陳諭 吳紅

【摘要】 新形勢下，老演員經(jīng)常講到“表演一定得講究真聽、真看、真感受”。從深層的視角看，主要強(qiáng)調(diào)的就是表演過程中的真實(shí)感受和真實(shí)的信念感。一旦表演者失去了信念感和真感受，那么就無法相信舞臺鏡頭前的生活。演員本身就需要將對生活和角色的理解呈現(xiàn)到大家的視野中。不僅需要自然，還需要在真實(shí)的視角上再現(xiàn)生活。不管是一種情緒，還是一種細(xì)微的感受，都需要理解劇情內(nèi)容、認(rèn)識角色、跟隨角色的情感情緒和體驗(yàn)，達(dá)到內(nèi)心世界的共鳴。因此，本文首先提出需要探究的主要內(nèi)容，之后，結(jié)合現(xiàn)狀，分析真聽、真看、真感受在表演中的重要性，并學(xué)會如何使用。

【關(guān)鍵詞】 真感受;表演;重要性

【中圖分類號】J812? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）27-0071-02

一、問題的提出

戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基有言：“在大家的舞臺的每一個(gè)瞬間，都需要充滿信念，就算相信自己體驗(yàn)的情感真實(shí)，在舞臺上也需要是內(nèi)心的真實(shí)，并加大純真的信念建設(shè)?！盵1]鑒于此，就可以看到真聽、真看、真感受在表演中的重要性。

藝術(shù)本身就是虛構(gòu)的，在舞臺當(dāng)中，都屬于劇本的假設(shè)。鏡頭前的演員，需要厘清劇中的環(huán)境和人物關(guān)系，發(fā)生的事情，強(qiáng)烈的感受和信念感等。在實(shí)踐的視角上看，演員一旦缺失了真實(shí)的感受和信念感，那么就無法全神貫注地投身到劇本當(dāng)中，甚至還會出現(xiàn)游離的狀態(tài)[2]。藝術(shù)來源于生活，失去了真實(shí)的感受和信念感，那么舞臺當(dāng)中就會失去生活的假設(shè)。

在現(xiàn)實(shí)的生活中，不少人可以看到，在一些事情出現(xiàn)之后，人們會本能性地做出一些反應(yīng)和行為。例如：公路上出現(xiàn)車禍，就會有人打120，當(dāng)自己的錢包丟失了，就會焦急地四處尋找，多年的親人碰面后，或許開心，或許思念，或許難過……復(fù)雜的情緒就難以言表[3]。對于演員來說，在舞臺當(dāng)中，在沒有任何外在刺激的情況下，還可以像生活一樣情感得當(dāng)，動作恰到好處，那么才是大家最需要追求的對象。也就是說，需要表演中的內(nèi)容與真實(shí)生活中的表現(xiàn)保持高度的一致性。因此，真聽、真看、真感受在表演中有何重要性？如何才可以培養(yǎng)和建立多元的信念感和真實(shí)的感受？“假戲真做”到底是指什么呢？就成為了目前形勢下，需要探究的重點(diǎn)。

二、論真聽、真看、真感受在表演中的重要性

（一）“真聽”可以加大表演交流的重要性

從實(shí)踐的角度看，不管是舞臺表演，還是電影電視劇的表演，總可以看到一些演員，表演得并不是那么的真實(shí)，不僅代入感不強(qiáng)，并且也很難吸引受眾者的注意力。此時(shí)，在實(shí)踐的過程中，作為一名演員就需要在真聽、真看、真感覺、真思考、真反應(yīng)的基礎(chǔ)上，學(xué)會多思考，并及時(shí)的做出反應(yīng)[4]。只有在遇到問題的時(shí)候，及時(shí)地進(jìn)行思考，演技才可以在長期的積累中得到有效的提煉。還有不少內(nèi)容與表演，大家只有經(jīng)歷了之后，體驗(yàn)了之后，才可以感受到真實(shí)的舞臺詮釋。

