仝朝暉

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫(huà);照片;工筆畫(huà);題材;展覽

“‘全國(guó)美術(shù)作品展覽創(chuàng)辦于1949年，是中國(guó)規(guī)模最大、參與范圍最廣、美術(shù)作品種類(lèi)最多、最具影響力和權(quán)威性的國(guó)家級(jí)綜合性美術(shù)大展?！盵1]2019年的第十三屆全國(guó)美展，出現(xiàn)入選的中國(guó)畫(huà)作品“抄襲”攝影照片的事件，一時(shí)被文藝圈熱議（圖1）。它也再次引發(fā)關(guān)于中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)價(jià)值的主體性以及全國(guó)美展中國(guó)畫(huà)作品的工筆畫(huà)、寫(xiě)意畫(huà)之爭(zhēng)等更為人們關(guān)注的論題。

一、照片作為技術(shù)手段

自從照相技術(shù)出現(xiàn)以來(lái)，繪畫(huà)與攝影關(guān)系的爭(zhēng)議其來(lái)有自。應(yīng)該說(shuō)，藝術(shù)家畫(huà)別人拍攝的照片，可能有侵權(quán)問(wèn)題。此外，這種行為無(wú)可置評(píng)。我們細(xì)究一幅寫(xiě)實(shí)性的繪畫(huà)作品，采取的手段是寫(xiě)生模特或是畫(huà)照片，這對(duì)于評(píng)判作品水平高低有根本的差異嗎？

作為技術(shù)手段，今天的藝術(shù)家創(chuàng)作參考照片并不鮮見(jiàn)，尤其是對(duì)寫(xiě)實(shí)風(fēng)格畫(huà)家而言，照片是必要的創(chuàng)作素材。在當(dāng)代藝術(shù)史中，無(wú)論架上繪畫(huà)的照相寫(xiě)實(shí)主義，還是觀念藝術(shù)的波普，相關(guān)問(wèn)題早就無(wú)須討論了。在傳統(tǒng)中國(guó)繪畫(huà)中，也有大量名曰“摹某某筆意”的畫(huà)作，這類(lèi)“紙抄紙”方式在西方人觀念里就是另一種“復(fù)制”或“抄襲”。當(dāng)然，我們認(rèn)為兩者不能等同，其中有中國(guó)繪畫(huà)推崇“法度”儀軌和西方繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)“原創(chuàng)性”的文化差異。在今天的全國(guó)美展中，應(yīng)當(dāng)不排斥“畫(huà)照片”這類(lèi)作品作為藝術(shù)類(lèi)型的存在合理性。但是，如果它成為一種潮流，使美展作品風(fēng)格由多樣化變成單一化，那么這種現(xiàn)象就值得反思。

所以，問(wèn)題重點(diǎn)是作品“畫(huà)照片”有沒(méi)有一定的藝術(shù)技巧含量，畫(huà)家在選擇照片參照時(shí)，有沒(méi)有審美境界的考量。如果只是簡(jiǎn)單地復(fù)制和放大“畫(huà)照片”，這會(huì)喪失繪畫(huà)作品應(yīng)該具有的語(yǔ)言深度。

二、“中國(guó)畫(huà)”是什么？

“中國(guó)畫(huà)”這一概念并非自古就有，而是民國(guó)時(shí)期的國(guó)粹運(yùn)動(dòng)普及的。民國(guó)初期的官方多稱(chēng)“國(guó)畫(huà)”，20世紀(jì)50年代后，官方則多稱(chēng)“中國(guó)畫(huà)”。最初的中國(guó)畫(huà)概念主要指中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的卷軸畫(huà)，而不包括宗教繪畫(huà)，如敦煌壁畫(huà)，也不包括民間繪畫(huà)，如漢代石刻畫(huà)像[2]。事實(shí)上，中國(guó)畫(huà)概念從來(lái)都不是一成不變的，而是與時(shí)俱進(jìn)的。今天，我們所論的“中國(guó)畫(huà)”就包含如徐悲鴻、林風(fēng)眠的西畫(huà)造型風(fēng)格的水墨畫(huà)。換言之，中國(guó)畫(huà)概念的內(nèi)涵越來(lái)越小，其對(duì)應(yīng)的外延越來(lái)越大。

在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)觀念中，諸如色、線、水墨、渲染、寫(xiě)實(shí)、寫(xiě)意，在不同歷史時(shí)期，各種思想源流原本就不一而足。大略來(lái)說(shuō)，中國(guó)繪畫(huà)傳統(tǒng)在唐代之前有重視用色的淵源。在宋元之后，中國(guó)繪畫(huà)更為重視筆墨和線造型，這一藝術(shù)風(fēng)尚延續(xù)至今。所以，如果我們重新定義中國(guó)畫(huà)，其語(yǔ)言方式應(yīng)該包容多元化的構(gòu)成。

我們也要檢視今人常說(shuō)的中國(guó)畫(huà)“傳統(tǒng)”，其中有許多我們習(xí)而不察的問(wèn)題。

任何民族的文化行為都有來(lái)自前人的經(jīng)驗(yàn)或規(guī)范，此即為傳統(tǒng)。但是中國(guó)畫(huà)特別是文人畫(huà)一系的畫(huà)家，推崇傳統(tǒng)更甚。這固然和中國(guó)畫(huà)程式性的語(yǔ)言方式直接相關(guān)，同時(shí)，它和中國(guó)文化基因中的道統(tǒng)、門(mén)第、禮法觀念是統(tǒng)一的。故而，在一些傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的畫(huà)家意識(shí)中，傳統(tǒng)變得神圣，即便在今天也依然如此。

