文/ 關常新

練琴必須走腦過心

練琴時每個音必先“走腦”再“過心”，有了條理性，再加上情感，就不會亂作一團。在練琴時把“走腦”的內(nèi)容經(jīng)過正確的重復后變成習慣進而內(nèi)化為本能，在演奏時才能不費腦而自由地“過心”和“翱翔”。

學習一首新作品的程序

1.在開始首次識譜之前，查明所有不認識（包括不肯定）的標題、術語的含義（不只是術語的字面意思，而是含義）。

2.看清速度標記、表情記號、譜號、調(diào)號、拍號等標記。

3.從頭到尾快速瀏覽，找出單位信息量密集度較高（如臨時升降號顯著增多、音型走向變化較大、音區(qū)跳躍跨度較大、聲部線條較為密集等）的內(nèi)容，或可直接稱為“困難片段”，之后用鉛筆標出，以便日后每次練琴時優(yōu)先和重點練習。

練琴關系到“安全”

類似于制造各種零部件并組裝，上課就如同模擬機器運行并進行各種測試，走臺及頭幾次演奏等于試運行。學生總會認為練琴是練琴，上臺演奏是另一回事兒，因此練琴時的標準定得低，到了演奏時卻試圖用更高的標準。想象一下，演奏就如飛機在天上飛，練琴就像制造飛機的零件，如果零件不合格，后果不堪設想。

循序漸進地提速練習

練習任何內(nèi)容，都有一個從中速到原速的循序漸進的提速過程。慢速練習不是不好，但弊端也較突出，即容易走神。因為速度慢，頭腦在提前準備所有指令的準備工作時有富裕的時間，反而容易出現(xiàn)惰性，不容易保持注意力集中。此外，還會不必要地過度消耗時間，關鍵是慢練的狀態(tài)與原速演奏的狀態(tài)差別較大，因此即便有充足的慢速練習過程，但不經(jīng)過循序漸進的提速，一旦從慢速直接到原速，頭腦及肢體完全沒有足夠的反應時間做到合乎要求，丟三落四、疲于應付的狼狽狀態(tài)必定窘態(tài)百出。

從節(jié)省時間、提高效率的角度出發(fā)，以中速或原速的三分之二左右速度作為提速練習的起點速度區(qū)間是比較好的平衡點。既可令大腦在每彈下一個音前有足夠的時間按照音樂表現(xiàn)及技術指標要求發(fā)出觸鍵動作指令，又不至于因速度太慢而注意力渙散，同時還可使所練習的作品“形態(tài)”不因練習速度慢而零碎、松散、模糊不清，有利于練習者感知作品的“原貌”及音樂性質(zhì)，可謂一舉三得。

彈奏技術與自律性的關系

練琴是修煉。修煉什么？修煉內(nèi)心。十指連心，連內(nèi)心都控制不了，其他一切都無從談起。修心成功后，才能談到演奏。而彈奏技術是控制力，控制力首先是自律性，即自我約束。約束什么？反過來還是約束內(nèi)心的惰性和野性。凡是不愿自我約束的，都不可能獲得好的技術，也不可能彈出悅耳動聽的音樂。

凡是只會“瘋跑”，在琴鍵上“扔、甩、摔、砸、鑿”出聲音的都不是技術，充其量只不過是任由野性和惰性自我放逐的宣泄。

識新譜時應分手還是合手

分手與合手識譜各有利弊，可以根據(jù)作品難易或不同段落難易程度選擇。我個人更傾向于合手，這樣更易于從開始就對作品的特性有個粗略的印象。但對于難的作品或段落，為了盡量避免因先入為主的讀譜錯誤造成的不必要的改正過程和時間損耗，可以分手識譜后再合起來視奏。我本人認為識譜和視奏不完全等同，識譜可以不奏，而視奏則可以合二為一。無論是分手還是合手，最關鍵的一點是首次向大腦輸入信息就要盡最大努力保證正確的信息。

練熟新作品過程中的“忍耐”

在練熟一首新作品的過程中，必須克制“享受”和“過癮”的沖動，要持之以恒地分手、分聲部、分段，以盡量保證不出錯地以最快速度練出準確的動作慣性，這樣才能為熟練度提供基礎和前提條件，直至達到以原速且在不加思索的本能狀態(tài)下就可以正確彈奏的程度。急于“演奏”一下過過癮，通常達不到目的，卡頓、斷斷續(xù)續(xù)外加各種碰錯，不但享受不成，反而把剛建立起來的對作品的“脆弱印象”打得支離破碎。更糟糕的是，不斷地碰錯音，聽覺和觸覺所得到的雜亂信息是對正確信息的極大干擾，更加阻礙正確信息在記憶中的存儲和動作指令的形成，不利于盡早練熟作品，欲速則不達。此外，還會在演奏中因為壓力、怯場等復雜因素而干擾大腦的指令順序，影響彈奏自如度和流暢度—平時練琴時看似稍有不慎地偶然碰錯，大腦都會將其存儲，到了關鍵時刻就出來“搗亂”。因此，為了盡早享受音樂的樂趣，一定要克制提前“陶醉”“過癮”的沖動。不妨將練熟作品的過程想象成蓋一座大樓，打地基和構筑主體柱梁框架時，還沒搭好鋼筋，就急于澆灌水泥，水泥還沒徹底凝固就往上搭建其他部分，這樣的“豆腐渣”工程質(zhì)量實在堪憂。因此，只有嚴格依照程序和標準施工才能得到質(zhì)量穩(wěn)固的大廈。