從“真聽”的視角看，主要就是提升交流的建設(shè)需求。不少人在實(shí)施表演的過程中，需要積極和演員進(jìn)行磨合，并且向著默契的方向?qū)嵤┭由?。雖然每一個(gè)人都會聽，但是，并不是你聽到的就是真實(shí)的。一個(gè)優(yōu)秀的臺詞，一定存在著自身獨(dú)有的魅力。只有將這些魅力使用到對方的身上，才可以在生理上做出對應(yīng)的反應(yīng)。多維的“真聽”就是在尊重的基礎(chǔ)上，合理的接受對方所傳達(dá)過來的信息，并在積極的配過程中，讓表演變得更加的圓潤起來。只有保持了較高的默契程度，才可以將受眾者的注意力吸引過來，達(dá)到思想共鳴的境界。如果不能很好地進(jìn)行詮釋，那么就會出現(xiàn)生硬的狀況，反應(yīng)感受一瞬間也就無法呈現(xiàn)。

（二）“真看”可以加大表演自信

表演是人演人的藝術(shù)，也是體現(xiàn)人的藝術(shù)。在舞臺當(dāng)中，角色的每一個(gè)眼神都需要落實(shí)到位。這樣受眾者才可以從演員的眼神中看到一些東西。眼睛是心靈的窗口，一個(gè)好的演員，不僅眼神需要到位，還需要讓眼睛會說話。眼神在很大的程度上，可以很好地將人物的內(nèi)心感受呈現(xiàn)出來。潛在的臺詞中，有的是憤怒的眼神，有的是無辜的眼神，有的無奈的眼神，有的是可憐的眼神，有的是喜悅的眼神……只有使用好眼神這個(gè)“武器”才可以提升自身的演技?！罢婵础本褪翘岣咦陨淼淖孕判?，打開心靈的窗口[5]。

在實(shí)踐的過程中，可以看到，不少演員會被舞臺當(dāng)中的各種因素所影響，并且在聚焦問題出現(xiàn)的時(shí)候，根本就無法體現(xiàn)細(xì)節(jié)。很多時(shí)候，情緒需要傳遞，如果看不到這些情緒，那么就會給對手帶來很大的后續(xù)問題。只有用心的觀察，才可以了解到每一個(gè)表情的細(xì)節(jié)，每一個(gè)事物的真實(shí)想法和內(nèi)心感受。

（三）“真感覺”能夠及時(shí)接受到所有的信息

從一定的程度上看，舞臺當(dāng)中需要面對的就是環(huán)境和對手，需要在具體的感受中，真實(shí)的感受之后，再做出一定的反應(yīng)，從本質(zhì)上，將自己內(nèi)心的真實(shí)想法體現(xiàn)出來。作為一名演員，在平時(shí)的時(shí)候，需要加大感受力的建設(shè)，認(rèn)真地聆聽并觀察周圍的事物。使用自己的理解能力，將自己當(dāng)成劇中的人物，之后，將真實(shí)的感受表達(dá)出來。所謂的“真感覺”就是需要及時(shí)的接受所有的信息，并可以結(jié)合實(shí)際情況，理性的去實(shí)施控制性的表演[6]。例如：在正常的情況下，有人在校門口被推了一下，接下來，就會在反射弧的作用下，及時(shí)的做出反應(yīng)，并不是在校門口發(fā)生的事情，需要到了教室之后才做出反應(yīng)，那么就很難將表演真實(shí)地呈現(xiàn)出來。不僅需要具備此種能力，還需要將這樣的真實(shí)體驗(yàn)呈現(xiàn)到舞臺當(dāng)中。這樣長久下去，才可以在潛移默化的過程中，達(dá)到眼觀六路，耳聽八方的建設(shè)效果。

