姑麗米熱·吾斯曼

摘要：目前，人們的品味越來越高，這也就對舞蹈表演者提出了更高的要求。具體來說，原有固定的藝術(shù)形式已經(jīng)不能滿足現(xiàn)代人的審美，舞蹈表演也要跟上時代的發(fā)展，不斷創(chuàng)新技巧，在原有技巧的基礎(chǔ)上進行革新，進一步提升舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力。將傳統(tǒng)的舞蹈技巧加以利用，尋找新的呈現(xiàn)方式，豐富舞蹈表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：舞蹈技巧;舞蹈表演;應用

一、舞蹈技巧概述

舞蹈技巧可以分為以下二種：第一，自身性民族特色舞蹈技巧。應該說，每一個舞蹈動作本身都是蘊藏著一定的舞蹈技巧，這類舞蹈技巧是舞蹈動作本身的重要組成部分，同時也是不可缺少的。在我國各個少數(shù)民族中，每個民族都有自己的傳統(tǒng)舞蹈，這就使得不同民族的舞蹈具有濃郁的舞蹈風格，就要求舞蹈表演者必須結(jié)合當?shù)氐拿褡屣L格特點，不斷練習、實踐和總結(jié)才可以順利掌握和領(lǐng)悟舞蹈技巧。第二，具有較高技術(shù)難度的專業(yè)舞蹈技巧。舞蹈作品通常除了自身性舞蹈技巧之外，還有一種是專業(yè)難度較高的舞蹈技巧，如托舉、蹦子、飛腳等等，其具有很強的競技價值和觀賞價值。高難度舞蹈技巧在舞蹈表演過程中可以塑造豐富多彩的舞蹈表演形象，并且助力舞蹈表演達到舞蹈作品的高潮，有效提升舞蹈表演意義。當然，高難度舞蹈技巧存在一定的危險性，這就要求必須謹慎使用，防止發(fā)生意外。

二、舞蹈技巧在舞蹈表演中的作用

（一）更容易流露出真情實感。舞蹈表演技巧可以豐富舞蹈靈魂，為舞蹈增添色彩，若想要舞蹈表演再上升一個層次，就需要多種因素共同融合，如創(chuàng)作背景、情感、技巧，只有將這些因素加以融合，才會使整個表演更加充滿張力。具體來說，情感是舞蹈的魂，技巧是舞蹈的色彩，那么這就需要舞者先以真情實感為舞蹈注入靈魂。但在實際的表演中，多數(shù)表演者并不注重技巧的應用，只是一味模仿，用固定的方式將舞蹈動作表現(xiàn)出來，這就會顯得千篇一律，毫無感染力，失去了舞蹈的色彩。

（二）提升舞蹈動作的靈活性。在舞蹈表演中，舞蹈技巧的運用能夠為整個舞蹈表演提供有力的支撐，能夠幫助舞蹈演員融入到氛圍中，使其舒展身體，從而增加舞蹈的靈活性、增強舞蹈的表現(xiàn)性。舞蹈演員運用多種舞蹈技巧來提升自身動作的美感，更好地凸顯出舞蹈的主體內(nèi)容，能夠讓觀眾更好地沉浸在舞蹈表演中，從而享受舞蹈藝術(shù)，在一定程度上，也有助于提升觀眾的審美能力。

（三）全面提升舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)的效果。將舞蹈技巧運用到舞蹈表演中，能夠提升舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)形式。舞蹈具有多樣性和復雜性的特點，不同的舞蹈擁有不同的舞蹈技巧，因此，舞蹈演員在進行舞蹈表演的過程中，要結(jié)合所表演的舞蹈內(nèi)容應用相應的舞蹈技巧，這樣能夠?qū)⑽璧杆囆g(shù)魅力更好地展現(xiàn)在觀眾的面前。正是因為舞蹈具有多樣化的表現(xiàn)技巧，觀眾的注意力才會被深深吸引，舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)能力也會得到有效提升。

（四）舞蹈技巧刻畫人物的特征。舞蹈雖有著較久的歷史，但現(xiàn)在人們更欣賞具有深厚功底的舞者的舞姿，這樣才能獲得更高的視覺享受。因此，現(xiàn)代舞者在學習時也更加傾向于舞蹈技巧的追求，希望能通過舞蹈技巧形象刻畫出人物的具體特征，使整個舞蹈表演更加真實，與觀者產(chǎn)生共鳴。

三、舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理應用

（一）增加舞者自身的舞臺表演經(jīng)驗。舞蹈表演經(jīng)驗對舞者來說也十分重要，具體來說，一個具備豐富表演經(jīng)驗的舞者在表演中可以從容把握作品內(nèi)涵，自信、底氣十足地進行表演，從而提高舞蹈的表演。這就需要舞者具備較強的心理素質(zhì)。但如何鍛煉這種心理素質(zhì)呢？例如，多數(shù)舞蹈演員日常都在較為封閉的舞蹈訓練廳進行訓練，這就導致很多舞蹈演員在現(xiàn)場表演時出現(xiàn)緊張、膽怯等問題，影響了舞蹈技巧的發(fā)揮。因此，在日常表演中，需要不斷用各種方式增強舞者的心理素質(zhì)，使其在具備深厚功底的同時又能擁有豐富的表演經(jīng)驗，如此一來，可以幫助舞蹈演員在面對不同的舞蹈環(huán)境時臨危不亂，使其呈現(xiàn)出更好的表演狀態(tài)，讓觀者獲得更好的視覺享受。只有擁有這種臨危不亂、強大的心理素質(zhì)，才能完全運用舞臺技巧，使表演更具感染力。