關于陪練

就此話題其實可以寫一篇論文了，本文僅簡短談談我個人的觀點（未經(jīng)縝密構思及修飾，如有不當之處，歡迎指出并補充）：

首先，“陪練”的這個用詞也許不夠貼切恰當，可能用“監(jiān)督”更為合適。傳道授業(yè)的終極目的，是使學生盡早掌握技能或知識，早日可以自己獨立，不再需要事事離不開老師的指導。因此學生有自發(fā)的興趣愛好，形成動力做好課業(yè)，也就是俗話說的“自己較勁兒”，做不到老師的要求自己不罷休，甚至要盡早做到要求，也自然會按照老師的要求進行自我監(jiān)督。此為“上”情。

其次，是在喜愛課業(yè)的情況下自律性不足，或?qū)τ谒稣n業(yè)的具體要求和標準不夠明確，甚至不清楚具體練習方法或練習方法不當，因此需要監(jiān)督者提醒。這是所謂陪練的正當作用，此為“中”況。當然，還有可能存在所學課業(yè)的難度超越學生目前能自我監(jiān)督能力，其自身能力難以勝任自我監(jiān)督的效果。

再次，是學生對課業(yè)雖不反感或排斥，但也沒有足夠的主觀能動性，或只是被動地學。常見的現(xiàn)象如與家長在練習次數(shù)或時長上討價還價，想盡辦法用上廁所、喝水等行為拖延并消耗練琴時間。此為“下”境。

最后，最差的境況是學生反感、排斥所學課業(yè)，完全被迫地在執(zhí)行高壓強制性的任務。這種境地是任何陪練都無用的。

說完幾種“學情練況”，再來談談陪練的幾種情況：

“上”為只提醒需要練習的內(nèi)容、標準要求、方法、出現(xiàn)錯誤的方位、范圍，由學生自己掌握、檢查、糾正。

“中”為練習的過程中事無巨細都提醒，實時跟蹤，直接說明具體錯誤，久而久之，學生的鑒別感官能力變得被動懶惰，依賴陪練猶如拐杖或保姆。

“下”為陪練直接指揮或指導具體的操作，當學生出現(xiàn)錯誤時不等學生自己檢查，就直接告知正確答案。甚至大有取代老師的趨勢，令學生失去發(fā)展出自我糾錯能力。

綜上，大家可思考一下陪練的目的、意義和作用。

錯誤的形成

錯誤的形成恰似謠言，一傳十、十傳百，人們就信以為真。因此一定要在出錯之初就馬上更正，并鞏固正確的印象。

節(jié)拍器的作用

一是參考速度的快慢；二是輔助訓練節(jié)拍的均勻；三是有助于在循序漸進的練習中對速度提升幅度的把控；四是參考速度前后一致。

看譜練琴

每當我發(fā)現(xiàn)學生彈奏出來的音樂“五官錯位”甚至“面目全非”，與樂譜標記差距頗大時，我都會問學生是否看譜練琴，大多數(shù)學生都不加思索地點頭稱“是”?？僧斘以龠M一步問是譜子放在譜架上，卻不看琴譜只顧埋頭練習，還是除了個別需要確保準確性的地方，如大跳、特殊指法等不得不看著手彈，其他大部分時候都盯著樂譜練習時，大多數(shù)學生都會黯然搖頭。這就是音樂表達輕則“山寨盜版”“貨不對板”，重則“偷梁換柱”“惡意篡改”的原因。

何不把練琴當游戲

我偶爾從家長、媒體處了解到孩子玩兒游戲（此文中的“游戲”專指電子游戲如電腦、平板、手機游戲， 以下簡稱“游戲”）可達廢寢忘食之狀，但練琴卻是熬時間、湊次數(shù)，能對付就對付、能湊合就湊合，甚至還要跟家長或老師討價還價。筆者對游戲的成癮性深有體會，也曾因為自制力差、自律性弱，一旦玩兒起游戲來就完全停不下來。為了盡量避免自己沉溺于游戲而荒廢主業(yè)，后來只好采取“眼不見心不煩”的態(tài)度，干脆輕易不碰游戲，基本做到了不為所動。

