陳丹

摘要：隨著現(xiàn)代社會的不斷發(fā)展，人們越發(fā)追求精神方面的享受和體驗(yàn)，所以也越發(fā)重視我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展。戲劇表演作為傳統(tǒng)文化中的重要部分，越來越多的人對它進(jìn)行了關(guān)注與研究。戲曲表演有它獨(dú)特的客觀審美標(biāo)準(zhǔn)，無論是正面還是反面的戲曲舞臺人物，他們的所言所行和一切情感的流露表達(dá)不但要做到合情合理，還要結(jié)合演員頭腦中的審美意象，即根據(jù)自己對人物創(chuàng)造的審美思想和審美思維，創(chuàng)造出不落俗套，具有鮮明審美個(gè)性的舞臺藝術(shù)形象。這種滲透了演員品格和自身文化素質(zhì)的表演，常常被稱之為“脫俗”，褒之為“雅”字。本文主要對戲曲表演中的雅俗與格調(diào)進(jìn)行了探討分析。

關(guān)鍵詞：戲曲表演;雅俗與格調(diào);審美

戲曲表演中的雅俗，主要是由于戲曲演員在塑造人物形象時(shí)，因個(gè)人文化素質(zhì)高低，對人物審美感覺差別所造成的個(gè)人表演格調(diào)上的雅俗懸殊。我們常常可以看到，有的演員在舞臺上無論扮演什么樣的人物角色形象，在表演上總透露出一種“雅致”，而有的演員卻總讓人感到她（她）的表演顯得一種“俗氣”，而且越賣力越明顯，究其原因所在，是有些人把戲曲表演上的這種“雅”與“俗”混同于戲曲劇種的“雅與俗”，其實(shí)這是一種誤解。比如黃梅戲的花旦表演，從美學(xué)上來說，“活潑靈動(dòng)”是它的美感基本特征，戲曲觀眾也是帶著這種眼光觀賞演員表演。活潑靈動(dòng)中的美，是小花旦行當(dāng)演員與觀眾的主要連接紐帶。如果這條紐帶斷了，表演就很難讓觀眾接受。但是有的演員不是從行當(dāng)人物性格出發(fā)，沒有揣摩小花旦行當(dāng)?shù)男袨橐蛩睾退囆g(shù)魅力來贏得觀眾認(rèn)可，而是在扮相漂不漂亮，姿勢優(yōu)不優(yōu)美的外表上進(jìn)行追求。這樣的表演，不光沖淡了人物性格的內(nèi)在因素，也喪失了戲曲行當(dāng)?shù)膶徝捞卣鳎屓丝戳烁械讲皇娣?/p>

