòu)成的油畫非凡的魅力足以使人們在油畫面前欣賞的津津樂道了。油畫的筆觸取決于多種不同的元素，例如形式、顏色，具有獨特的美學(xué)價值。

一、筆觸的運用是畫家情感的表達(dá)

筆觸是畫家塑造畫面時的重要方法，由于每個畫家的繪畫方法和情感都不相同，因此筆觸的形狀、節(jié)奏和感覺也是不同的，因此，畫家進(jìn)行繪畫時的用筆和筆觸與畫家描述和觀察的對象有關(guān)，只有通過筆觸才能表現(xiàn)出真實生動的形態(tài)。準(zhǔn)確生動的筆觸需要眼、手、腦的高度協(xié)調(diào)配合，一個成熟的畫家，他的筆觸是具有自己獨特的個性，藝術(shù)家的筆觸表達(dá)了他們不同的繪畫風(fēng)格。通過生動的筆觸來表達(dá)畫家對畫面正確的觀察和準(zhǔn)確的理解。筆觸具有表達(dá)情感因素的特征，方向快慢的不同變化，它們帶來的感覺也不盡相同。油畫的創(chuàng)作中的筆觸松散而自由，完美地詮釋了畫家的思想和情感。在通常的繪畫中，畫家首先將對象的輪廓繪制在畫布上，然后用筆觸繪制畫面，將畫面的顏色進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，一般畫家都是會第一時間去完成自己的作品，因為在繪畫時那一刻的感受需要畫家在短時間內(nèi)去抒發(fā)，用來表達(dá)圖片的最佳效果并使繪畫充滿生機(jī)活力，筆觸就是構(gòu)成這種效果的重要介質(zhì)。

畫是由筆觸組成的。繪畫的過程是畫家精神世界對外的表達(dá)的過程，筆觸就是傳達(dá)這種情感的基本媒介。歷史上杰出的畫家總是用自然而不受約束的筆觸來表現(xiàn)出他們的熟練技巧和思想自由。哈爾斯的開朗輕快，梵高的膽識奔放，蘇丁的瘋狂等等，都表達(dá)了藝術(shù)家的個性、情感、技巧和風(fēng)格。例如，哈爾斯描繪的窮人肖像不僅源于繪畫中人物的魅力，而且也源于與這些人物相關(guān)的筆觸。在他的畫中，筆觸充滿了明亮、短而敏捷的色彩，就像不斷涌現(xiàn)的音樂，將藝術(shù)家自己的樂觀角色投射到了繪畫中的角色上，使我們與繪畫中的人們一起忘記了生活的艱辛。梵高是一位代表現(xiàn)代繪畫精神的畫家。他真誠地向人類展示靈魂和情感的藝術(shù)成就。梵高作畫時的筆觸是運動著的，節(jié)奏和情境在梵高的畫面上完美的詮釋了出來，這些運動著的筆觸象征著他自己的精神、情感，并且在這些筆觸給人帶來很強(qiáng)的沖擊力。因為人類是筆觸的掌握者，因此不同的筆觸會通過不同的畫家在描繪對象時產(chǎn)生出來。蒙克的作品《吶喊》和梵高的作品的效果相近，畫面中的人物在尖叫，通過波浪筆觸和線條筆觸帶給觀者一種心理曲折的感覺，表達(dá)了對孤獨死亡的恐懼。但是梵高的筆觸是奔放熱情的，不受任何理性技巧或思想的約束。因此，這種自由奔放火焰狀的筆觸增強(qiáng)了梵高畫作對觀者的影響力。在當(dāng)代中國油畫發(fā)展的過程中，有許多的畫家通過研究筆觸形成了自己繪畫創(chuàng)作的感覺，這讓他們在油畫界有了與別人不同的一席之地。如油畫家賈滌非，由于他在創(chuàng)作時憑借感覺來繪畫，這讓他的繪畫藝術(shù)陷入了一種自由。他以自由的想象力、即興創(chuàng)作和生動的表現(xiàn)來面對藝術(shù)和生活，受到許多畫家的重視，并影響了許多年輕和中年畫家。他憑借著對畫畫無拘無束的風(fēng)格，在當(dāng)今的繪畫界一炮而紅。從早期的《楊靖宇將軍》到《收獲季節(jié)》再到《尷尬圖——戲人》、《行人圖》，色彩、筆觸、結(jié)構(gòu)如此熱烈、絢爛、流暢，但又合乎邏輯，恰到好處，可以清晰的看到畫家從藝術(shù)語言到藝術(shù)精神變化的痕跡。由此可見，筆觸是寄托畫家情感的一種重要組織媒介。油畫中的筆觸像鉛筆里面的線條一樣，具有情感，畫家將自己的思想注入到畫筆之中，讓精神與之相結(jié)合，把自己對眼前景物的感受用筆觸完美的呈現(xiàn)在畫面中，以達(dá)到人畫合一的境界，這也是筆觸存在的意義。