（二）準確把握舞蹈作品的文化內(nèi)涵和情感。每一個舞蹈作品的創(chuàng)作都深刻地印上創(chuàng)作者的思想情感、社會背景、文化內(nèi)涵，這就要求舞蹈表演者必須深入研讀和了解該舞蹈作品的創(chuàng)作內(nèi)容、人物形象、文化內(nèi)涵和思想情感，才可以更好地駕馭舞蹈作品，進而運用舞蹈技巧將舞蹈作品內(nèi)在精髓完美地表達出來。反之，如果沒有深刻把握該舞蹈作品文化內(nèi)涵情感的話，就算舞蹈表演者擁有再高超的舞蹈技巧也只會讓觀眾們倍感枯燥乏味，難以產(chǎn)生心理認同感。此外，準確把握舞蹈作品文化內(nèi)涵情感本質(zhì)上也是一種舞者對舞蹈靈魂的自我探索，可以更好地提高舞蹈表演者的舞蹈功底，并且使他們發(fā)現(xiàn)和挖掘出新的舞蹈技巧，從而更好的進行藝術(shù)再創(chuàng)作。

（三）增加舞蹈演員基礎(chǔ)舞蹈技巧的訓練。舞蹈是藝術(shù)表現(xiàn)形式中的一種，想要為觀眾呈現(xiàn)出完美的舞蹈，主要取決于兩點，一是要具備優(yōu)秀的舞蹈作品;二是舞蹈演員要具備高超的舞蹈技巧，只有具備專業(yè)的舞蹈技巧，才能夠?qū)⑽璧竸幼魍昝莱尸F(xiàn)出來，舞臺表現(xiàn)效果也會達到最佳。但是想要具備高超的舞蹈技巧并不是一件容易的事情，需要長期深入地進行基礎(chǔ)舞蹈技巧訓練，只有完全掌握舞蹈基礎(chǔ)技巧，在表現(xiàn)的時候才會形成專屬于自己的舞蹈表現(xiàn)風格，舞蹈作品中的情感也會更好地表現(xiàn)出來。如果缺少舞蹈技巧，所要表達的情感也會受到很大的限制。

（四）要正確認識舞蹈技巧的合理運用。舞蹈技巧對于舞蹈表演具有十分重要的作用，不僅可以強化舞蹈動作的效果，而且可以提升整部舞蹈作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，但如果過于追求舞蹈技巧有可能引發(fā)不必要的誤導，進而影響到舞蹈表演。因此，這就要求廣大舞蹈編導以及表演人員必須正確認識舞蹈技巧，并且在舞蹈表演實踐中合理運用，才能使舞蹈作品內(nèi)容更加深刻和完美。作為舞蹈編導人員，在進行舞蹈動作編排和創(chuàng)作時，不僅要充分考慮舞蹈作品內(nèi)容本身，也要綜合考慮舞蹈表演者的綜合素質(zhì)、作品情感因素以及舞蹈文化內(nèi)涵，使舞蹈技巧合理滲透其中，才可以最大限度地發(fā)揮舞蹈技巧的積極作用。作為舞蹈表演人員，不僅要以表演者的角色來對待舞蹈技巧，而且還要深入、仔細體會角色，并且全身心投入其中，在舞蹈表演中合理運用舞蹈技巧，將舞蹈作品的深刻內(nèi)涵完美地傳達給觀眾。

（五）在舞蹈中化技巧于無形。舞蹈的最高境界，是將技巧、作品和舞者的自身表演融為一體，也就是使用技巧，但看不出技巧的使用。例如舞蹈作品要想打造出一種靈動、輕盈的感覺，就需要舞者靈活運用技巧，將跳躍、空轉(zhuǎn)、旋轉(zhuǎn)等技巧加入到舞蹈中，但又不能過于死板和模仿，這就是舞蹈的精髓之處，也是舞蹈表演者的理想狀態(tài)。因此，舞蹈演員要長期堅持基本功鍛煉，以及熟悉作品內(nèi)涵，進而了解舞蹈，將舞蹈、技巧、靈魂融為一體。

結(jié)語：

綜上，將舞蹈技巧運用到舞蹈表演中，不僅能夠提升舞蹈表現(xiàn)的形式，更好地表達舞蹈中所蘊含的情感，還能在觀眾內(nèi)心留下情感共鳴，使得舞蹈表演深入人心。因此，舞蹈演員需對舞蹈技巧進行深入研究，從而更好地在觀眾面前展現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)價值。

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