王梓同 卿揚(yáng)
極具音樂天賦的舒伯特是浪漫主義音樂的開拓者和奠基者,在藝術(shù)歌曲的發(fā)展上,他創(chuàng)造性地將音樂與詩(shī)歌融合于一體,為詩(shī)歌注入了新的元素。不僅如此,他還突破性地提升了鋼琴伴奏的重要性,不僅可以烘托歌曲的氛圍,而且可以通過鋼琴伴奏構(gòu)建音樂思想,使之?dāng)[脫了鋼琴伴奏屬于聲樂作品的從屬地位。而這些特點(diǎn)在他的聲樂套曲——《冬之旅》中,展現(xiàn)得淋漓盡致。
聲樂套曲《冬之旅》是由24首藝術(shù)歌曲所組成,歌詞的文本來源于與舒伯特同時(shí)代的奧地利詩(shī)人威廉·繆勒(Wilhelm Muller,1794-1827)的詩(shī)歌。作品描繪了一位落魄的流浪者在冬天的大雪中迎風(fēng)前行的音樂形象,在旅途中回憶往事,試圖尋找心靈最后的歸宿。作為舒伯特的最后一部作品,該作品具有極強(qiáng)的自傳性,有極高的研究?jī)r(jià)值。
本文將以其中的第七首《在河面上》進(jìn)行分析。通過曲式結(jié)構(gòu)、歌詞、織體、鋼琴伴奏等方面歸納舒伯特的藝術(shù)特色。
聲樂套曲《冬之旅》的每一首作品都具有結(jié)構(gòu)短小精悍、調(diào)性豐富、內(nèi)涵深刻的特點(diǎn),第七首《在河面上》也不例外。這首作品為單三部曲式,因?yàn)樵佻F(xiàn)時(shí)旋律在鋼琴聲部,所以這也是舒伯特鋼琴與聲樂一體性的體現(xiàn)。主要結(jié)構(gòu)可以分為:前奏(1-4);A段(5-22);B段(23-40);A1段(41-70);尾聲(70-74)。除了A1段以外,A、B兩段篇幅相當(dāng)。前奏(1-4)是由鋼琴完成,調(diào)性為e小調(diào)。
A段(5-22)調(diào)性為e-#d-e-#d。調(diào)性變化主要根據(jù)歌詞進(jìn)行變化,一句歌詞幾乎改變一次調(diào)性。且A段中存在一對(duì)互為平行關(guān)系的方整型樂句,a(5-12),過渡(13),a1(14-21),過渡(22)。伴奏聲部為八分音符、柱式和弦為主。在過渡句中,舒伯特強(qiáng)調(diào)屬功能,所以音響效果不穩(wěn)定。
B段(23-40)調(diào)性變化為E-A-B-E-A-e。且B段中存在一對(duì)互為平行關(guān)系的方整型樂句——b(23-30),b1(31-38)。伴奏聲部與A段出現(xiàn)明顯變化,從八分音符過渡到大量十六分音符的密集柱式和弦排列。
A1段(41-70)調(diào)性變化為e-#d-#g-e-D- #f-e-g-e。且A1段存在一對(duì)非方整型樂句——c(41-54),c1(55-69)。c1使用c中的節(jié)奏進(jìn)行模進(jìn)發(fā)展并且重復(fù)歌詞。在c中的伴奏聲部中,使用了A段a句的歌唱旋律材料進(jìn)行伴奏,形成了首尾呼應(yīng)的對(duì)比復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)。鋼琴伴奏聲部的旋律聲部經(jīng)過三次模進(jìn)已經(jīng)比開始低了整整八度。
尾聲(70-74)調(diào)性為e小調(diào),同時(shí)使用e小調(diào)的主持續(xù)進(jìn)行,直至結(jié)束。
因此,《在河面上》的曲式結(jié)構(gòu)短小而精悍、音樂素材集中、調(diào)性非常豐富??梢娫诙绦〉钠途珶挼乃夭闹校娌剡\(yùn)用調(diào)性變化而形成對(duì)比,極大的豐富了作品內(nèi)涵。這同時(shí)也是早期浪漫主義作曲家們常見的創(chuàng)作手法與特色。
黑格爾說:“音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容既然是內(nèi)心生活本身,即主題和情感的內(nèi)在意義,而它所用的聲音又是在藝術(shù)中最不便于造成空間形象的,在感性存在中是隨生隨滅的,所以音樂憑聲音的運(yùn)動(dòng)直接滲透到一切心靈運(yùn)動(dòng)的內(nèi)在的發(fā)源地?!盵1]黑格爾明確地說出音樂的主要表現(xiàn)是人的情感。而在這部聲樂套曲中,舒伯特運(yùn)用獨(dú)特的藝術(shù)歌曲寫作思維,融合浪漫主義時(shí)期的思想特點(diǎn),使繆勒的詩(shī)歌活靈活現(xiàn),從而成就了這一偉大的音樂作品。在其中的第七首《在河面上》中,舒伯特融合了自己對(duì)于詩(shī)詞的理解,將旋律與詩(shī)歌完美的融合。
舒伯特的音樂幾乎是每一句歌詞的旋律都轉(zhuǎn)換一個(gè)調(diào)性,該曲的詞可分為三段,第一段描述“流浪者”對(duì)小河的發(fā)問,從描寫清澈、奔騰的小溪反襯“流浪者”悲傷、無助的心境。第二段歌詞,描述了作者又一次陷入了美好回憶,對(duì)自己感情的一種眷戀,而后第三段歌詞是心情的回歸,這些都在音樂中完整予以表達(dá)。