二、筆觸在不同時期中的運用特征

筆觸是藝術(shù)家繪畫的媒介，藝術(shù)家可以用油畫筆、毛筆、刮刀等工具進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，不同畫家創(chuàng)作作品時在畫布上留下運動痕跡是不同的。在早期的油畫中，油畫的各部分的厚度相對均勻，并且畫筆移動的力度均勻，幾乎沒有筆觸。在這一段時期，已經(jīng)有許多畫家在創(chuàng)作時對筆觸的使用進(jìn)行了進(jìn)一步的探索。后來，西方的印象派畫家，對筆觸又進(jìn)行了的升華，因為印象派的畫家都是看著光影進(jìn)行繪畫的，因此筆觸將變得更加靈活，與傳統(tǒng)繪畫相比，這是一個巨大的突破，這讓畫面的筆觸變得更加的靈活而生動，在繪畫的過程中，畫布上筆觸的移動受創(chuàng)作的觀察力和情感節(jié)奏的影響。畫家在繪畫過程中將自己的情感寄托到筆尖，并通過筆觸的移動軌跡表達(dá)自己的感受，這讓筆觸充滿了藝術(shù)感。

油畫藝術(shù)中語言表達(dá)的一種非常重要的形式就是筆觸。不同時期，不同風(fēng)格的藝術(shù)家都有各自表現(xiàn)油畫的特征。不同的藝術(shù)家運用自己的藝術(shù)才能和內(nèi)在情感經(jīng)驗賦予筆觸豐富的表現(xiàn)力和美學(xué)魅力。接下來簡要列舉在西方油畫界不同時期的藝術(shù)家在筆觸上不同的運用表達(dá)方式：

（一）文藝復(fù)興時期

他們的畫有自己的藝術(shù)特色，在筆觸的研究和應(yīng)用中，部分藝術(shù)家開始了創(chuàng)新。文藝復(fù)興時期是歷史變化的重要時期，人們重新關(guān)注人與現(xiàn)實世界。在這個時期的作品中，繪畫中筆觸的聯(lián)系開始變得非常微妙。具有代表性的畫家就是達(dá).芬奇，達(dá).芬奇在繪畫時經(jīng)常用筆刷和手指擦拭畫面使油畫的色彩變得更加柔和，這讓畫面產(chǎn)生了一種隱約美，于是一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法誕生了，畫面呈現(xiàn)的效果也逐漸發(fā)生了變化，畫家作品深色部分是透明的，并且畫面具有空氣感，這些隱約的筆觸給畫面增添了一種神秘的氛圍。這也是文藝復(fù)興時期表達(dá)油畫語言的一種常用表現(xiàn)方式。

