毛張良

【摘? ? 要】職高的音樂科目有著較強的特殊性，一是與學校的性質(zhì)有關(guān);二是和科目的重要性有關(guān);三是與學生的接受程度有關(guān)。所以，職高音樂課程的教學計劃不能與其他科目一致，而是要根據(jù)它自身具有的特殊性，制訂相對特別的教學計劃。以培養(yǎng)學生個人素養(yǎng)為主要目的，提高學生的審美能力，使學生在音樂的學習中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的美感，這就是職高音樂教育的價值所在。

【關(guān)鍵詞】職高? 音樂教育? 教學方法

中圖分類號：G4? ? ? 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.24.090

職高音樂旨在面向?qū)W生傳遞一種理想價值觀和審美觀?；谶@種教育特性，無論學生對于音樂的認識是怎樣的，也無論學校對于音樂課程的重視程度高低，教師在從事教學工作的時候，都應該讓學生全員參與進來，讓每個學生都能在音樂學習中收益，發(fā)揮自身具有的潛力。

因為教學群體不同于普通高中的學生，如果想要使得學生全員參與，首要做的就是提高學生對于音樂的興趣，這是教師教學計劃中的關(guān)鍵步驟。同時，教師也需要轉(zhuǎn)變思想，讓自己也能夠作為學生中的一員，參與到學習中去。將藝術(shù)實踐和審美創(chuàng)新結(jié)合起來，營造出音樂課堂上專屬的氛圍，打造新型的教學模式，充分調(diào)動起學生學習的積極性。

一、創(chuàng)新教育理念，以學生素質(zhì)養(yǎng)成為目標

在傳統(tǒng)的教學方式中，教師常常將重心放在“教”上面。在教師制訂教學計劃的時候，通常會以自己作為出發(fā)點，在如何教授學生技術(shù)、知識和內(nèi)容方面做足功夫，卻往往忽視學生在“學”這方面的需求和興趣。如果教師是以自我為教育的主體，忽略了學生的思想，就會在“教”與“學”上面產(chǎn)生不平衡，會造成學生在學習上只是被動地接受，而不能真正領(lǐng)會到學習的意義。同時，對學生學習的積極性也會造成影響。職高音樂的教育，除了讓學生學習到樂理知識，提高音樂鑒賞能力和相應的技能之外，學生素質(zhì)的培養(yǎng)也是其中至關(guān)重要的一項。將教學理念予以創(chuàng)新，培養(yǎng)學生個人素質(zhì)應該是教學計劃中重要的組成部分，要使學生真正理解學習的意義，將“學”作為教學的重點去推進。這樣，才能真正地把學生放在教學主體的位置，強調(diào)以學生為主，促進學生個人素質(zhì)的養(yǎng)成，使其全面發(fā)展。

二、教育既需面對全體學生，也要注重個性培養(yǎng)

音樂教育作為基礎(chǔ)教育中的一個科目，受眾群體應該是全體學生。而且，與專業(yè)的音樂教育不同，它的目的不在于使學生掌握高超的音樂技能，而是讓學生體會到音樂帶來的樂趣，在音樂的熏陶下形成個人的世界觀和價值觀。即使學生對音樂并不是很感興趣，或者沒有音樂學習的意愿，教師還是應該在教學中盡可能地使全員參與進來。音樂課程的目的是使每個學生從中收益，從音樂的學習中體會到生活的樂趣和美的享受。

在面對全體學生的同時，教師也需要注意個性的培養(yǎng)。學生是一個個不同的個體，其性格、習慣等方面的不同，使得學生對音樂的愛好也不盡相同。有的學生可能偏好輕松活潑，有的喜歡沉郁低吟，這都會使學生對不同的音樂帶有天然的偏愛。而音樂本身就具有獨特性和自由性，更是一種不是語言的語言，不同的學生能夠從音樂中聽出不同的內(nèi)容。教師應該給學生提供多樣化展示的空間和個性化的引導，使學生通過音樂的平臺更好的展示自我，允許學生將自己的個性充分釋放用自己喜愛的方式投入到學習中，發(fā)表不同的觀點，解讀不同的音樂風格。

