秦 序

內(nèi)容提要：當(dāng)下中國傳統(tǒng)器樂表演(包括古琴)十分興盛，尤其演奏技藝，可說達(dá)到前所未有的高峰！筆者以“新繹杯”比賽唯一的古琴演奏獲獎?wù)?、中國古琴的琴會會長趙家珍為例，指出今天的藝術(shù)家和文藝工作者，廣受社會愛護(hù)和尊重，絕非地位低賤的古代樂工歌伎可比。而且她打小就受到專業(yè)音樂院校和前輩琴家大師的系統(tǒng)嚴(yán)格培訓(xùn)；所演奏的曲目、表演形式以及聽眾等，均發(fā)生巨大變化，促使她承上啟下，不斷創(chuàng)新，全面改進(jìn)提升技藝。筆者希望她進(jìn)一步錘煉自己豪放、有力又多姿多彩的藝術(shù)風(fēng)格，大膽嘗試開宗立派！因為，當(dāng)琴壇、樂壇涌現(xiàn)百花競放、流派紛呈可喜局面，發(fā)展出有特色的表演藝術(shù)體系，我國表演藝術(shù)的繁榮，才真正到來。

蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰
為我一揮手，如聽萬壑松，
客心洗流水，余響入霜鐘。
不覺碧山暮，秋云暗幾重。

這首唐代大詩人李白的名詩《聽蜀僧濬彈琴》，喜愛文學(xué)和古琴藝術(shù)的人，無人不知無人不曉。

李白成長于四川，這里的綺麗山水，培養(yǎng)了他壯闊胸懷和宏偉氣魄。

據(jù)文學(xué)研究家意見，此詩大約是李白晚年居江南宣城時所作。詩中回憶并頌贊當(dāng)年峨眉山蜀僧濬，下山為他演奏了《風(fēng)入松》《流水》等諸多精彩琴曲。濬師琴藝高超，揮手之間，有如群山萬壑驟起回響的松風(fēng)，又如流泉之潺灤緩流。優(yōu)美的琴聲，讓大詩人感覺時間似乎停止，連暮色暗上、秋云深沉都未發(fā)現(xiàn)。

蜀僧濬的精彩琴藝，深深感動李白，令他久久不能忘懷。多年以后，回憶起來，仍使他激動如初?！盀槲乙粨]手，如聽萬壑松”，李白簡約、有力而又異常宏闊浩大的描述，向我們傳達(dá)著峨眉山上下來的這位僧人琴家的巨大感染力，也為后人留下了一道唐代琴樂藝術(shù)奇麗精彩的剪影。

每當(dāng)我有幸聆聽趙家珍女士彈奏古琴，無論是21世紀(jì)初在中國臺灣陽明山一著名女琴家私宅的小范圍交流，還是各種大小音樂會和琴會中的正式表演，我心中都不由自主涌起李白這首詩。我深感這位琴家巾幗不讓須眉，揮手下指之間，凝聚古今萬趣的同時，更有一種宏大豪氣溢出，真如陣陣松風(fēng)震撼萬壑，轟然雷鳴！

我一直有一個很主觀的感覺：當(dāng)今琴壇幾位大師級琴家的演奏，其實開創(chuàng)了數(shù)千年古琴演奏、表演的巔峰階段！他們的表演內(nèi)容、彈奏形式俱佳，尤其高超的技藝更是爐火純青，達(dá)到比肩甚至超越眾多古人的新高度，樹立起了新的藝術(shù)的瑰麗標(biāo)桿。

請允許以趙家珍教授為例，試說明之。

一、鐵杵磨針，習(xí)琴至勤

首先，當(dāng)代琴人社會地位，生存、學(xué)習(xí)的環(huán)境，與前輩琴家和古代樂人們大不相同，不可相提并論，不可同日而語。

如果說過去很多樂工歌伎，身處社會底層，屬于不列于四民(士、農(nóng)、工、商)之列的“賤民”，那么今天的琴家則是深受社會喜愛和尊敬的文藝工作者，是粉絲簇?fù)淼乃囆g(shù)家！琴家們不僅擁有很高的社會地位，而且對自己的專業(yè)也充滿自豪和自尊感。

