吳麗平

摘 要：花鳥畫的構圖，雖無定式，但其中都體現(xiàn)著畫家的審美修養(yǎng)。從構成美的角度，研究周中耀工筆花鳥畫作品，闡述作品中美的元素，以期發(fā)掘出對現(xiàn)代工筆花鳥畫的走向具有探討性意義的內容。

關鍵詞：構成美 ? ?周中耀 ? ?花鳥畫

花鳥畫的構圖，雖無定式，但其中都體現(xiàn)著畫家的審美修養(yǎng)?？匆粡埉嫞紫冗M入眼簾的是全畫的置陣布勢，即物象的總體安排。物象擺放得合理，恰當?shù)奈恢?，適中的比例，看上去便“舒服”。怎樣才令人“舒服”？從周中耀工筆花鳥畫構成美的角度來領略，對工筆花鳥畫的鑒賞與創(chuàng)作有著一定的意義。

周中耀工筆花鳥畫作品，在選題取材、視覺角度等方面已經非常成熟且內涵豐富，形成了自身所特有的圖式面貌。作品既保留了傳統(tǒng)工筆花鳥畫色澤典雅，筆法細膩，形象刻畫細致入微的特點，也反映了現(xiàn)實生活的體驗及時代的審美意識，在布局和構圖、題材與內容、技法與材料上體現(xiàn)著現(xiàn)代感。周中耀工筆花鳥畫鮮明而獨特的藝術風格和深厚的功力，讓人們感受到寧靜而溫馨的意境，并領略到畫家的修養(yǎng)和內涵。

研究、探索構成美的要素，能夠指導人們更好地創(chuàng)作優(yōu)秀的美術作品，達到美的形式與美的內容的高度統(tǒng)一。構成美的心理圖式是個復雜的結構系統(tǒng)、它有著十分豐富的外延與內涵。工筆花鳥畫在構成美中涉及的內容有：

一、變化美

即在統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一?！懊馈碑a生于變化之中，沒有變化不可能生動。假如在一幅表現(xiàn)眾多紅色月季的畫面中，其花、葉顏色的明度、純度都畫成千花一面、千葉一律，何美之有？這時要懂得忌雷同，求變化，在統(tǒng)一（紅色花，綠色葉）中求不統(tǒng)一，而這些變化，又必須求得統(tǒng)一。

《歲月》以“爪”形構圖，顯示出樹干的動態(tài)，疏枝上的梅花看似隨意卻是有規(guī)律地排列，仿佛是跳動的音符。作品中墨干和淡梅、暗樹與明亮的花色、老樹枯丫與新長幼鳥、粗重線條與細致描繪，形成了濃淡、明暗、新老、冷暖跌宕的對比，通過筆觸的輕重緩急，墨色的濃皴淡染，枯干新枝的搭配，老樹幼鳥的映襯，落墨與留白的處理，梅樹主干線條的排列等，運用色調的變化和對比的有機組合，營造出生動雅致、連貫流暢的筆墨情趣。畫面褐黃陳舊的基調色，以及凹凸斑駁、突兀崢嶸的樹干造型，更烘托出“悠悠歲月”的主題。

又如《五月紅綠茸茸茂》，畫面主體突出，層層疊疊，虛實相生，深淺相襯，花影陪襯更顯出繁茂、燦爛的茸茸五月這一主題。對于一幅畫的構圖，不能只注意實物處，更要看空白處。要有大空、小空，如果空白均勻，說明構圖松散;畫面物象安排均勻，與左下角的密處形成疏可跑馬，密不透風的對比，更襯托出左下角茂密的花葉。再如《迎曦》，將密集短參的竹從置于畫面的右下角，虛心千節(jié)的兩根竹枝沖破低矮新生的竹從挺立，讓凌飛的鳥兒找到空中的立足點，與藏云欲出的太陽隔層相望。構圖簡潔，以少勝多;畫面設色淡雅、意韻清遠，追具宋元古風。

二、韻律美

繪畫作品的韻律節(jié)奏是畫家對所描繪的對象，運用繪畫的各種元素進行主觀有意識地排列、組合、對比、統(tǒng)一等藝術處理后形成的，韻律美在花鳥畫的布局和構圖中尤為重要。中國繪畫的“計白當黑”，詩歌的“言有盡而意無窮”，音樂的“余音繞梁”，都是強調一種形式上化繁為簡，以無勝有，以聞一而想三的簡約美。在尋求表達仲夏、藍天、艷陽下滿池的“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的壯觀畫面時，運用西畫的理念，突破傳統(tǒng)的留白，落墨整幅畫面，以實物“計白當黑”處理遠、中、近，上、中、下的虛實關系，用清晰漸朦朧的線條表達荷葉由近及遠的位置，用明亮深暗的色調刻畫荷花由面及里的生長空間，用清晰的勾勒和虛暈的潑墨處理物象的形態(tài)，落寞處皆成妙境。

