柳燕
摘要:本文選取中國甘肅郭煌莫高窟的唐代所繪第196窟壁畫《勞度叉斗圣變》與文藝復興盛期繪畫大師達.芬奇繪制的基督教壁畫《最后的晚餐》為研究對象,運用圖像學研究方法,從作品的基本情況,作品題材,藝術語言,人文觀念等方面對兩者的異同進行闡述,展開討論。
關鍵詞:中西方;宗教壁畫
一、作品的基本情況概述
《勞度叉斗圣變》基本概述佛弟子舍利弗坐仰蓮壇座上,威儀嚴整,座后有四高僧坐于椅上,天王及天龍八部立于座壇的云端。所畫細節(jié)風趣勞度叉坐帳中,被大風吹得兩眼呆直、驚駭恐懼,手足無措,十分狼狽。帳下有三位魔女,被風吹得以袖捂臉、裙袍亂飛。其余皆為斗法場面,生動逼真。
《勞度叉斗圣變》
晚唐佛教經變題材壁畫中,莫高窟的《勞度叉斗圣變》是最富有時代特色的,五代.宋代的勞度叉斗圣變基本上沿襲晚唐。其第196窟和第9窟的兩幅最為完整。這種經變畫是以《賢愚經》第十卷中的《須達起精舍品》為主要依據(jù)繪制而成的。須達用足以鋪滿園地的黃金購買祇陀園。祇陀太子見須達心誠,愿贈祇園之樹與須達共建精舍。與釋迦牟尼不同道的六派代表人物聞訊后,奏啟國王要與佛門弟子斗法,若佛門弟子得勝,方可起精舍。
《最后的晚餐》基本概述
《最后的晚餐》是文藝復興興盛時期最卓越的代表人物之一達芬奇的代表作之一。
《最后的晚餐》取材于《新約圣經》。據(jù)《新約圣經·馬可福音》記載:耶穌最后一次到耶路撒冷去過逾越節(jié),猶太教祭司長陰謀在夜間逮捕他,但苦于無人帶路。正在這時,耶穌的門徒猶大向猶太教祭司長告密說:“我把他交給你們,你們愿意給我多少錢?”猶太教祭司長就給了猶大30塊錢。于是,猶大跟祭司長約好:他親吻的那個人就是耶穌。逾越節(jié)那天,耶穌跟12個門徒坐在一起,共進最后一次晚餐,他憂郁地對12個門徒說:“我實話告訴你們,你們中有一個人要出賣我了!”12個門徒聞言后,或震驚、或憤怒、或激動、或緊張?!蹲詈蟮耐聿汀繁憩F(xiàn)的就是這一時刻的緊張場面。
二、作品中藝術語言的差別
《勞度叉斗圣變》壁畫運用散點透視原理,采用左右對稱的構圖形式,畫出了勞度叉與舍利弗各坐一方,勞度叉驚惶失措,而舍利弗則泰然自若,形成對比。在他們之間穿插著各種斗法的情景,形象地向信徒們展現(xiàn)了佛教的法力無邊
《最后的晚餐》畫面利用焦點透視關系,焦點就在耶穌基督所在的位置,使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。并且分成四組,在耶穌周圍形成波浪狀的層次。越靠近耶穌的門徒越顯得激動。耶穌坐在正中間,他攤開雙手鎮(zhèn)定自若,和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。耶穌背后的門外是祥和的外景,明亮的天空在他頭上仿佛一道光環(huán)。他的雙眼注視畫外,仿佛看穿了世間的一切炎涼。
人物形象造型從《勞度叉斗圣中》可以看出畫面中人物的表現(xiàn)手法是簡練概括夸張的,與現(xiàn)實中人的形象有一定的區(qū)別,列如圖中通過圓潤的臉龐、流暢的眉毛、修長的眼睛、略翹的嘴等這些微妙變化,來體現(xiàn)舍利佛的莊嚴與慈祥。用勞度叉猙獰面孔中瞪的極其大的眼睛來表現(xiàn)恐懼。