當(dāng)代許多著名琴人，是第一代有幸進(jìn)入音樂院校并從院校畢業(yè)者，都接受了系統(tǒng)、完整的專業(yè)音樂教育。他們中許多人成為專業(yè)的古琴演奏家，或成為音樂院校中專職古琴教育家，為古琴的當(dāng)代發(fā)展貢獻(xiàn)了全部精力。

其次，不同往昔的前輩琴人，他們熟知東西方音樂文化，具有寬廣的世界眼光，還有很多機(jī)會參與國內(nèi)、國外種種類型的音樂會表演及藝術(shù)交流，因而具有新型的藝術(shù)修養(yǎng)和更為寬廣的美學(xué)追求。

他們身上，既有相同的新時代客觀條件影響和時代烙印特色，又各有不同的藝術(shù)探索之旅。比如趙家珍女士，生于紅旗下的上海。幼時先學(xué)習(xí)的，卻是來自西洋的小提琴！這在古代及前輩琴家中，自然罕見。可以說，嚴(yán)格的小提琴學(xué)習(xí)，鍛造、提升了她的音樂敏感度和精確度，為日后學(xué)習(xí)古琴打下堅實基礎(chǔ)。由此，加深她對西方音樂文化的了解，開啟了眼界和思路。至少，為她后來接觸和專攻中國的古琴，提供了一個有價值的參照、比較系統(tǒng)。

家珍教授學(xué)習(xí)古琴之路，可謂得天獨厚。大家知道，20世紀(jì)中葉有一段時間，大約正當(dāng)家珍成長階段，我國各種傳統(tǒng)文化(包括傳統(tǒng)音樂)遭到輕視，甚至成為大力破除的對象。本來，古琴承接近代以來的衰退趨勢，正越來越被邊緣化。但家珍的選擇，卻似乎反向而行！她在家人引領(lǐng)下，拜在上海民族樂團(tuán)杰出古琴演奏家兼教育家龔一先生門下，開始認(rèn)真學(xué)習(xí)古琴。

當(dāng)今中國“學(xué)院派”諸多名琴家，不少人受業(yè)于龔先生門下。家珍教授每提及龔先生，都滿心感激，不忘他引領(lǐng)下得以窺見古琴藝術(shù)之門徑。經(jīng)龔先生悉心指導(dǎo)，家珍小小年紀(jì)，便能獨自負(fù)笈北上。她以優(yōu)異成績考入中央音樂學(xué)院附中，有幸拜在虞山派古琴大師、中央音樂學(xué)院教授吳景略先生麾下，成為吳先生年幼的入室女弟子。

得到龔一、吳景略等名師的悉心點撥，小小年紀(jì)的家珍，在專業(yè)上迅即嶄露頭角，令吳先生青睞有加。他攜愛徒遍訪全國南北各地名師，讓她獲得廣陵派大師張子謙等人的指點。一則，可拓寬其視野，二則，使她更深切地體會、領(lǐng)略古今琴樂之風(fēng)騷，覺察琴道發(fā)展的走向。吳先生舐犢之情，可謂溢于言表，

1984年，家珍學(xué)成留校。當(dāng)時剛剛經(jīng)歷十年浩劫，社會百廢待興，古琴仍相對淡寂。但家珍心無旁騖，一心沉浸于古琴世界。她繼續(xù)遍訪名師，研習(xí)琴藝，又得到了先師吳景略的哲嗣、虞山派另一重要傳人吳文光的指點。文光先生自幼秉承家學(xué)，“文革”中也曾演奏小提琴，廣泛接受西方音樂文化?！拔母铩焙?，文光先生考入中國藝術(shù)研究院，跟隨中國古代音樂史大家楊蔭瀏先生，深入研究古琴藝術(shù)。獲得碩士學(xué)位后，后又赴美攻讀民族音樂學(xué)博士學(xué)位。這樣中西結(jié)合、理論與實踐交融的獨特經(jīng)歷，當(dāng)時在中國琴界乃至整個音樂學(xué)界，殊屬罕見。

