文/ 周銘孫

考級指南

第二級

第二級與第一級同屬“入門級”，但是曲目的長度和難度有所提高。

A項：兩首練習(xí)曲

第二級A項的兩首練習(xí)曲，性質(zhì)完全不同，建議大家都練習(xí)一下，在考級時自選一首。

1.練習(xí)曲（車爾尼，作品139之13）

這首練習(xí)曲并不是單純的手指跑動練習(xí)，而是一首相當(dāng)優(yōu)美動聽的旋律加伴奏的樂曲。右手高音區(qū)的旋律明媚而快樂，雖然需要彈得流暢，但內(nèi)心應(yīng)該十分從容不迫。

全曲共二十四小節(jié)，每八小節(jié)為一小段，共有三個小段，也就是三個長句，結(jié)構(gòu)是A—B—A，清晰而規(guī)整。

這首曲子的左手比較單一，是平整的八分音符三連音，作為一個穩(wěn)定而平靜的伴奏音型，均勻流暢地進行著。練習(xí)時，每小節(jié)的第一拍作為根音，左手5指要輕柔地往鍵盤里“靠”一下，把這個音輕輕地送進琴鍵。而每小節(jié)的后兩個音，手指要貼鍵，用小小的動作撫摸鋼琴。這樣，每小節(jié)的三個音就會既保持p，同時又有節(jié)奏的律動感，真正做到細水長流。

右手的旋律，聲音要輕中有透，指觸要非常靈敏。在保證身體、手臂都十分放松、自如的情況下，手指應(yīng)是十分牢固的，在下鍵過程中找到最佳的發(fā)音點，使每個旋律音都做到透亮、傳遠，所以彈奏的關(guān)鍵在于指尖是否敏銳！

右手旋律的連斷劃分十分細微，必須在讀譜階段仔細研究譜面上每個小連線的連奏有多長，在何時要讓手腕略微提起，做到小小分開。而這些連與斷都是在同一個長樂句之中的表情和語氣，都做到了，音樂就會更細微、更有質(zhì)量。因此，右手先單獨練，既感覺到八小節(jié)的大樂句，又注意到細部的劃分，就會達到更完美的境地。

2.練習(xí)曲（格涅辛娜）

這首小曲子由俄羅斯鋼琴教育家、作曲家格涅辛娜所作，樂曲生動活潑，仿佛孩子們興高采烈，生龍活虎地在盡情嬉戲。

練習(xí)的要點是三個音一組的小連線與斷奏的靈活結(jié)合。在彈奏時，帶有小連線的三個音應(yīng)作為一個整體來考慮，是一個手臂動作的下和上，也就是說，在彈小連線第一個音時，手腕小小提起后直接落到鍵盤上，力量不要停滯，緊接著轉(zhuǎn)向后面的音，在三個音一氣呵成后，手腕小小地提起，非常簡練。而這三個音雖在一條小連線之下，手臂也是一個下上，但每個指尖都要敏銳，音的顆粒性需要均勻清晰，這樣才能干凈利落。

帶跳音點的音，我們稱之為斷奏。每個音的彈奏原則是堅挺的手指自上而下后，再自然彈起，就像一個乒乓球落到桌面上后自然彈起一般。在練習(xí)時先可以采用二分之一時值的跳音彈法，也就是手的下與上時間均等，各占一半，這樣是最自然方便的。在把力量自然分配之后，如想更生動俏皮一點兒，可以把觸鍵的時間變得更短促一些，跳得略高一點兒，但要避免把音從鍵面上“抽”起來，尤其是不能在音還沒彈到發(fā)音點時就已“抽”走了，這種彈法肯定是不對的。

本曲的第9、11、13、15小節(jié)都是兩個帶加強記號的二分音符。長音要彈好并不容易，作為二級程度的學(xué)生，如已經(jīng)過扎實的斷奏訓(xùn)練，手指已具有穩(wěn)定的支撐能力，能在琴鍵上很好地站立，那就應(yīng)該不成問題。此處在音樂上相當(dāng)豪放，好像穿著皮靴的俄羅斯人在歡快地跳著節(jié)日的舞蹈。彈奏這些長音時，手指要堅挺，下鍵要果斷，指尖支撐在鍵盤之后，手立即內(nèi)部放松，但外表要穩(wěn)定住，此時聲音應(yīng)是洪亮、通透，具有充分共鳴和延長的。用現(xiàn)在的話來說，就是很“嗨”的、很豪爽的！

