文字_劉玉明

隨著科技的進(jìn)步，舞臺(tái)裝飾和舞臺(tái)效果越來越多地利用了聲、光、電等全息技術(shù)與人工智能技術(shù)。舞臺(tái)背景的電子大屏幕、側(cè)屏幕也越來越普遍，這似乎成為了先進(jìn)舞臺(tái)的標(biāo)配。 舞臺(tái)藝術(shù)脫離了舊時(shí)代的封閉性和局限性，形成了以時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)相融的綜合體。舞臺(tái)表演借助大屏幕愈發(fā)趨于“玄幻”，演出效果竭力追求“高精全”，其藝術(shù)感染力也獲得了極大增強(qiáng)。

音樂表演是音樂在舞臺(tái)創(chuàng)作再現(xiàn)的重要組成部分，鋼琴個(gè)人舞臺(tái)表演自“鋼琴之王”李斯特首創(chuàng)以來已歷經(jīng)數(shù)百年，既是鋼琴音樂文化的重要再現(xiàn)方式，也是觀眾們?cè)谝魳窂d或其他音樂劇場(chǎng)聆聽、體驗(yàn)、學(xué)習(xí)音樂的有效途徑之一。鋼琴演出的舞臺(tái)作為整個(gè)音樂會(huì)場(chǎng)域的重要組成部分，也關(guān)系到演奏者與觀眾的情緒，乃至影響到音樂會(huì)的最終呈現(xiàn)。例如有一些鋼琴音樂會(huì)，正是因?yàn)槲枧_(tái)背景選用不當(dāng)而影響現(xiàn)場(chǎng)效果，令觀眾也無所適從。

在鋼琴音樂會(huì)上適度恰當(dāng)?shù)厥褂梦枧_(tái)背景屏幕，有助于演奏者立體呈現(xiàn)音樂會(huì)曲目的風(fēng)格內(nèi)涵。與此同時(shí)，藝術(shù)渲染力的增強(qiáng)也有利于觀眾更加充分地體驗(yàn)藝術(shù)，以獲得高級(jí)精神享受。但我多次在個(gè)別主流音樂廳和非主流音樂廳（或劇場(chǎng)）觀察發(fā)現(xiàn)，舞臺(tái)大屏幕出現(xiàn)了逢演必用的情形。當(dāng)然，其中不乏使用合理的演出，確實(shí)為現(xiàn)場(chǎng)效果增益不少，但是更多情況還是畫蛇添足式的濫用，尤其是許多社會(huì)性的鋼琴音樂會(huì)已經(jīng)到了“無屏不歡”的地步。比如，有的鋼琴音樂會(huì)在演奏肖邦《練習(xí)曲》（Op. 25 No. 12）時(shí)，背景大屏播放浪潮滾滾的視頻；有的學(xué)生鋼琴音樂會(huì)在演奏《他是個(gè)海盜》（He’s a Pirate）就播放有關(guān)《加勒比海盜》的影視片段，演奏《哆來咪》就要播放《音樂之聲》的電影片段等等；甚至有的鋼琴演奏者為了營造樂曲氛圍，在大屏幕上展示一些動(dòng)態(tài)物或風(fēng)景圖，以期引人入勝。顯然，上述音樂會(huì)中的舞臺(tái)背景都在“喧賓奪主”。

在我看來，這些不分主次功用的舞美效應(yīng)，早已在無形中干擾了觀眾的聽覺。這個(gè)時(shí)候我們不禁要發(fā)問：聽覺放在哪兒？畢竟音樂是以聲音為物質(zhì)媒介、以時(shí)間為存在方式并且訴諸聽覺的藝術(shù)。

從文化發(fā)展和審美追求的方面講，舞臺(tái)大屏幕的裝設(shè)的確體現(xiàn)了馳而不息、與時(shí)俱進(jìn)的藝術(shù)追求。雖然鋼琴演奏也屬于表演藝術(shù)，但對(duì)舞臺(tái)背景大屏幕怎樣妙用才能物盡其才、恰到好處，實(shí)際應(yīng)是音樂會(huì)策劃者斟酌的問題。他們應(yīng)該認(rèn)真思考音樂的傳承、發(fā)揚(yáng)、發(fā)展和育化等方面的問題，不可嘩眾取寵，為用而用。