家珍在吳文光先生處求學(xué)期間，拿著磚頭似的錄音設(shè)備，仔細(xì)聽辨，認(rèn)真模仿。后來吳先生每提及此，倍感欣慰，稱贊“家珍學(xué)琴精微到指下的每個音，是模仿我最像的”。但家珍并未止步，仍不斷對自己提出更高要求，潛心博采眾家之長，以求形成自己的風(fēng)格特色。

家珍何幸哉！較前輩琴家而論，她能受得到音樂學(xué)院及古琴學(xué)院派的系統(tǒng)熏陶、嚴(yán)格訓(xùn)練；較后輩院校學(xué)子而言，她又能得到眾多前輩名家親炙和耳提面命。傳統(tǒng)、學(xué)院的雙重培育路徑和方式，提供了承上啟下并更為系統(tǒng)廣博的音樂修養(yǎng)，為她的古琴藝術(shù)探索之旅，奠定了頗不一般的基礎(chǔ)。

難得的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，加上天時、地利，加上前輩的提攜和她的不懈努力，使她能在同輩琴家中脫穎而出，更在時代變遷和新老更迭的關(guān)頭，成為能夠承前啟后的鳳毛麟角式人物。

二、煉鋼繞指，琴藝至美

家珍鍥而不舍，百煉鋼化繞指柔，逐漸形成了自己有特色的琴藝和演奏風(fēng)格。

1.博采融匯眾家之長

家珍的古琴技藝，博采諸家所長，又能融會貫通，以至斐然而立。例如，有人評價她的演奏，說她彈《憶故人》輾轉(zhuǎn)悱惻，《廣陵散》壯闊豪邁，《瀟湘》開合自如，《離騷》沉郁頓挫，《平沙》煙波浩渺。可謂集虞山吳(景略)派的自然之趣與廣陵張(子謙)派夸張豪放于一身，能精微把握每一個音符，彈奏力透指端。對樂曲的演繹，包括每一段的輕重緩急，均開闔有度，出新意于法度中。

2.對自己琴藝之路，有清晰認(rèn)識

家珍牢記國畫大師齊白石所說“學(xué)我者生，似我者死”的哲理，認(rèn)為必須先須師法古人、師法大師，待學(xué)成之后，必須尋求突破，努力超越自我。因此，在認(rèn)真繼承虞山派藝術(shù)的基礎(chǔ)上，也要不斷探索操琴的創(chuàng)新特色。

她嘗試取畫法入琴技，創(chuàng)造性構(gòu)建“琴畫相合”的風(fēng)格，形成自己琴藝一大特色。她借鑒中國古典山水墨畫技法(她學(xué)習(xí)書畫也頗有年頭)，非常注意琴音之間的點、面結(jié)合，既有力透琴背的每個單音，更有氣定神閑、開闊高遠(yuǎn)的整體意境；還追求一氣呵成、力拔山兮的磅礴氣勢。她向往舒展愜意的情趣，既能柔美如歌地抒情，又能跌宕奇妙地轉(zhuǎn)折，同時不忘展現(xiàn)新穎的格調(diào)，恢宏的氣勢。

3.取音圓潤通透，演奏柔中顯剛，勾索撥弦自成一家。

筆者曾演奏小提琴多年，覺得中外樂器演奏的很多道理其實相通。家珍教授的演奏，尤其近些年發(fā)展，很值得關(guān)注。她既有深厚的傳統(tǒng)功力、內(nèi)力，又廣泛采納西方鋼琴、小提琴等樂器演奏所強(qiáng)調(diào)的通暢，即手臂整體用力。彈琴時兩手從肩部直至指端，既放松，又要能集中全部臂力，以求通達(dá)指尖，快速發(fā)力。下指的通透、有力、快速，保證家珍的取音，尤為剛勁、通透、飽滿。不僅音量宏大，音點也非常清晰，她甚至敢在極近岳山之處下指，在這里彈奏，用力分寸稍不對，便很容易發(fā)出噪音。她這一發(fā)音有力的特點，在琴家中非常突出，也明顯地影響于她的眾多弟子。所以，我覺得聽家珍(以及她的學(xué)生們)演奏，頗感“霸氣”充溢，一揮手，便有如大聲宣告“巾幗不讓須眉”，也自然引發(fā)聽眾產(chǎn)生“如聽萬壑松”般的震撼。