在中國戲曲表演中，戲曲演員的文化素質(zhì)除了有助于對人物劇情理解之外，還有助于戲曲演員形成自己的個(gè)人舞臺氣質(zhì)。它是戲曲演員個(gè)人文化素養(yǎng)在舞臺上的體現(xiàn)折射，更是戲曲演員內(nèi)在文化素質(zhì)與外在藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)的統(tǒng)一。黃梅戲《天仙配》之所以家喻戶曉深入人心，那是因?yàn)閲?yán)鳳英、王少舫兩位藝術(shù)大師的舞臺氣質(zhì)和分量的支撐。七仙女一出場，觀眾就從人物靈動(dòng)活潑善良可愛的神態(tài)中，感受到七仙女向往人間美好生活的內(nèi)心喜悅溢于言表。一段“神仙歲月我不愛”的唱，凝聚在一縷黃梅戲的“甜”韻上，嚴(yán)鳳英把七仙女對董永的同情和傾心表現(xiàn)得既充分而又含蓄，讓人看到一個(gè)不甘心于天宮歲月私自下凡的女性，以及她豐富的內(nèi)心世界。為什么七仙女在老百姓心目中被演的如此深入人心，其原因在于嚴(yán)鳳英的“個(gè)人修養(yǎng)”使然。修養(yǎng)是一種自我鍛煉，雖然文化對于戲曲表演是一個(gè)重要方面，但是要在藝術(shù)實(shí)踐中加以提煉，如對劇情的分析﹑人物性格的研究等等，才能成為演員的藝術(shù)素質(zhì)，繼而體現(xiàn)在舞臺表演中。有文化而不實(shí)行藝術(shù)鍛煉，永遠(yuǎn)只能停留在原地。相反，文化不是很高的戲曲演員，由于在長期藝術(shù)實(shí)踐中，注意吸收文化養(yǎng)料，通過研究戲，研究角色和藝術(shù)規(guī)律，把文化與戲曲表演融為一體，成為生理感覺的一部分，這不僅培養(yǎng)提高了個(gè)人藝術(shù)素質(zhì)，同時(shí)能在舞臺上轉(zhuǎn)化為個(gè)人表演的氣質(zhì)與風(fēng)度，即個(gè)人舞臺氣場。從嚴(yán)鳳英大師塑造的七仙女這一經(jīng)典人物形象上，我們可以看到，作為塑造形象的藝術(shù)——戲曲，生活史創(chuàng)作的基礎(chǔ)，戲曲演員要按照生活本質(zhì)去塑造藝術(shù)形象，注意日常生活積累，提高對生活的識別能力，研究分析生活現(xiàn)象，概括認(rèn)識生活本質(zhì)，提高生活的修養(yǎng)。戲曲是塑造形象的藝術(shù)，生活是塑造藝術(shù)的基礎(chǔ)。生活的修養(yǎng)來自于生活積累和間接生活積累。到藝術(shù)對象的生活中去，體驗(yàn)他們的思想感情，觀察他們的音容笑貌，是直接生活的積累。戲曲演員為了再現(xiàn)傳統(tǒng)戲和古裝戲里的人和事，借助于有關(guān)歷史資料或者其他門類中的藝術(shù)形式，叫做間接積累。上世紀(jì)五十年代，梅蘭芳先生來安徽看了安徽主要地方戲劇種廬劇經(jīng)典傳統(tǒng)小戲《借羅衣》，深為劇中人物二嫂子的“跑驢”身段而贊不絕口。演出結(jié)束后，梅先生特意登門求教廬劇演員學(xué)習(xí)。因?yàn)槊诽m芳先生懂得，戲曲演員需要養(yǎng)成積累生活知識的習(xí)慣，做生活和知識的有心人，隨時(shí)隨地從生活中，從知識的長卷中汲取形象細(xì)胞，增強(qiáng)思辨能力。古往今來的藝術(shù)家，都把積累生活知識作為文藝創(chuàng)作的修養(yǎng)。

用美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)來看，戲曲演員的雅俗，就是她塑造的藝術(shù)形象所達(dá)到的“格調(diào)”高度。格調(diào)，來自于演員日常綜合修為，這里所說的修為并非單一的文化文字修養(yǎng)，是一種多方面的包括文化在內(nèi)的綜合修養(yǎng)，如文學(xué)歷史，音樂美術(shù)，包括生活常態(tài)中一切與戲曲表演有關(guān)的東西，捕捉并結(jié)合到自己的藝術(shù)實(shí)踐中，總結(jié)上升為理論，指導(dǎo)提高自己的舞臺藝術(shù)表演水平。記得看過一個(gè)梨園典故，梅蘭芳先生為了練就旦角眼神的靈動(dòng)神韻，把自己關(guān)在一間漆黑的屋子里，懸空點(diǎn)著一支燃燒的香頭，隨著搖晃的螢火蟲般的微弱光點(diǎn)進(jìn)行眼神和眼光的訓(xùn)練，日積月累，這種日常生活中的個(gè)人自我修為演變成了梅蘭芳先生顧盼劉波的舞臺靈動(dòng)表演，使得梅蘭芳先生在舞臺上扮演的人物形象總是那么璀璨奪目。五十年代演出《貴妃醉酒》時(shí)，為梅蘭芳先生跑宮女的都是年輕的“棒角兒”，個(gè)個(gè)扮相漂亮，可是當(dāng)梅先生一出場，身上所散發(fā)出的雍容華貴氣度，真如《長恨歌》中所描繪的“六宮粉黛無顏色”那樣，竟讓滿臺宮女黯然失色眾星捧月。盡管當(dāng)時(shí)的梅先生已經(jīng)六十多歲，可為什么他的舞臺表演有這樣的奪人光彩？這就是演員深厚的綜合素質(zhì)帶動(dòng)全劇，讓表演藝術(shù)升格并超脫了俗境。