整體的風格和個性的培養(yǎng)從來都不是對立的關(guān)系，它們之間是相輔相成，互相促進的。全面中包容個性，個性在全面中得到成長。

三、提高學生的審美能力，豐富學生的音樂情感

音樂是一種大眾都可以接受的語言，教師在教學過程中，需要指引學生發(fā)現(xiàn)音樂中的美，使學生能夠被音樂中富含的情感所打動。進而使學生形成良好的音樂審美能力，起到陶冶情操的作用。

在教師的教學計劃中，必須要有對學生審美能力的訓練課程，引導學生將自身對音樂的感悟講出來。鼓勵學生積極分享，把自己聽到音樂的內(nèi)容和對音樂所表達的情感用自己的話來描述，讓學生能夠置身其中，試著和音樂產(chǎn)生共鳴。與此同時，教師也應引導學生了解不同的音樂要素，知曉各種音樂表現(xiàn)形式等，使學生真正懂得鑒賞音樂的美，并且從中受益。

四、講述音樂文化的歷史，吸引學生興趣

每個科目的形成都有著特別的故事，包括音樂中每個樂理知識，樂曲的由來，等等，都有著許多有趣的故事。音樂教師不僅僅要將音樂本身的知識教授給學生，關(guān)于音樂本身的內(nèi)容也需要讓學生有所了解。由于年齡和閱歷的影響，學生對音樂的理解相對比較淺顯，如果不能夠?qū)σ魳繁旧碛幸欢ǖ牧私?，就很難真正掌握音樂的精髓所在。所以，教師必須要重視音樂文化的教授，單純地拋開音樂的背景和關(guān)聯(lián)，這樣無法讓學生懂得音樂中的深意。比如，近些年風靡的美國鄉(xiāng)村音樂，在不了解真實內(nèi)容的情況下，學生會簡單地認為這只是美國鄉(xiāng)間流行的一種音樂，不會了解到它的形成、起源、代表作，等等。若是教師從它的歷史文化開始講起，會對學生的興趣起到一個提高的作用，同時也能夠讓學生更為深層意義的了解。如果學生在知道鄉(xiāng)村音樂的根源并不是誕生自美國本土，而是來自英國民謠時，就會讓學生帶著一種好奇心投入到學習之中。所以，只有把音樂置身于一個大環(huán)境、大背景下，才能使音樂與學生的聯(lián)系更為緊密和真實。

五、認識音樂的體系，掌握簡易的音樂技能

任何一門學科都不會是獨立的存在，必然有著與它相匹配的體系作為支撐。音樂作為起源于民間的一類學科，自然有著它專屬的音樂體系。學生想要理解音樂中的含義，不僅要懂得相應的樂理知識，也需要認識音樂體系在其中發(fā)揮的作用。在學習音樂的過程中，需要從最簡單的樂感開始，對音樂的諸多要素都需要感性的體驗認知。比如，最基本的“打拍子”，了解“一拍”“兩拍”“三拍”的節(jié)奏和韻律，明白單拍和復拍的不同。如果有條件，教師還應要求學生掌握一到兩種易上手的樂器等。當然，音樂教師需要根據(jù)學生的實際情況和教學內(nèi)容的難易程度制訂教學計劃。教學的內(nèi)容一定不能過于深奧，否則只會適得其反。學生學習的動力很大程度上來源于學生的興趣，如果教師教學的內(nèi)容過于困難，會給學生帶來額外的學習壓力，從而使學生失去音樂學習的積極性。所以，教師應降低理論知識的難度，使內(nèi)容簡單化、口語化，讓生能夠聽得明白。不要單純的以給學生灌輸理論為目的，讓學生了解音樂體系的初心是為了學生能夠深入地對音樂有所認識，掌握更多音樂知識和技能。在教學的過程中，教師要注意不可忘記教學的目的，造成不良的效果。

總而言之，職高的教學方式和普通學校的教學方式存在一定的差異，但其目的是相同的，都是在學生學到知識的同時，養(yǎng)成良好的品格和行為習慣，促進學生全面、健康發(fā)展。