琴樂其實有近聽和遠(yuǎn)聽之別。傳統(tǒng)小范圍的雅集，與今天音樂廳中眾多聽眾的欣賞，大不相同。若片面堅持某些傳統(tǒng)琴派所強(qiáng)調(diào)的“清、微、淡、遠(yuǎn)”的取音方式(遠(yuǎn)離岳山，彈奏用力輕微)和演奏風(fēng)格，則近聽似乎還較純?nèi)?，但在音樂廳里則無法讓大眾都能清晰入耳地聽賞。這也是今天所謂專業(yè)的“學(xué)院派”琴家，與一般業(yè)余演奏者，形成明顯差異的一個重要方面。

在發(fā)音通透、有力的基礎(chǔ)上，家珍的演奏兼顧剛?cè)岵?jì)，清麗飄逸又靈巧多變，廣大深微而頗出新，逐漸探索出自己藝術(shù)風(fēng)格特色之所在。

三、修身正氣，琴德至高

除了在琴藝上有很高造詣，家珍的師德也有好評。

學(xué)生眼里，家珍作為中央音樂學(xué)院名教授、博士生導(dǎo)師，是嚴(yán)師，又是慈母。生活中對學(xué)生噓寒問暖、關(guān)懷備至；還積極創(chuàng)造種種機(jī)會，為他們提供藝術(shù)實踐舞臺。學(xué)習(xí)上則嚴(yán)格要求，毫不松懈。近些年，她的學(xué)生幾乎囊括所有國內(nèi)外重量級古琴比賽的最高獎項，與家珍的高標(biāo)準(zhǔn)、嚴(yán)要求分不開，也與她對學(xué)生的關(guān)懷鼓勵有關(guān)。因此，不知多少人以當(dāng)其學(xué)生為榮，以列名門下為幸。

三十多年的教學(xué)實踐，家珍潛心研究教學(xué)理論，深入領(lǐng)會古琴的文化精神，提煉眾多琴派精華，加以融會貫通，成功運于自己教學(xué)演奏中，為教學(xué)的專業(yè)化、系統(tǒng)化、嚴(yán)謹(jǐn)化效力。她先后培養(yǎng)大量優(yōu)秀的專業(yè)、業(yè)余琴樂愛好者，據(jù)說所指導(dǎo)的弟子成千上萬。上至政界要人、企業(yè)家、社會精英、外國友人、影視體育明星，下至普通百姓、大中小學(xué)學(xué)生，真可謂桃李滿天下。許多人已成當(dāng)代古琴名家或?qū)I(yè)教師，以及琴樂理論的積極研究者、古琴文化的弘揚者。

托爾斯泰曾說：“如果一個教師把熱愛事業(yè)和熱愛學(xué)生結(jié)合起來，他就是一個完美的教師?！睂W(xué)生們認(rèn)為，他們的趙先生，便是這樣的好教師。

四、蜚聲中外，琴藝廣傳

家珍個性豪放爽利，加上琴藝高超，故朋友、學(xué)生眾多。她在古琴表演、創(chuàng)作以及教學(xué)諸方面，碩果累累，早已揚名海內(nèi)外?！都~約時報》評論就曾稱她為“世界一流的演奏家”。

除承擔(dān)附中、大學(xué)以及研究生的繁重教學(xué)，培養(yǎng)幾代琴人成長外，家珍還以多種不同方式傳播古琴音樂。比如，她曾參與多部優(yōu)秀電影、電視劇中相關(guān)古琴音樂的錄制，或擔(dān)任古琴藝術(shù)指導(dǎo)，將古琴運用延伸至課堂、書齋和音樂廳之外。她參與古琴音樂創(chuàng)作的電影、電視大片，比如《末代皇帝》《紅樓夢》(87年版)、《千里走單騎》《火燒圓明園》《三國演義》(87年版)、《笑傲江湖》央視版、《甄嬛傳》《赤壁》《趙氏孤兒》等，可謂琳瑯滿目，出出巨制。