利用大屏幕展現(xiàn)演員的表演情態(tài)及手勢(shì)、指法

我認(rèn)為在鋼琴音樂會(huì)上要巧用大屏幕。

一、展現(xiàn)演員的表演情態(tài)及手勢(shì)、指法等。

就鋼琴表演來說，演奏者除了要在琴鍵上揮灑動(dòng)人優(yōu)美的音符，將最美好的聲音、最真摯的思想情感表現(xiàn)出來，還應(yīng)該將自身的姿態(tài)、情態(tài)、神態(tài)以及手勢(shì)、動(dòng)作、目光與音樂融為一體，達(dá)到琴人合一、自我入化之境，這些都是音樂表達(dá)不可缺少的一部分。另外，演員還要將自己的演奏作為學(xué)習(xí)交流、示范的一部分，使觀眾除了直面舞臺(tái)以外，還可從其他角度清晰地聆聽和觀賞到整個(gè)音樂表演狀態(tài)，此時(shí)舞臺(tái)背景大屏幕的放映便起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。

據(jù)“多感覺整合中的主導(dǎo)效應(yīng)”研究，其“‘通道優(yōu)勢(shì)’假設(shè)”得出過這樣的結(jié)論：視覺通道擅長于加工運(yùn)動(dòng)和空間信息，聽覺通道擅長于加工時(shí)間信息。因此，在空間維度上，視覺信息能主導(dǎo)其他感官信息而表現(xiàn)出視覺主導(dǎo)效應(yīng)，但在時(shí)間維度上，聽覺信息會(huì)主導(dǎo)其他感官信息而表現(xiàn)出聽覺主導(dǎo)效應(yīng)。

所以，“此時(shí)我們似乎也在用眼睛聽了”指的是鋼琴藝術(shù)的表演性，而非“以視亂聽”。

二、靜態(tài)展現(xiàn)山川美景或涉及曲目的創(chuàng)作與演奏信息。

運(yùn)用大屏幕將與音樂作品有關(guān)的信息內(nèi)容靜態(tài)呈現(xiàn)給聽眾

就鋼琴音樂會(huì)來說，運(yùn)用大屏幕將所奏樂曲的相關(guān)信息內(nèi)容靜態(tài)呈現(xiàn)給聽眾，既有利于觀眾全面地了解作品本身及其表演風(fēng)格，進(jìn)一步感受音樂的深度和廣度，也能通過舞臺(tái)元素的融合，使得背景的“靜”和演奏者的“動(dòng)”相映生輝，方便觀眾將注意力集中于“聽”，從而產(chǎn)生更多的、無盡的音樂聯(lián)想和想象。

音樂是以聲音為物質(zhì)媒介的。聲音的非造型性和非語義性，決定了音樂是一種抽象的、不具備描寫功用的藝術(shù)門類。音樂既不能夠具體描繪、造型、敘事和寫景，也不能夠提供空間的視覺形象，更不能說明思想與概念。完全用聲音再現(xiàn)視覺實(shí)景的做法難度頗大。顯然，音樂更擅長“炫情”，它能將人的情感、情緒狀態(tài)及兩者的變化過程完整呈現(xiàn)。音樂是情感的藝術(shù)，主情而不主形。所以鋼琴音樂表演僅僅需要舞臺(tái)背景大屏幕來輔助“聆聽”。

能聽（觀）賞鋼琴音樂表演的觀眾，是整個(gè)音樂場(chǎng)域文化的切身感受者。有文章說“真風(fēng)雅從附庸風(fēng)雅起步，真文明從裝文明開始?！敝辽龠€有這么一個(gè)小環(huán)境，讓這一小部分人能在這個(gè)特殊的環(huán)境和氛圍里進(jìn)行自我管理。在這里能看到當(dāng)今的人已經(jīng)不多見的節(jié)制、約束、謙抑、客氣，彬彬有禮。有時(shí)候，“科技感太強(qiáng)”的舞臺(tái)效果，反而不易與觀眾產(chǎn)生親和感，表演內(nèi)容自然更難與觀眾產(chǎn)生情感共鳴，這就背離了音樂表演和觀眾欣賞（聽與觀）的初衷。

所以說，恰當(dāng)?shù)厥褂梦枧_(tái)背景大屏幕和側(cè)屏幕，把我們的“聽覺”放在首要位置，致力于引導(dǎo)觀眾靜心感受和學(xué)習(xí)優(yōu)雅的鋼琴音樂文化，這又何嘗不是一種成功呢？