《最后的晚餐》中的人物形象是細膩寫實的,與現(xiàn)實中人的形象相似。圖中耶穌攤開雙手鎮(zhèn)定自若,和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。
共同點:雖然兩幅畫中的人物形象表象形式極其不同,但是都運用了人物形像以及神情的對比,使畫面語言增強。
畫面表現(xiàn)手法
《勞度叉斗圣變》中線條的表現(xiàn)除了勾勒外形外,作為藝術形象的組織內容,不僅具有裝飾意味,還融合了書法的自然流暢。其顏色大多為平涂,不區(qū)分明暗關系,但是畫面卻非常的和諧舒服?!蹲詈蟮耐聿汀分芯€條的運用在屋頂,墻面,窗戶,人物上面是符合透視關系,使視覺延伸到主體,突出主題。同時也有較強的裝飾性,著力于造型的準確和體積感的塑造。其著色根據(jù)光影,體積和透視關系加以強調。著重素描關系。
共同點:雖然說表現(xiàn)手法不同,畫面都栩栩如生,都分別適應其畫面,題材,歷史風俗等都給于人美的視覺感受。
三、作品中顯現(xiàn)的中西壁畫人文觀念的差別
從宗教文化來講,佛教教人忍耐,向善,積極生活,傳遞愛心,特別適合守成的封建統(tǒng)治者治理國家,可以補充法律所約束不到的部分,所以封建統(tǒng)治者特別推崇佛教,老百姓也崇仰佛教,認為佛法力無邊,信佛教而生活有希望。 從理念上講,中國畫家向來感性,歷來主張寄托情思,以意向思維為主,畫面追求統(tǒng)一的平衡美,體現(xiàn)出中國繪畫要求人類與天地萬物建立和諧的人文關系。 文藝復興時期的人文主義思想家和文學家所謂的反對宗教,反對教會,其實并不反對基督教這個文化體系本身。主要是反對那些死死抱住信仰維系方式不放,而不知道理性維系方式時代已經到來的舊勢力。西畫注重科學與真理,突破“圣像圖”的畫法,通過寫實的手法組織畫面,強調人性的重要性。注重對形的把握,“形似”與否是關系到畫面的成敗的,同時重視對內在結構的描繪,著重素描關系。立體效果。明暗調子。注重運用點線面結合的使用方法來刻畫對象。
共同點:都屬于宗教題材,體現(xiàn)了對美好的追求。
四、結語
一、題材內容不同。我國古代較為出名的壁畫,大多為故事畫和經變畫(這是因為受到佛教文化的影響),后來又出現(xiàn)了大量的山水畫、人文畫,以及表現(xiàn)人們現(xiàn)實生活的畫。西方壁畫也是受到宗教文化影響,題材大多取材《圣經》,比如耶穌、圣母。很少有山水和人們的現(xiàn)實生活表現(xiàn)。
二、創(chuàng)作材料不同。我國大多用天然礦物質顏料,在質樸和簡單中表現(xiàn)出美侖美奐。西方大多用彩色大理石等為材料鑲嵌,場面粗獷,但人物表情僵硬。
三、構圖法不同。我國大多講究直列式、穿插式,而西方大多講究幾何統(tǒng)一性。
四、創(chuàng)作手法不同。我國的壁畫大多與“人”有關,結合時代美感,比如唐代壁畫,人物大多豐腴。而西方壁畫很少表現(xiàn)人物,大多是表現(xiàn)宗教神靈。
五、給人的感受不同。我國的壁畫善于運用線條和色彩,給人一種立體的空靈感,比如飛天,給人飄逸、飛動的感覺。而西方的壁畫,主要是運用色彩,給人一種宗教的莊嚴感。
六、二者各有所長,都是世界藝術瑰寶。
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山東師范大學