周中耀工筆花鳥畫作品《退卻濃妝三日隱》便運用了“計白當黑”的構圖形式，熟練掌握以空當實的構圖，明與暗、近與遠、外與內的反差，清晰而強烈，營造蔚為壯觀的融合感。滿目碧翠如蓋的荷葉包裹著或含苞欲放，或花大色艷而清香遠溢的荷花，碟飛蜓舞婷婷落落， 使人沉醉于繁花茂綠的盛夏之美，仿佛置身于荷塘中央，徜徉于綠的海洋;盡情盛放了三日的嬌荷在無數(shù)玉盤疊層上仰面，不舍于即將落瓣歸隱;花下的翠荷蔭郁地將水面遮蓋得嚴嚴實實，荷梗、水珠簡直俯首可觸，觸手可及。畫中創(chuàng)意精髓所在，便是計白當黑的畫面處理。有形實體來傳達強烈視覺沖擊，提煉概括，精微簡略，而意味無窮。

又如《木繡球》，畫面為了表現(xiàn)夢境中的繡球花，用深色底調烘托神秘的氛圍;自上而下傾斜的繡球折枝，繁茂舒展而虛實有致;右下角用“白”呼應左上角的“黑”及整幅畫面的實，布局飽滿，實而不塞;精細刻畫近前具有圓凸高光的繡球花與其他稍稍虛暗隱沒的繡球花前后交織，營造縱深層次感與神秘感。

三、和諧美

和諧符合美的本質要求，和諧之聲悅耳，和諧之畫爽目。一幅成功的花鳥畫作品，總給人以完美的構圖，磅礴的氣勢，深厚的筆墨功夫，給人一種充滿生機的和諧之美。一幅工筆花鳥畫，在色彩、形式、整體效果方面要恰到好處;構圖上要相互關照，筆墨上要剛柔相濟。如果把事物割立開孤立地畫，不統(tǒng)籌兼顧，只能給人支離破碎的感覺，這是工筆花鳥畫的大忌，也是極易犯的毛病。有這樣一幅《采蓮圖》：一少女乘一葉扁舟，蕩漾于蓮湖中，其景其色溫馨雅致，靜謐平和。但見女子劃槳手臂高舉齊眉，仿佛龍舟比賽，頓時讓人感到畫面陰柔之美散失，陽剛之氣立升。這是形與境的不和諧。又如表現(xiàn)富貴牡丹，旁邊蘆草叢生，立馬富貴之氣頓減，野逸之氣立增，這是物與境的不和諧。再如表現(xiàn)鐵骨錚錚的英雄，不用鐵線描而用顫筆描，蚯蚓描，這是技與境的不和諧。表現(xiàn)喜慶熱烈的場面，不用暖色而用冷色，這是色與境的不和諧。紅花綠葉，不分主次，一律鮮純，這是色與色的不和諧……不和諧易至，達和諧難求。研究畫面的和諧是工筆花鳥畫的課題。

“梧桐樹上雀羽飛”成了人們滿懷希望的瑞景?！杜剂⒏咧Σ豢巷w》正是借喻了人們對梧桐樹大氣、偉岸、高貴的內涵，注換新構圖元素，拓展寓意空間。高大疏朗的梧桐枝干與寬大平展的梧桐葉組成十字形構圖，主體突出，畫面的四角留白，虛實有致。一只藍尾鳥停立樹上抬頭仰望，隨著它目光延伸，右上角虛化的畫外，樹葉茂密的枝頭，另一只藍尾鳥在與它目語交流，歡啼鳴悅。在這棵蔭蘢挺拔的梧桐樹上，平安無憂，誰也不愿飛離。畫中寬大的梧桐葉疏密均勻，勾染細致，樹干拓染濃淡相間，富于變化;艷麗的色調，精細地描繪出藍尾鳥細節(jié)動態(tài)，刻畫出精巧生動的形態(tài)。用相依相存、相戀相守的尋常藍尾鳥與高貴梧桐相契的題材，增添一份普天下有情人均白頭偕老、富貴年長的祝愿。

畫面的構圖，不可隨心所欲，任意而為，它和造型、用色一樣，應該根據(jù)畫家要表達的思想及意境進行設計?！稑O目千山》的構圖，將鷹置于畫面的頂端，上方再無任何景物，否則將壓低鷹的高度;畫面下端只露出高大蒼松的尖端，給人想象松樹以下，還有極懸的崖;將云海置于畫面三分之一處，既托出鷹的高度又點出“九霄”之意。這種圖式，都是圍繞著鷹的凌空絕頂、極目千山而構思的。此外，畫中鷹的棱挺造型，崖石用斧劈皴，則是為了強化鷹的雄偉彪悍。畫面下端松樹的重色塊，則起了穩(wěn)定和均衡畫面的作用，否則畫面頭重腳輕，破壞了構圖的美感。