在作品開始的A段中,描述“流浪者”對(duì)小河的發(fā)問。而到了A1段中,表達(dá)的是小溪對(duì)流浪者的“回應(yīng)”,此處的鋼琴左手聲部演奏的是A段的歌曲旋律,通過伴奏模仿A段主體材料,從而成為了“流浪者”的自問自答。他的感情已經(jīng)找不到歸宿,唯有托付給小溪,或許在他看來,小溪不會(huì)拒絕他一顆冰冷的心。而伴奏聲部中使用A段材料伴奏,也從另個(gè)角度襯托出來了小溪的波光粼影中,那絕望的“流浪者”的影子。這個(gè)例子也證明舒伯特寫作的嚴(yán)密邏輯,即在創(chuàng)作主題時(shí)已經(jīng)考慮的主題如何多次使用,以及主題的各種不同表現(xiàn)形式。
在浪漫樂派早期,藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作在形式上開始有所突破,其主要表現(xiàn)是鋼琴與聲樂融為一體,兩者緊密結(jié)合,不可分割。這是因?yàn)殇撉僖r托聲樂,聲樂依靠鋼琴。美國(guó)著名音樂理論家保羅·亨利·朗在他撰寫的著作《西方文明中的音樂》中是如此評(píng)價(jià)舒伯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的:“由于作曲家吃透了音樂的基本因素,所以結(jié)果造成了人聲與樂器伴奏的奇妙結(jié)合,這里的伴奏既不是像以往作曲家的歌曲中那樣只是簡(jiǎn)單的和聲上的輔助,也不是像現(xiàn)代作曲家那樣從管弦樂的角色設(shè)想,把聲樂部分納入一個(gè)類似交響樂的結(jié)構(gòu)之中。”[2]從保羅·亨利·朗的這段話語(yǔ)中可以看出,舒伯特在藝術(shù)歌曲的聲樂與鋼琴之間使用獨(dú)特的音樂藝術(shù)處理,就是其藝術(shù)歌曲獨(dú)特藝術(shù)性的體現(xiàn)。
以A段為例,此處鋼琴織體全部使用密集節(jié)奏的柱式和弦音型,激烈的鋼琴節(jié)奏與似乎零落、但具有推進(jìn)性的旋律形成強(qiáng)烈的對(duì)比。此時(shí)聲樂表達(dá)的是流浪者的外部形態(tài),而鋼琴表達(dá)的則是流浪者的內(nèi)心世界,兩者之間的相互稱托,把音樂所要表達(dá)的意境完全予以體現(xiàn)。
以B段為例,聲樂部分演唱的旋律具有音階的含義,旋律抒情中略帶憂傷,而鋼琴聲部的演奏則是八分音符節(jié)奏的柱式和弦音型。但經(jīng)過仔細(xì)分析則不然,將譜例中劃圈的音縱向看,可以發(fā)現(xiàn)鋼琴的左手聲部旋律實(shí)為間隙的跟著聲樂旋律。這樣的處理實(shí)為經(jīng)典,鋼琴聲部既襯托聲樂,同時(shí)使得聲樂的音色淡淡的加入了顆粒性的音色,且兩者之間配合得天衣無縫。
“和弦外音”是浪漫主義時(shí)期作曲家改變?nèi)纫舫摊B置音響的一個(gè)手段,舒伯特也是如此,比如第24小節(jié)鋼琴的右手聲部的第一個(gè)和弦為#c1→e1→#f1三個(gè)音構(gòu)成,這個(gè)和弦中的e1并非和弦音,而是第1小節(jié)主和弦的延留音,由于這個(gè)和弦外音使得在和弦中形成了大二度音程,三度疊置音程的和弦結(jié)構(gòu)與音響被“瓦解”,音樂進(jìn)行的律動(dòng)由此加大,這就是和弦外音的作用。
舒伯特用浪漫抒情的寫作手法將鋼琴與聲樂融為一體。鋼琴襯托著聲樂,聲樂也依托著鋼琴,兩者融為一體,塑造出深刻富有哲理的悲劇形象。同時(shí)作為古典主義時(shí)期與浪漫主義時(shí)期的橋梁,舒伯特的和聲在基于古典主義時(shí)期的和聲寫作手法上開拓創(chuàng)新,大大提升了裝飾音在作品中的重要程度,從而創(chuàng)作出突破舊傳統(tǒng)、構(gòu)建新體系的音樂作品。
作為19世紀(jì)浪漫主義德奧藝術(shù)家的典型代表,舒伯特集憂郁、浪漫于一身,他將自己短暫的一生所經(jīng)歷的獨(dú)特情感融入進(jìn)創(chuàng)作之中,為我們帶來了《冬之旅》《美麗的磨坊女》等作品。創(chuàng)造出了諸多值得我們?nèi)パ芯康囊魳饭鍖殹?/p>
注釋:
[1](德)黑格爾:《美學(xué)》第三卷上冊(cè),朱光潛譯,商務(wù)印書館,朱光潛譯,商務(wù)印書館,1981年版,第349頁(yè)。
[2](美)保羅·亨利·朗:《西方文明中的音樂》,顧連理、張洪島、楊燕迪、湯亞汀譯,貴州人民出版社,2001年,第477頁(yè)。
王梓同 上海大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生卿 揚(yáng) 博士、上海大學(xué)音樂學(xué)院副教授