（二）在古典主義油畫時期

古典主義畫家追求在畫面上盡量不留下筆觸的痕跡，創(chuàng)作出來的畫是比較自然的，并且接近繪畫物體原來的形狀和顏色。使用較薄的油畫顏料，營造出強(qiáng)烈的現(xiàn)實感。新古典主義時期畫家的繪畫風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)而柔和。法國畫家大衛(wèi)，其繪畫程序嚴(yán)格，循序漸進(jìn)，技巧精湛，畫面流暢且人物的筆觸細(xì)膩。畫家在作完畫后油畫仍然濕潤時，使用軟毛刷，再用扇形筆擦拭顏色，讓筆觸消失在畫面中。其余地方如背景、裝飾物可以見到他靈動的筆觸，畫風(fēng)沉穩(wěn)寧靜，其代表作是《馬拉之死》。古典主義時期，畫面追求真實的再現(xiàn)，具有強(qiáng)烈的再現(xiàn)意義。

（三）歐洲19世紀(jì)中

畫家對繪畫創(chuàng)作有了更深一步探索，各地普遍的出現(xiàn)了現(xiàn)實主義美術(shù)運動，對筆觸的應(yīng)用更是大膽創(chuàng)新應(yīng)用。60年代前后的法國現(xiàn)實主義的代表畫家之一居斯塔夫·庫爾貝，1840年左右繪制了一些帶有浪漫主義色彩的油畫，用寫實的手法去真實地反映客觀對象，例如《帶黑狗的自畫像》。1863年，他創(chuàng)作了一套針對教堂僧侶的一幅大型油畫《會議歸來》，用調(diào)色刀進(jìn)行繪畫，并結(jié)合了穩(wěn)定而有力的筆觸來繪制畫面，形狀堅固，質(zhì)地堅固并且重量沉重。畫家運用不同的筆觸繪制藝術(shù)作品，是將自己的感受寄托于畫面上，代表了畫家對觀對象的理解與對外的表達(dá)。

（四）現(xiàn)、當(dāng)代美術(shù)發(fā)展時期

在抽象表現(xiàn)主義的發(fā)展觀察下，筆觸也被重新的定義出來并被視為一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，藝術(shù)家更加強(qiáng)調(diào)個性在社會中的價值。一方面，是在20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)運動中，思想受到東方神學(xué)的影響，另一方面，是畫家自己對潛意識的追求，筆觸的運用方式也變得更加多樣化。波洛克因為一幅巨大的“滴畫”而被大家所熟知。他將作品的主題解釋為繪畫本身，他的創(chuàng)作不是從草圖開始的，而是通過一系列即興的動作完成的。他將筆桿或筆尖浸入通常包含顏料的廣口瓶中，然后將顏色滴到或甩到釘在地面上的畫布上。利用直覺和經(jīng)驗從畫布的各個側(cè)面創(chuàng)作繪畫。由這些顏料組成的圖案在畫布上具有令人興奮的活力，繪畫時他記錄他的直接身體動作，因此，觀眾可以分享他們創(chuàng)建這些作品時的跡線和經(jīng)驗。這些不同的筆觸運用在不同時期、不同風(fēng)格的畫家手中表達(dá)出不一樣的視覺感受。

四、結(jié)語

繪畫中的筆觸是畫家表達(dá)其精神世界和真實情感的基本詞匯，沒有筆觸，就沒有了油畫的獨特魅力。畫家用筆所形成的痕跡顯示畫面豐富而精致的色彩，只有完美的筆觸，才能詮釋完美的畫面。筆觸是直接表達(dá)了畫家的修養(yǎng)才華、技能水平和情感狀態(tài)，筆觸就相當(dāng)于文學(xué)作品中的語言和鋼琴家的琴鍵，筆觸在繪畫中具體而細(xì)致地構(gòu)建了藝術(shù)作品的繪畫美學(xué)基石。隨著人們對藝術(shù)追求的提高和研究的不斷深入，畫家對油畫語言有了更全面，更詳細(xì)的理解，因此畫家在創(chuàng)作油畫時越來越重視對筆觸的使用。一幅畫中筆觸運用的感覺仍然是判斷一位畫家是否成熟的標(biāo)準(zhǔn)。因此，筆觸運用與表達(dá)具有很高的美學(xué)價值，在繪畫中占有非常重要的地位和意義。

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