近年，她還抽時間錄制多張個人古琴獨奏專輯。如《禪·意》《琴·趙家珍》《琴想》《琴逸》《琴思》《古琴名家——趙家珍》《古琴大師趙家珍——詩之古韻》《趙家珍古琴獨奏精選》《絲路掠影》《琴簫佛曲》等等。其他如《天藝之聲——趙家珍古琴師生音樂會》《琴韻水墨——古琴大師趙家珍經(jīng)典琴曲視聽音樂會》等，也暢銷海內(nèi)外。

不僅國內(nèi)樂迷眾多，家珍教授還將古琴藝術(shù)成功推廣國外。她曾多次出訪美、英、德、法、意大利、荷蘭、瑞士、奧地利、日本、新加坡等國家以及中國臺灣、香港、澳門等地區(qū)，講學(xué)并舉辦獨奏音樂會。她還與中國國家交響樂團(tuán)、愛樂樂團(tuán)、中央芭蕾舞團(tuán)交響樂團(tuán)、中央民族樂團(tuán)、上海民族樂團(tuán)、中國廣播民樂團(tuán)、北京交響樂團(tuán)，以及比利時布魯塞爾國家交響樂團(tuán)、臺北市立國樂團(tuán)、澳門中樂團(tuán)、香港中樂團(tuán)等著名團(tuán)體，成功合作音樂會。

2009年10月，她在美國著名的卡內(nèi)基音樂廳成功舉辦古琴音樂會，成為第一位走進(jìn)卡內(nèi)基音樂廳表演的古琴家。2011年，家珍的個人古琴獨奏專輯《琴-趙家珍》，更榮獲第十屆美國獨立音樂世界音樂最佳專輯大獎。

可以說，家珍的古琴藝術(shù)，在音樂界頗受好評，在中國傳統(tǒng)音樂界頗有威望，深受廣大古琴愛好者喜愛。

五、非遺在肩，琴道至重

在傳統(tǒng)中國社會，琴作為文人修身養(yǎng)性的重器，被文人士大夫視為專屬之樂?？v覽古今琴界，男性演奏者至少占七八分天下。但家珍巾幗不讓須眉，不僅榮就國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)古琴藝術(shù)代表性傳承人，更經(jīng)全國琴家琴友推舉，于2016年成為中國民族管弦樂學(xué)會古琴專業(yè)委員會(中國琴會)會長。她是琴會建立至今唯一的女會長，也是最年輕的會長。在琴道的傳承與發(fā)揚上，可謂“任重道遠(yuǎn)”。

除演出和教學(xué)，家珍不忘自己傳承者身份和會長使命。她努力吸收、演繹好傳統(tǒng)古琴曲目的同時，有的放矢地大膽嘗試創(chuàng)新作品。她主動邀約年輕作曲家參與古琴創(chuàng)作，自己積極參與新作品的創(chuàng)作演出，為傳統(tǒng)文化的新發(fā)展貫注了自己大量心力。例如，家珍曾在臺灣首演古琴與樂隊新曲《俠風(fēng)禪影》，用蘊涵豐富中華文化精髓的古琴，呈現(xiàn)傳統(tǒng)儒俠風(fēng)范及佛禪意蘊，充分表現(xiàn)灑脫、淡定、冥思、歡喜等情愫。她衷心希望通過不斷嘗試，以發(fā)現(xiàn)新作品，激勵琴獨奏、重奏和合奏方面，希望能有更多更優(yōu)秀的古琴新作問世。

“撫古今于七弦，弄萬趣于指端”，家珍深切知道，任何流芳百世的經(jīng)典作品，都是創(chuàng)作時代的一部當(dāng)代史，它既有傳統(tǒng)的傳承、接續(xù)和發(fā)展，也刻寫有自己時代的鮮明痕跡，這樣，它們才能超出時代，傳之后世。