這首曲子是A—B—A的結(jié)構(gòu)，每段八個小節(jié)，非常方整。雙手因為基本上都是連斷同步，因此所有的下和上，動作都要整齊劃一，音樂就會非常積極生動而具有規(guī)整性。

B項：兩首樂曲

第二級的B項選有兩首樂曲，性質(zhì)和風(fēng)格完全不同，大家應(yīng)該都好好練一練，在考級時從中任選一首。

1.《幻想曲》（泰勒曼）

泰勒曼是一位與巴赫同期的德國作曲家，也是巴洛克時期的重要作曲家。這首作品明朗簡潔，活潑生動，雖可作為復(fù)調(diào)作品，但右手彈奏的高音部分，還是明顯地處在主導(dǎo)地位。全曲結(jié)構(gòu)方正，四小節(jié)為一句，共分為四句。

此曲的第一、二、四句的織體構(gòu)成模式基本相同，前三小節(jié)，右手的每一拍都處于一條小連線中，因此無論是小連線里有三個音或是兩個音，這個小連線的下鍵和離鍵都需要用到手腕結(jié)合手指的“落-提”（或稱“落-滾”）的動作。彈奏時，放松是靈活而柔韌的手腕上下，結(jié)合堅固站立的手指，這樣會使手十分靈活，音樂感覺相當(dāng)活潑。而這三句里的第4小節(jié)都是帶跳音點的斷奏，彈奏時手腕要固定，手指堅挺，手掌作為一個整體，上下動作的時間均等—即手指觸在琴鍵上與離開琴鍵的時間各占二分之一，這樣是最均等與自然的。

全曲的第三句，兩手在彈第1、3小節(jié)時，動作同步但相隔十度，此時雙手的下鍵和離鍵要完全同步，動作一致才能彈得整齊劃一。而這一句的第2、4小節(jié)，右手是每拍兩個音的小連線，需仔細做好落-提，再加上手指的細微刻畫，音樂就能顯得優(yōu)雅和從容，巴洛克的風(fēng)格會得到更好的體現(xiàn)。

此句的左手部分，絕大多數(shù)都是四分音符的單音，樂譜上并未標(biāo)示連斷。我建議可采用斷奏的彈法，每個音彈二分之一的時值，手的上下動作各占一半時值，這樣比較簡便清晰。

2.《G大調(diào)小奏鳴曲》（貝多芬）

嚴格地說，這是本作品第一樂章的節(jié)選，因為在第二級時要彈一個小奏鳴曲的完整樂章，篇幅還是相對長了一些，節(jié)選時保留了這一樂章的主要部分，對于入門階段的學(xué)生來說，能演奏貝多芬這樣大作曲家的作品，應(yīng)該是一次難忘的體驗。

這首樂曲從結(jié)構(gòu)上來說，可分為A—B—A三個部分，每個部分八小節(jié)。速度是從容不迫的中速，曲風(fēng)優(yōu)美、抒情，右手是歌唱性的旋律，雖然有很多細微的小分句和小連線，但我們首先還是要從整體的長樂句著眼，把樂句組織起來，這樣才能使音樂更加連貫統(tǒng)一。

這首樂曲的旋律如同說話，敘述性很強，感覺非常誠摯，委婉動人。因此彈奏時要注重柔和與連貫，觸鍵千萬不能生硬。心中要安靜，不能急促。歌唱性的旋律一定要有表情地起伏，旋律的強弱走向，要隨著音的高低走向做出變化—當(dāng)旋律線往高音的方向走時，一般應(yīng)當(dāng)隨之做漸強；反之，當(dāng)旋律線往低走時，自然會有一些漸弱。同時，譜面上也有一些強弱的標(biāo)記，需要我們?nèi)プ⒁馀c體現(xiàn)，這樣才能使音樂不刻板。就好像我們在寧靜而美麗的鄉(xiāng)間小路上散步，與朋友真誠地交談，因為是飽含真情和關(guān)懷的，所以非常溫暖動人，而不是冷冰冰和缺乏感情的，更不能是生硬而不近人情的。當(dāng)我們彈奏這一樂章時，心里一定要跟著右手的旋律歌唱和向前流動。