（四）“真思考”可以面對舞臺上發(fā)生的一切

從一定的程度上看，舞臺表演的過程中，一定要多思考，并且思考每一個(gè)角色的情景與意義。不管是一個(gè)動作，還是一個(gè)表情與眼神，都需要認(rèn)真思考之后，才可以將最為極致的一面體現(xiàn)出來。多琢磨就是在思考的基礎(chǔ)上，將自己出彩的地方呈現(xiàn)到大家的視野當(dāng)中。所謂的“真思考”就是在面對舞臺的時(shí)候，需要接受這里的一切，并且從不一樣的角度前來思考和衡量。到了舞臺當(dāng)中，演員就是角色中的人物，不是需要使用意念進(jìn)行控制，而是連你自己都相信自己就是劇本中的“本人”。在這個(gè)“本人”的基礎(chǔ)上，感知對應(yīng)的生活體驗(yàn)，漸漸的優(yōu)化自己的真實(shí)感。并不是認(rèn)為自己是在實(shí)施舞臺表演，舞臺本身就是生活，生活中才可以不斷地完善藝術(shù)。

（五）“真反應(yīng)”可以讓舞臺上生活起來

對于一名優(yōu)秀的演員來說，不僅需要具備較強(qiáng)的靈動性，還需要在舞臺表演的過程中，認(rèn)識到反應(yīng)力的重要作用。在表演開始的時(shí)候，就需要相關(guān)的人員做出真實(shí)的反應(yīng)，一旦錯(cuò)過，那么就讓人感受特別的假。例如：當(dāng)你知道自己東西掉了之后，并不是直接向著一個(gè)固定的地方去尋找，而是先思考一下，自己是把東西先放到了哪里，然后在這個(gè)過程完成之后，才可以去尋找。如果是不假思索的直接向著一個(gè)地方去找，這樣的反應(yīng)就會給人一種虛假的感覺。那么，所謂的“真反應(yīng)”就是在舞臺上生活起來。優(yōu)秀的演員，都可以快速的接受對方的信息，并作出反應(yīng)。

從這里就可以看到，只有在舞臺當(dāng)中，真聽、真看、真感覺、真思考，之后結(jié)合實(shí)際情況，保持真反應(yīng)，這樣才可以保持那份較強(qiáng)的靈動性。才可以在滿足素養(yǎng)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)設(shè)舞臺生活，保持較強(qiáng)的真實(shí)感受，達(dá)到“假戲真做”的延伸路徑。從一定的程度上看，臺詞是編劇給的，服裝是服裝道具給予的，位置是導(dǎo)演選的，那么演員還剩下什么，就是一顆真心，付出真實(shí)情感，也必將得到真實(shí)的回報(bào)[7]。

三、總結(jié)

隨著社會的進(jìn)步，表演是來源于生活的，但是卻高于生活。從本質(zhì)上看，生活是藝術(shù)的源泉，只有在生活中多積累，多觀察，那么想象力才會更加的豐富。不僅需要觀察言行舉止，眼神，神態(tài)，姿態(tài)，語言，環(huán)境等相關(guān)的內(nèi)容，還需要多加鍛煉，注意到每一個(gè)細(xì)節(jié)。將自身最為真實(shí)的一面呈現(xiàn)出來。最大化的聆聽不同的聲音，分析每一個(gè)聲音的不同心情。使自己的內(nèi)心與角色內(nèi)心真正合于一體，表演才是“真聽、真看、真感覺”。

參考文獻(xiàn)：

[1]郭兆軍.理論與實(shí)踐結(jié)合——舞蹈理論與舞蹈實(shí)踐的關(guān)系研究[J].戲劇之家，2020，（12）.

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[3]門慶寶.臺詞解讀的四個(gè)層次——以話劇《天誡》中喬合良的臺詞為例[J].藝術(shù)教育，2017.

[4]李劍橋.論戲劇表演中演員臺詞功底對角色塑造的重要性[J].環(huán)球首映，2019，（08）.

[5]李鐘天一.跨界融合視角下影視臺詞訓(xùn)練的方法與意識[J].運(yùn)城學(xué)院學(xué)報(bào)，2019，（02）.

[6]陳榕.想象力在舞蹈表演中的重要性——以舞蹈作品《七彩靈鹿》為例[J].戲劇之家，2020，（02）.

[7]王帆.試論想象力在舞蹈表演中的作用——以舞蹈《我等你》為例[J].藝術(shù)評鑒，2019，（10）.

作者簡介：

陳諭，女，漢族，吉林長春人，本科在讀，研究方向：表演。