不過某天突然轉(zhuǎn)念一想，游戲中遍布陷阱、危機四伏， 前有阻截后有追兵，操玩者在游戲中要想打怪升級，必須眼觀六路耳聽八方，披荊斬棘，過關斬將。無論是躲避陷阱、打敗對手和追兵，還是領取福利（如回血、加命、加油、加彈藥），都離不開眼、腦、手的配合及好記性。由此想到練琴當中無論是將一首新練曲目練熟、改正錯誤，還是將新的演奏要求掌握成新的技能，不是都離不開重復性的練習嗎？

其實即便是所謂的具備一定 “智能 ”邏輯，電子設備也都是按照一定邏輯程序來設計游戲的各個環(huán)節(jié)，因此每次失敗后反復不停地嘗試闖關，與重復性的操作練習并無實質(zhì)區(qū)別。既然都是重復性練習，為何學生，特別是孩子對練琴和玩兒游戲的態(tài)度與心理差異如此之大呢？筆者認為，根本原因在于孩子對于練琴當中的要求不夠明確，缺少細節(jié)上的標準和規(guī)范。缺少游戲當中的具象性和細節(jié)性，也就不易激發(fā)孩子的好勝心。當重復了若干次的缺少對操作結(jié)果反饋的練習后，自然容易失去興趣。這時，如果練習者年齡較大、更為獨立或自身有較明確的目標，則會試圖進一步探索和追尋具體的細節(jié)要求和標準，從而在下一步的練習中針對具體的要求和標準進行重復性練習，并盡力接近具體的要求和標準所含有的指標參數(shù)。這就是所謂學生的悟性—自發(fā)自主的好奇心和求知欲。而對于大多數(shù)普通資質(zhì)的學生而言，只有當明確了具體的要求和標準，并引導其將練琴內(nèi)容中的要點、難點當作游戲中的陷阱、追兵、攔截、福利，可能有利于激發(fā)其好勝心，進而才可能產(chǎn)生自發(fā)、自主的重復性練習的積極性。

當然，在游戲中，對于操玩者的每次動作和進程，游戲都會有及時的反饋結(jié)果。而練琴則缺少及時的反饋。即便大多數(shù)琴童都有一位家長陪練或監(jiān)督，但隨著曲目程度的提高和難度的加大，沒過多久，家長就難以保持對孩子練習時對錯的辨別力。因此，合格的陪練就成為不可或缺的因素。據(jù)音樂表演的性質(zhì)特征來講，通常都是每周上一至兩次課，讓教師成為其每個學生的陪練是不現(xiàn)實的。因此，教師應該在課上引導學生掌握音樂表演當中普遍規(guī)律的標準和原則。而具體的細節(jié)要求則需要更加明確，令學生在練琴的“闖關”“晉級”嘗試中能有明確的反饋依據(jù)，以利于激發(fā)學生的好勝心，這樣才容易堅持甚至愿意進行重復性的練習。使學生在“游戲”中進步，在進步中“游戲”。

練琴首先是腦力勞動

大腦在練琴時越輕松，演奏時負擔就越重，越容易顧此失彼，因為手腳操作沒形成符合表演要求的本能下意識慣性，不得不臨時去指揮調(diào)度，就會應接不暇。所以練習時腦子必須非常積極，全負荷甚至超負荷運轉(zhuǎn)，指揮手腳操作練習，直到手腳動作形成慣性，進而形成下意識本能，到了演奏時腦子就輕松了，可以應對因臨場表演引起各種緊張不適，真正做到游刃有余、駕輕就熟。

練琴時邊彈邊唱弊大于利

為尋找歌唱性線條氣息的連貫感和抑揚頓挫語氣腔調(diào)，大多數(shù)人在練習時習慣邊彈邊唱，這容易讓本已不夠用的腦力分出一部分去唱，且容易享受歌唱，以致影響彈奏及判斷自己彈得是否達到要求，加上自己的唱聲會與琴聲混在一起，更不易分辨出自己彈得如何。所以建議練琴時盡量不要邊彈邊唱，可單獨進行歌唱練習。

