樊凡

摘 要：繪畫是基于二維空間的造型藝術(shù)，是繪畫者運(yùn)用一定的物質(zhì)材料和工具，通過繪美表現(xiàn)的能力和技巧，在精神與物質(zhì)、內(nèi)容與形式相互作用下創(chuàng)造一定藝術(shù)形象的過程。作為眾多藝術(shù)體裁中變化最豐富、跨界最廣闊的一種藝術(shù)形式，繪畫能夠更加靈活地體現(xiàn)藝術(shù)的本質(zhì)和價(jià)值，甚至成為人們在思考造型藝術(shù)（美術(shù)）的第一反應(yīng)。

關(guān)鍵詞：繪畫經(jīng)驗(yàn);審美體驗(yàn);實(shí)證研究

一、意義分析

從歷史發(fā)展的角度來看，這種技術(shù)至上的追求體現(xiàn)在摹仿說和再現(xiàn)主義美學(xué)思想上，前者認(rèn)為藝術(shù)的價(jià)值是對社會(huì)、世界和人生的真切描摹，“真”的程度如何與“美”的等級有著直接的關(guān)聯(lián);后者雖然強(qiáng)調(diào)在描畫現(xiàn)實(shí)事物的特性和能力時(shí)展現(xiàn)出其自身的美學(xué)特質(zhì)，但仍然把逼真地描繪客觀世界作為藝術(shù)表達(dá)的主要意圖，“逼真”的達(dá)成需要客觀之域的技術(shù)或者技藝，甚至科學(xué)的態(tài)度來完成。

19世紀(jì)中后期以來，印象派、新印象主義、立體主義、野獸派、抽象藝術(shù)、達(dá)達(dá)主義乃至波普藝術(shù)紛紛登上繪畫藝術(shù)舞臺。紛繁復(fù)雜的繪畫變革表明，“科學(xué)性”已經(jīng)隨著新古典主義的沒落而不再成為繪畫創(chuàng)作的關(guān)鍵特征，技術(shù)與寫實(shí)在世界上早已成為明日黃花，而對生命和精神世界乃至美本身的關(guān)注是世界繪畫藝術(shù)的主要潮流所在。

事實(shí)上，任何以創(chuàng)造美為目標(biāo)的行動(dòng)，其內(nèi)在的心理過程無不體現(xiàn)為對美的識別、把握和傳達(dá)，審美不可避免地貫穿于整個(gè)繪畫過程之中并成為其精神過程的實(shí)質(zhì)。本文意圖從繪畫教學(xué)的審美取向出發(fā)，分析其審美歷程，探究其審美場域，并用實(shí)證數(shù)據(jù)分析其美感效應(yīng)，在此基礎(chǔ)上探索繪畫教學(xué)審美場域的構(gòu)建[1]。

二、繪畫的審美場域及其作用機(jī)制

場在物理學(xué)上是指某種力量所覆蓋的范圍，勒溫將這一概念引入心理學(xué)領(lǐng)域以探討引起人心理反應(yīng)的生活空間，他認(rèn)為心理場是“一個(gè)人在某一時(shí)間內(nèi)的行為所由決定的全部事實(shí)”。在美學(xué)領(lǐng)域，格式塔心理美學(xué)理論更好地探討了“場”的美學(xué)價(jià)值。作為這一領(lǐng)域的代表人物，德國美學(xué)家魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ犯菑囊曈X藝術(shù)角度闡釋了審美“場”的性質(zhì)，以及審美場效應(yīng)產(chǎn)生的根本原因。引用“場”這一概念意味著在審美歷程中，審美對象給予審美者一種審美牽引或者誘導(dǎo)并由此構(gòu)成一種美學(xué)場。在阿恩海姆看來這種牽引或者誘導(dǎo)的前提在于物理-生理-心理之間存在著某種同型的對應(yīng)關(guān)系，即物理上的力的式樣會(huì)在生理上引起類似的感覺，并在心理上引起某種相應(yīng)的反應(yīng)。

這種心理反應(yīng)并不是消極的，相反，大腦會(huì)積極地對所接受到的刺激做出反應(yīng)，甚至?xí)χ龀鲅a(bǔ)充，使之更簡單、更平衡以及更規(guī)范。

盡管在審美過程中，繪畫者受到美學(xué)場的勢力或者隱喻趨向的牽引或者誘導(dǎo)，然而其并非無所作為的被拋擲者或者被動(dòng)接受者。物理-生理-心理的“異質(zhì)同型”意味著，審美對象自身的形式特性和隱喻趨向只是本然存在的一種可能性，處于未完成狀態(tài)，唯有喚起審美者內(nèi)在的力的式樣或者過往的經(jīng)驗(yàn)圖式，在心靈與世界的共振中，自然的可能性才能夠轉(zhuǎn)化為審美的現(xiàn)實(shí)性?；ǖ念伾r艷與明亮與否，并不在于花是否本然如此，而在于觀察者是否具有一雙體察美的眼睛，更在于他/她的心靈中是否存在著鮮艷與明亮的愉悅性圖式。