四、自然美

“人法地，地法天，天法道，道法自然?！币宰匀坏拿婷?，以畫面的生趣來表達畫家的審美境界。意境是藝術品向人們表達出來的一種感悟，所謂意境，由兩部分組成。一是自身主觀的“意”與客觀的“境”的結合，一是情理與形神的結合，最終形成了統(tǒng)一的意境美。小孩之所以逗人喜愛，因為他（她）質樸無華，真摯自然，沒有絲毫的矯揉造作。作為工筆花鳥畫家，作品中體現(xiàn)和追求的是天籟之音，是將客觀的自然之美與主觀的感受真誠地表達出來。

《蝴蝶》是由小花、小葉、石塊、蝴蝶等類似蝴蝶的“點”構成的畫面。表現(xiàn)這種由形狀相近的物象組成的景，要注意不同“點”的節(jié)奏處理。在全畫欣賞次序的排列中，必須確立視覺中心，分清主次強弱。在此畫面紛雜熙攘的諸多形象中，首先抓住視線并引起視覺關注的就是蝴蝶，對蝴蝶以外的其他物象，都要減弱。畫面中的石頭、小花，如果稍許加強、跳躍，就會與蝴蝶相混，影響蝴蝶的突出效果。所以說，創(chuàng)作一幅畫時，把握畫面節(jié)奏、分清主次、強弱至關重要，切不可均等處理畫面中的一切物象。

傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結合，是現(xiàn)代藝術審美一個不可或缺的視覺元素。將宋元時期講究精細的描畫、詩韻的表述方式與西方繪畫的光感效果、縱深層次結合，是畫家突破傳統(tǒng)框架的一種藝術語言。《玉質凝香》造型中運用精微細致的線描筆觸，以輕重緩急的線條，刻畫出櫻花美麗的形態(tài)，以及穿插自然的枝葉。用近鏡頭方式，把平時對櫻花的感受都濃縮在幾尺畫面中，沒有留下其他物象的一絲空間;背景色彩層層烘托，拓展層次，將鏡頭推遠，營造出畫面濃烈的氣氛。漸深漸遠，由清晰漸朦朧，將人思緒引入畫外，擴充畫面容積，由此浮想畫外之意。畫面光的處理分層遞進，前為白、中為綠、后為灰，右下角留白與中間的高光相互呼應，以平衡視覺。用光的變化襯托出櫻花的嬌美，櫻花林茂密。畫面以綠為整幅基調，白色與綠色的運用凸現(xiàn)雅致、清秀的風格，但單純的色彩使畫面不免略顯呆板，因而用略帶紅翎的紅耳鳥，點化出縈繞在嫩綠中的單調，將穿梭忙碌的蜜蜂融入花間，與休憩的鳥相呼應，有打破沉悶的動感。將細致入微、虛實相間、縱深變化、背景烘托、動靜結合，整個畫面在傳統(tǒng)與現(xiàn)代間找到一個完美契合點。

在現(xiàn)代工筆花鳥畫中，構圖上全景式的作品日益見多，許多作品不再把所畫花鳥從環(huán)境中脫離出來，而是將其置于它應有的生態(tài)環(huán)境中，在代代相傳的藝術實踐中，傳統(tǒng)工筆花鳥畫取像單純，多為主體描寫，而現(xiàn)代工筆花鳥畫，造詣詩情畫意，借助聯(lián)想與想象構筑充滿感情色彩的詩境。

周中耀工筆花鳥畫所造之境必合于自然，所寫之境亦鄰于理想，是“天人合一”的美的理想。其實這正是工筆花鳥畫把人的主觀精神與自然的客觀形態(tài)悄然結合的境界，寄情于自然，正是這種有機結合，才創(chuàng)作出工筆花鳥畫活色生香的繪畫境界。這也是中國工筆花鳥畫魅力之所在，區(qū)別于西方繪畫中所表現(xiàn)同一題材所呈現(xiàn)的不同的文化背景與藝術審美境界。如《漫戲清幽》構圖布景，借鑒了“平遠”法，畫面物象有近、中、遠層次。色彩上近的濃重，遠的虛淡，近的偏暖，遠的偏冷，營造了一個由近至遠的空間環(huán)境，打破了傳統(tǒng)花鳥畫中只有重疊堆砌的平面花鳥畫表現(xiàn)程式。

結語

物象擺放得合理，看上去便“舒服”，需首先確立畫面基本的趨向走勢后，再從個體形象的塑造，到群體形象的組合，都依勢取向，進行諸如開合呼應、疏密聚散、主次強弱、歸類聚散、相成相破、均衡穩(wěn)定、平中求奇、藏露隱顯、前后穿插等，多樣統(tǒng)一的處理。