在戲曲表演中，“雅”與“俗”是對立的統(tǒng)一。戲曲表演對象，即劇中人物的思想格調(diào)可以有雅俗之別，但戲曲演員的表演風(fēng)格需要大方脫俗。在舞臺表演時(shí)，演員要拋棄與人物性格無關(guān)的一切動(dòng)作神態(tài)，做到“凝心”，即充分調(diào)動(dòng)自己的綜合文化知識和生活經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合運(yùn)用到藝術(shù)技巧上達(dá)到“深穿其境”，這樣才能向作為戲曲審美主體的觀眾展現(xiàn)出精致的藝術(shù)形象。演員的雅俗抑或格調(diào)，是個(gè)人藝術(shù)氣質(zhì)的彰顯，它傳遞給觀眾的是藝術(shù)在演員身上的綜合表現(xiàn)，一定程度上來看，它就是衡量一個(gè)演員藝術(shù)水準(zhǔn)高低的標(biāo)桿。戲曲人物形象的特點(diǎn)有兩方面，首先是人物具體性，生動(dòng)性，可感性，這是形象外貌。其次是人物的主觀世界與客觀世界的統(tǒng)一，這是形象的內(nèi)涵，而內(nèi)涵恰恰建立在演員表演的雅俗格調(diào)上。所以說，一個(gè)好演員，不能單純的以程式技巧來取悅觀眾。

中國戲曲表演藝術(shù)是一種主動(dòng)，直觀而涵義深刻的活生生的表演藝術(shù)，戲曲表演藝術(shù)積淀著深厚的民族文化意蘊(yùn)，它的美感滲透于戲曲表演的全部肌體中。戲曲演員要做到創(chuàng)造性地塑造角色，就要對它的藝術(shù)品質(zhì)有著全面深入的認(rèn)識把握，通過個(gè)人綜合修為所形成的藝術(shù)格調(diào)，對自己的表演不但做到知其然，更要做到知其所以然。忽略舞臺表演的雅俗與格調(diào)，就會使戲曲舞臺程式變成缺乏生命力的徒具形式的美。因此，戲曲演員要通過修養(yǎng)積淀樹立一種藝術(shù)格調(diào)意識，對戲曲程式要義進(jìn)行完整理解，把戲曲舞臺表演程式與雅俗格調(diào)相融相輔，使兩者互相影響，互相發(fā)展來達(dá)到和諧統(tǒng)一，完成一個(gè)戲曲美學(xué)境界的飛躍。戲曲演員要演好一出戲，把人物演的出神入化，就要對人物進(jìn)行一番清理。用什么觀點(diǎn)，什么方法去處理，這就更涉及到戲曲演員的審美理想和文化素質(zhì)方面的問題。雅與俗在戲曲舞臺表演中，應(yīng)該是對立的統(tǒng)一。戲曲表演的對象就是劇中人物的思想格調(diào)，可以有雅俗之分。但戲曲演員的表演風(fēng)格要大方“脫俗”，這就需要我們每一個(gè)戲曲演員在表現(xiàn)在即塑造的舞臺人物形象時(shí)候，摒棄與人物性格不相干的動(dòng)作神態(tài)，而要凝心——調(diào)動(dòng)利用自己的文化知識和生活經(jīng)驗(yàn)，捕捉人物最具典型性的性格特征運(yùn)用藝術(shù)技巧“深穿其境”，為戲曲舞臺表演的審美主體——觀眾，展現(xiàn)出一個(gè)精致細(xì)膩的舞臺藝術(shù)形象。