三、繪畫經(jīng)驗(yàn)對審美體驗(yàn)影響的實(shí)證研究

就力的式樣而言，繪畫教學(xué)用房主要是以其抽象的形式元素給師生帶來力的感覺。一方面是建筑的總體體積和形狀所帶來的力學(xué)感知;另一方面是建筑的形態(tài)的構(gòu)成元素。就隱喻趨向而言，繪畫教學(xué)用房主要通過具象聯(lián)想和藝術(shù)聯(lián)想而獲得的。具象聯(lián)想屬于有形隱喻，主要通過具體的建筑形象所引發(fā)的隱喻性聯(lián)想，如朗香教堂讓人聯(lián)想到上帝用來傾聽人間的大耳朵，而悉尼歌劇院讓人聯(lián)想到揚(yáng)帆遠(yuǎn)航的巨輪。藝術(shù)聯(lián)想是運(yùn)用類比的手法所產(chǎn)生的類似其他藝術(shù)門類的隱喻性聯(lián)想。

（一）場所感

在日常觀念中，場所就是一個(gè)地方、一個(gè)空間，然而當(dāng)把人放置到這個(gè)空間并從人的存在出發(fā)來理解場所之時(shí)，空間、人、行為和意義就會(huì)交融成為一個(gè)整體，場所因而就有了一種特定的感受和意義，從而產(chǎn)生“場所感”。場所不僅為生存于其中的人提供了生活和工作的背景，也給予他/她以空間的安全感和身份感。作為繪畫教學(xué)的場所———教室或者專業(yè)教室、練習(xí)室，必須充滿邀請性和激勵(lì)性，邀請每一個(gè)學(xué)生進(jìn)入現(xiàn)場，進(jìn)入到一種審美的氛圍中，激勵(lì)他們用各種藝術(shù)形式和美的意象來表現(xiàn)自我內(nèi)在的沖動(dòng)。因此，繪畫教學(xué)現(xiàn)場必須讓學(xué)生形成如下心理感受：

歸屬。在繪畫教學(xué)的現(xiàn)場，學(xué)生需要感受到自己屬于這個(gè)充滿藝術(shù)氣息的地方，這里是可以使自己的精神得到棲息的“家園”，自己就該在這里與老師、同學(xué)暢談藝術(shù)、欣賞世界，用自己的畫筆進(jìn)行創(chuàng)造。

認(rèn)同。一個(gè)好的繪畫教學(xué)現(xiàn)場并不僅僅是一個(gè)富有審美趣味的地方，更重要的是讓學(xué)生能夠天然地認(rèn)為人就該過這種藝術(shù)的生活，就該在這里與周圍的這群人以這種方式一起走向藝術(shù)的創(chuàng)作。一個(gè)好的繪畫現(xiàn)場也是每一個(gè)學(xué)生的美學(xué)好奇心得以保存和壯大的地方，稀奇古怪的美學(xué)探索在這里會(huì)得到毫不遲疑的鼓勵(lì)。

便利。人對環(huán)境的認(rèn)同感和歸屬感很大程度上來自于環(huán)境的“可供性”（affording），而繪畫教學(xué)現(xiàn)場必須讓學(xué)生感受到自己在這里可以如此便利地運(yùn)用平面藝術(shù)來表達(dá)自己的思想，這不僅意味著他們會(huì)獲得物質(zhì)上的充足供應(yīng)和隨時(shí)獲取，也意味著文化和精神的供應(yīng)與滿足。

沖動(dòng)。幾乎所有的繪畫藝術(shù)行為都是表現(xiàn)沖動(dòng)的產(chǎn)物，繪畫教學(xué)現(xiàn)場必須有效地激活學(xué)生的審美情緒和表現(xiàn)沖動(dòng)，利用現(xiàn)場環(huán)境和人際互動(dòng)讓他們產(chǎn)生不可遏制的繪畫欲望。

（二）力度感

力度感是主要的美學(xué)感知，融合了前述實(shí)證研究中的認(rèn)知與形式感?！傲Φ氖綐印本褪蔷哂忻缹W(xué)意味和情感意味的形式符號的本質(zhì)，是視覺藝術(shù)的表現(xiàn)性所在。繪畫教學(xué)必須營造一個(gè)美學(xué)場讓學(xué)生充分感受到這種具有美感的力的存在，讓學(xué)生從力的式樣把握中理解繪畫世界以及繪畫創(chuàng)作。

參考文獻(xiàn)：

[1]布洛克，（1987）.美學(xué)新解：現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué).沈陽遼寧人民出版社.