如果把中國(guó)畫(huà)放在當(dāng)代文化背景下，就需要對(duì)它有普遍藝術(shù)規(guī)律的認(rèn)識(shí)，而不是給中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)賦予超越其他知識(shí)經(jīng)驗(yàn)和認(rèn)識(shí)規(guī)律的超驗(yàn)色彩。否則，這就不是在討論藝術(shù)問(wèn)題了，而變成對(duì)中國(guó)文化尊古觀念的延續(xù)。所以說(shuō)，我們習(xí)以為常的“傳統(tǒng)”，本身或許就有比較偏狹的成分。傳統(tǒng)貴在活學(xué)活用，要破除固化傳統(tǒng)的思維。歷屆國(guó)展的優(yōu)秀作品，如周思聰?shù)摹度嗣窈涂偫怼?，王迎春、楊力舟的《太行鐵壁》，邢慶仁的《玫瑰色回憶》（圖2），袁武的《抗聯(lián)組畫(huà)》等。這些作品兼顧了傳統(tǒng)和現(xiàn)代，因此脫穎而出。

三、中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的主體性

在當(dāng)今的全國(guó)美展中，中國(guó)畫(huà)概念到底是一種繪畫(huà)工具界限，還是一種審美樣式界限？這一問(wèn)題越來(lái)越難以定義了。在《第十三屆全國(guó)美展各展區(qū)作品征集細(xì)則》中，對(duì)于“中國(guó)畫(huà)”的范圍定義并未提及。

不可否認(rèn)，近幾屆的全國(guó)美展，一些藝術(shù)手法傾向?qū)憣?shí)性、制作性、工藝化的中國(guó)畫(huà)作品占據(jù)了較大的入選比例，這一現(xiàn)象引起社會(huì)擔(dān)憂。那么，我們是否需要強(qiáng)調(diào)所謂傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)主張的“書(shū)畫(huà)同源”“意象性”“氣韻”“筆墨”等語(yǔ)言?xún)r(jià)值的主體性，并以此作為全國(guó)美展的思想導(dǎo)向呢？

在當(dāng)代中國(guó)人的文化熏陶中，論及傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系，我們最熟悉的解釋就是馬列哲學(xué)的矛盾兩分法。然而，在全國(guó)美展具體的參選和評(píng)審環(huán)節(jié)里，每個(gè)人對(duì)此的認(rèn)知會(huì)存在很大的模糊空間。因?yàn)閲?guó)展倡導(dǎo)的中國(guó)畫(huà)價(jià)值是以思想性、個(gè)性化和創(chuàng)新性的現(xiàn)代繪畫(huà)觀念作為基調(diào)的，這和傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)所尊崇的功力、師承、法度、逸格、學(xué)養(yǎng)等文化價(jià)值已經(jīng)不是同一意義系統(tǒng)了。

中國(guó)畫(huà)不可能遠(yuǎn)離當(dāng)代文化發(fā)展的大背景，所以傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念面對(duì)時(shí)代挑戰(zhàn)，會(huì)變得越來(lái)越包容。如何看待一些傳統(tǒng)藝術(shù)觀念和當(dāng)代人普遍文化習(xí)慣的違和感？我們可以把傳統(tǒng)文化中的中國(guó)畫(huà)與戲曲進(jìn)行比照。二者有根本區(qū)別，戲曲的藝術(shù)形式需要活態(tài)媒介來(lái)傳播，具有大眾文化屬性。如果沒(méi)有普通觀眾買(mǎi)票，戲曲被電影、流行音樂(lè)等邊緣化就很難避免。但是，繪畫(huà)藝術(shù)形式以固態(tài)媒介來(lái)表現(xiàn)，它可以是一種個(gè)體行為，古人稱(chēng)之為“雅玩”。因此，傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)不會(huì)像戲曲那樣，明顯地被時(shí)代淡忘。即便如此，中國(guó)畫(huà)走向不同藝術(shù)觀念的綜合也已成為趨勢(shì)，就像今天國(guó)內(nèi)美術(shù)院校中國(guó)畫(huà)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生都要學(xué)西畫(huà)的素描、色彩之類(lèi)課程。

全國(guó)美展是否要凸顯中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)價(jià)值的主體性？不必說(shuō)這種對(duì)“傳統(tǒng)”的理解本身有沒(méi)有以偏概全，僅在實(shí)踐層面，這基本就是假命題，不大符合當(dāng)今中國(guó)文化環(huán)境的現(xiàn)實(shí)存在。我們倡導(dǎo)全國(guó)美展要百花齊放，傳統(tǒng)風(fēng)格作品作為一種類(lèi)型理應(yīng)受到平等對(duì)待，但其他風(fēng)格作品，只要是好畫(huà)，就不必以“傳統(tǒng)”來(lái)框定。這時(shí)，“中國(guó)畫(huà)”其實(shí)就是工具界限。筆者倒不認(rèn)為一旦中國(guó)畫(huà)作品筆墨的“中國(guó)性”消解，就是藝術(shù)民族性的終結(jié)。

四、“工筆”“寫(xiě)意”之爭(zhēng)

關(guān)于“畫(huà)照片”的爭(zhēng)議也再次引發(fā)另一個(gè)論題：全國(guó)美展作品的“工筆”“寫(xiě)意”之爭(zhēng)。