此曲的左手部分都是伴奏。伴奏分為兩種類型，一種是雙音，彈雙音時手指要堅固站好，下鍵要柔和而有分寸，聲音做到集中，兩音整齊（同時發(fā)出聲音）。因為左手雙音是右手旋律的襯托，所以切忌不可生硬。左手有時又是八分音符進行的伴奏，或是阿爾貝蒂低音，要注意聲音均勻、細柔地行進，彈奏時手指貼近鍵盤，指尖敏感地進行弱奏，作為右手旋律的陪伴，絕不可喧賓奪主，在音量上與右手競爭。左手只有安安靜靜地做好伴奏，甘于次要的陪襯位置，全曲才會有整體的好的效果。

C項：三首樂曲

1.《芭蕾舞》（圖爾克）

這是一首非常短小的樂曲，一共只有十六小節(jié)，分為兩段，各八個小節(jié)，樂曲雖小，音樂形象卻很是鮮明，展現(xiàn)了芭蕾舞演員在表演時的靈巧身姿。

彈奏要素也十分簡潔明了，主要是斷奏與連奏的交織與區(qū)分，這也是在入門階段的第一、二級中反復(fù)強調(diào)和需要鞏固的最基本、最重要的觸鍵方式和內(nèi)容。

對于古典主義時期作品中斷奏，首先我還是建議用二分之一的時值來彈，二分之一指的是手指一半的時間在琴鍵上，一半的時間拿起來，這在慢練時可以很明確地感受到。在彈奏較快時，實際上這是一個非常自然、方便的動作，就像一個球掉到地上又彈起來那樣自然，這個動作必然是先下到“地面”才能有反彈，而不能還沒真正碰到就急忙抽離琴鍵。對這種“抽”的彈法，我是比較反對的，因為“抽”不出好的聲音，而且會導(dǎo)致手的緊張。

在本曲的第一、二、四行中，大家都可看到，每一行的前兩小節(jié)或前兩個半小節(jié)均是帶有跳音點的斷奏，而其后都有一條小連線，也就是說在這小連線之下的音是要彈連奏的。每條小連線，我認為都應(yīng)該用一個手臂的下和上的動作，把它們組織在一起，而其中的每個手指都要獨立主動，但又都要動得自然適度，不能把動作過分夸大，那樣會影響流暢度和增加難度。

這首曲子的難點在第三行，右手由十六分音符構(gòu)成連線的三個樂句。由于位置的關(guān)系，這幾句對3、4、5指的獨立性要求較高，這也是沒有把這首曲子放在第一級，而放在了第二級的原因。此處要將3、4、5指彈得很均勻并不容易，在練習(xí)時，一定要讓手的自然力量往手的外側(cè)，即3、4、5指的方向做一些傾斜，以體會手臂從上通下來的力量，直接補充給手指，并輸入琴鍵。

此曲的左手部分作為伴奏，相對簡單。但也需要分手仔細練習(xí)，把斷奏和連奏明確區(qū)分清楚。

2.《小童話》（瑪依卡帕爾）

瑪依卡帕爾是俄羅斯著名作曲家，他為琴童們寫了很多優(yōu)美動聽的樂曲，有很多作品流傳至今！

這是一首純粹的俄羅斯民歌風(fēng)的作品，就像觀看俄羅斯的小白樺歌舞團演出那樣，姑娘們站在田野上或木屋前，唱起了動情的歌曲，歌頌大自然或獻給心愛的人。歌曲用獨唱和重唱交織的形式，互相配合、互相呼應(yīng)，給我們增加很多想象與表現(xiàn)的可能。