練琴的目的和意義

學鋼琴的終極目的不是為了擂臺比武式的競技，而是感受到音樂和演奏帶給我們的樂趣和享受。如果能同時讓別人與我們分享，就達到目的了，沒必要總被各種耍雜式的炫技表演所迷惑，因為這種比拼是沒有止境的。博爾特稱霸百米短跑世界紀錄時間再長，也終究會有一天被速度更快的人超越，即便將來沒人能刷新他的紀錄，也絕不會因此而沒人去練習跑步。我希望刺激人感官的“麻辣燙”式的音視頻少些，因為這不是真正意義上高層次的烹飪美食。我在中央音樂學院附中讀書時，大家曾有個階段一窩蜂地去練《野蜂飛舞》，比拼速度，看誰能用時最短彈完，每過幾天就有人刷新彈奏速度。然而有一天，突然所有的人都不再練習、不再比拼了，為什么？因為總有人比你快。而當獨孤求敗時間一長，也就落寞了。并且，即便用再科學的方法，也難以在短時期內(nèi)突破物理及生理極限。所以請大家一起努力，讓學生盡早領悟音樂帶給我們?nèi)松囊饬x，而不是名利等身外物。

數(shù)分拍

練習彈奏時用嘴數(shù)出內(nèi)分拍，非常利于訓練節(jié)奏感和掌控速度的自律性。

能應對不同的琴是一種能力和技術

如果能馴服一臺別人都怕的琴，并在此琴上發(fā)出別人都做不到的豐富表現(xiàn)力，那就真正掌握了駕馭樂器的技巧！

練琴時不能丟三落四

如果需要注意的方面在演奏時總是落下一兩樣，久而久之就會形成腦力的致命缺陷：將來就會因為丟三落四而缺失越來越多的彈奏要求及表現(xiàn)力，作品彈出的效果就如殘缺不全的古跡壁畫一樣。

練琴要盡可能理性

練琴時越理性、客觀和冷靜，表演時就越自由、越能呈現(xiàn)更多的內(nèi)容。一部新作品從識譜視奏到第一次演奏（彈奏給他人聽，無論在什么場合）之前，至少前一階段，練琴時要盡量減少甚至避免過癮、享受和陶醉的狀態(tài)。因為一旦進入這種狀態(tài)，聽辨力和頭腦就不起作用了，很多操作的不規(guī)范和誤差就不容易被監(jiān)督和裁判。久而久之，這些不規(guī)范和誤差就成習慣了。

研習作品，做功課很重要

研習一部作品，是否做了作品分析，尤其是結(jié)構分析的功課，會導致兩種完全不同的結(jié)果，并且會影響釋繹的方方面面，大到輪廓，小到一個休止符，全由這些細節(jié)決定表現(xiàn)力，這猶如對情節(jié)的發(fā)展脈絡是否了如指掌。

練琴時頭腦不能只“搬磚”

練熟作品的過程中，腦子里千萬不能只“搬磚”，一定要邊看譜子邊用意念“想象”，手用什么方式按壓了哪些琴鍵位置，并存在腦子里。這樣會比僅僅把譜面信息轉(zhuǎn)化為動作指令發(fā)出聲音就過去了要更早、更易練熟背下作品，因為最終我們脫譜彈奏，最關鍵的就是要有下意識條件反射的“自動”彈奏慣性，因此，琴鍵上“地理”位置信息的存儲非常關鍵。如果眼睛獲取譜面信息后只是借助腦子轉(zhuǎn)換成動作指令，一次性地彈奏了，即只把腦子當作“翻譯器”或“轉(zhuǎn)換器”借過或過路了一下，而沒有把信息存儲起來，其結(jié)果要么就是練完總是記不住，很容易就生疏，要么就是靠練習的重復次數(shù)堆積而成的動作慣性，沒有原始“數(shù)據(jù)”作為備份，在臺上演奏一旦記憶中斷卡住，就無法接下去，只能從頭開始重啟彈奏。這就是為什么許多學生在臺上演奏時因出現(xiàn)忘譜而中斷，接不下去，只能從頭再來的原因。而到了斷點，可能又接不下去，還得重來（甚至數(shù)次“重啟”），直到在斷點處幸運地恢復了動作慣性才能接下去。

練琴的不良習慣是最大障礙

阻礙我們改進和提高的諸多因素中，最常見的莫過于習慣。不良習慣就如舒適區(qū)，讓我們有所謂的熟悉感、安全感，離開它，就必須經(jīng)歷斷、舍、離的痛苦和艱辛過程，既“燒腦”又“虐心”。然而，要想提高演奏水平，尤其是突破，進而上升到更高層面，就必須咬牙斷、舍、離，每一個音觸鍵之前都必須由頭腦“加塞兒”兩個指令：一個是制止老習慣的“剎車”動作；另一個是新的、符合正確發(fā)音內(nèi)容要求和標準的動作。如此不斷地重復，直至新的動作慣性形成，并繼續(xù)鞏固至形成下意識的條件反射。但為了保障每一次彈奏都能制止老習慣的動作，前提條件有二：一是采用保證頭腦始終能在手的老習慣自動發(fā)生前發(fā)出“剎車”指令，且時間充裕（即合理速度）；二是最大限度地增加正確動作的相對次數(shù)。（待續(xù)）