家珍先生承接琴會會長后，不負(fù)眾望，秉承“弘揚民族文化、振奮民族精神”的理念，努力團(tuán)結(jié)全國琴家，不斷增強(qiáng)琴界凝聚力，力求讓琴會真正成為琴人之家。她致力于搭建公平、客觀、公正的表演藝術(shù)交流平臺，為全國琴友提供高規(guī)格、高質(zhì)量的古琴演奏展示與提高機(jī)會，促進(jìn)相互交流學(xué)習(xí)。她還全力在全國推動古琴文化遺產(chǎn)的保護(hù)、弘揚和發(fā)展，先后在江西南昌、上海、張家港甚至海外如新加坡等多地，組織舉辦國內(nèi)、國際大規(guī)模的 “敦煌杯”“弘琴杯”等古琴藝術(shù)比賽，以及多種類的古琴名家展演和學(xué)術(shù)研討會。她希望借此能夠培養(yǎng)優(yōu)秀古琴演奏人才，推進(jìn)古琴表演藝術(shù)的全方位傳承與發(fā)展，使古老的琴樂延續(xù)與創(chuàng)新，煥發(fā)青春。她還帶領(lǐng)中國琴會，在全國開展公益性的古琴師資培訓(xùn)班，大力規(guī)范古琴教學(xué)，讓更多的古琴學(xué)習(xí)者、繼承者從中受益。

她和琴會出面，團(tuán)結(jié)全國知名琴家琴人，在全國各地舉辦各種惠民演出、普及傳播演出，大大豐富各地文化生活，也讓更多群眾認(rèn)識古琴、感受和喜愛古琴，有力弘揚了中國古琴音樂和傳統(tǒng)古琴文化。

家珍和眾多琴家，還希望古琴這一專屬上層和“士”群體的高雅藝術(shù)，走入尋常百姓家。古代文人士大夫，也是傳統(tǒng)道德觀、價值觀和理性、自由、公平等信念的維護(hù)者、追求者。他們除了獻(xiàn)身于文化文學(xué)和教育等專業(yè)工作外,還深切關(guān)懷國家、社會以至世界上一切公益之事。而這種關(guān)懷必須超越個人以及個人所屬小團(tuán)體私利。家珍女士胸懷責(zé)任感、使命感，希望還原古琴在歷史上曾有的文化思想價值和地位，以彰顯士群體達(dá)則兼濟(jì)天下的弘毅使命，在今天具積極意義。

相對于數(shù)千年來在中國文化史上留下無盡輝煌和光彩的古琴藝術(shù)而言，我們每個人不過匆匆過往的滄海一粟。但在21世紀(jì)的今天，古琴藝術(shù)依舊能夠燦爛綻放，不僅本身蘊含歷史、文化和藝術(shù)無窮魅力，也離不開像家珍教授這樣的大批忠誠守望者，積極熱心的傳承弘揚者。家珍既是古往今來萬千古琴愛好者之一，更是自覺地、努力地讓古琴在新世紀(jì)再度煥發(fā)青春的重要領(lǐng)軍者之一。

同時，提一點希望。我覺得家珍教授應(yīng)該更大膽地思考，如何進(jìn)一步發(fā)展、探索、突破，進(jìn)一步錘煉充分展現(xiàn)自己豪放個性的獨到演奏風(fēng)格，提升自己的藝術(shù)品格。換句話說，能否“巾幗不讓須眉”，努力嘗試開宗立派？能否攜手眾多當(dāng)代琴家，走出近代以來古琴音樂只能“清、微、淡、遠(yuǎn)”的狹隘美學(xué)誤區(qū)和認(rèn)識誤區(qū)，一洗凡塵舊貌？從而建立自己以豪放、剛毅、流暢、有力為特色的古琴新流派？

我想，只有百花競放，流派紛呈，才是琴樂藝術(shù)真正繁榮的春天的到來！才是琴壇藝術(shù)新的高峰崛起的耀眼標(biāo)志！

琴者，家也；樂者，珍也。家珍教授“撫古今于七弦，弄萬趣于指端”，當(dāng)你為我們、為未來一揮手，希望古老而又常青的古琴，不僅響徹激蕩群山萬壑的陣陣松風(fēng)，更引來五洲四海的轟然共鳴。