全曲共二十六小節(jié)，我將其劃分為“8+10+8”的結(jié)構(gòu)。

第一段為前八小節(jié)，是非常好聽的歌唱性旋律。兩小節(jié)獨唱后，有兩小節(jié)的重唱與之呼應(yīng)。彈俄羅斯風(fēng)格的旋律，一定要有放松自如的手臂，而手指要利用適度的自然重量轉(zhuǎn)移和傳遞，使得每兩小節(jié)的樂句在氣息上能連貫起來，這對彈奏二級的學(xué)生來說，無疑是一個新的課題，要彈好是不容易的，但要是學(xué)會了這么去彈，彈鋼琴的水平也必然就會上升一個臺階。

第一段的第5、6小節(jié)，比前面的音域向上拓展了兩個音，因此表情要稍多于第一句，好像站得更高、看得更遠了一些。而第7、8小節(jié)的“重唱”，從稍強一點兒的力度開始，然后很明顯地收下來，這個漸弱一定要安靜下來，會有非常吸引人的音樂效果。

第二段是十個小節(jié)。在第9至12小節(jié)時，還是一組獨唱與重唱，之后，音樂明顯走向了發(fā)展和變化。第13至18小節(jié)，音樂變得密集，情緒變得稍微激動。第17、18小節(jié)是一個連接和過渡，要做好漸強，把激動的情緒推向第三段。

第19至26小節(jié)是第三段。第19至22小節(jié)，情緒比較飽滿，聲音也需要比較厚重，因此，要將身體作為后盾，手臂的自然重量也要得到協(xié)調(diào)自如的配合。這四個小節(jié)音樂濃郁，并且還在漸強，把情緒一直推向前，直到第22小節(jié)的最后。在第23小節(jié)音樂突然變?nèi)酢⒆冞h，仿佛整個改換了畫面和場景。全曲從弱到更弱，好像一切都變成了遙遠的過去或過往的回憶。最后兩小節(jié)的極弱，手指極輕地放琴鍵上，指尖很小地撥一下琴鍵即離鍵，要做得很仔細、很謹慎，才會有好的效果和意境。

3.《拉德茨基進行曲》（約翰·施特勞斯）

這首曲子大家可能都在維也納新年音樂會的演出中聽到過。非但每年都有這首曲子，而且都是壓軸節(jié)目，因此知名度是極高的。

僅從譜面上看，這首曲子應(yīng)說是相當(dāng)簡單的，而且也很短，一共才十七小節(jié)。如果僅把音彈出來，不講究聲音、速度與音樂氣氛的話，一級的琴童也可以把這首曲子應(yīng)付下來。但為什么放在二級呢？那是因為這是一首大家熟悉的名曲！既然大家都喜歡聽這首曲子，那肯定會是帶著一定的期望值來聽的，也就是說聽眾都想聽到一首精神抖擻、生氣勃勃的樂曲，演奏要有洪亮的聲音、飽滿的情緒。所以我們在彈奏時手指要很扎實，要配合全身的能量，以達到銅管樂器加上全樂隊合奏的輝煌的音響效果。無論是彈奏三個音的小連線，還是單個音的斷奏，必須運用重量彈奏法，同時需要能支撐住手臂的重量及來自身體能量的堅固手指。有了這些基礎(chǔ)能力并很好地使用后，演奏者還需要有飽滿的情緒和進行曲所要求的雄赳赳氣度，精神煥發(fā)，保持一定速度，做到堅韌不拔、穩(wěn)固向前，使聽者感受到紅火和振奮。

因此，作為名曲，必然有音樂上的要求和藝術(shù)上的感染。如果都做不到，應(yīng)付著把音既無質(zhì)量又無感覺地彈出來的話，那是無法讓人滿意的。因此，把這首曲子放在第二級自有道理，也有其要求的。

作為考級，每一級都是一個臺階，都有一個進階，我們必須一步一個腳印，踏踏實實往前走。一級和二級雖是入門級，曲目選擇也盡量讓初學(xué)者們能順利通過，讓學(xué)習(xí)鋼琴有一個快樂的開始，啟發(fā)、引導(dǎo)大家的興趣。但是學(xué)鋼琴的一些基本要素，已經(jīng)都開始涉及了。因此，希望大家認真掌握好這些重要的基礎(chǔ)，以便我們的學(xué)鋼琴之路走得更加穩(wěn)固、更加規(guī)范和更加順利?。ùm(xù)）