張寧

【摘 要】中國(guó)古典舞與中國(guó)戲曲舞蹈的關(guān)系密不可分，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲舞蹈在古典舞的表演過程當(dāng)中起著至關(guān)重要的作用。本文將站在中國(guó)古典舞的角度，深入剖析中國(guó)傳統(tǒng)戲曲舞蹈元素的融合與應(yīng)用。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)古典舞;舞蹈戲曲;融合與應(yīng)用

中圖分類號(hào)：J8文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2020）26-0015-02

中國(guó)古典舞起源于上世紀(jì)中葉，它將具有傳統(tǒng)東方韻味的美融入到民族特色的舞蹈藝術(shù)當(dāng)中，讓觀眾受到東方藝術(shù)的熏陶。因此中國(guó)古典舞從編創(chuàng)到演出，整個(gè)過程實(shí)際上都是中國(guó)傳統(tǒng)文化的一種體現(xiàn)，并將文化與藝術(shù)形式進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，最終形成了文化與藝術(shù)相交融的舞蹈類型。中國(guó)古典舞影響了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲舞蹈，戲曲舞蹈元素的融入使得中國(guó)古典舞對(duì)于傳統(tǒng)文化的剖析和體現(xiàn)更加深入。本文將主要介紹中國(guó)古典舞中戲曲舞蹈元素的融入與應(yīng)用。

一、中國(guó)古典舞及中國(guó)傳統(tǒng)戲曲舞蹈概述

（一）中國(guó)古典舞的概念

古典舞面向世界，學(xué)術(shù)界將其主要特征概括為“傳統(tǒng)”。植根于中國(guó)傳統(tǒng)文化沃土的古典舞蹈非常強(qiáng)調(diào)“形神兼?zhèn)?，身心互融，?nèi)外統(tǒng)一”的身韻。中國(guó)古典舞與世界古典舞實(shí)際上有共通之處，但中國(guó)古典舞更多是我國(guó)不同民族、不同文化與舞蹈的融合。很多時(shí)候，人們根據(jù)字面意思，會(huì)將中國(guó)古典舞理解為中國(guó)古代的舞蹈。其實(shí)，它只是以中國(guó)古代舞蹈為基礎(chǔ)，有機(jī)結(jié)合了現(xiàn)代舞蹈理念的舞蹈類型，是一種全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。中國(guó)古典舞結(jié)合了中國(guó)古代舞蹈和戲曲舞蹈，還融入了中國(guó)武術(shù)的力量與西方芭蕾的形體，是一種綜合性的當(dāng)代舞蹈，體現(xiàn)了中國(guó)民族特色與傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。

（二）中國(guó)傳統(tǒng)戲曲舞蹈的概念

戲曲舞蹈是我國(guó)特有的一種藝術(shù)表達(dá)形式，其在現(xiàn)代已經(jīng)成為了一種綜合性較強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它不僅歸屬于中國(guó)傳統(tǒng)戲曲，同樣也是一種舞蹈表演。表演者除了要擁有扎實(shí)的舞蹈基本功之外，還要具備扎實(shí)的戲曲知識(shí)。戲曲舞蹈表演主要是闡述戲曲的過程、展現(xiàn)人物的性格以及舞蹈的美。例如，一只簡(jiǎn)單的馬鞭可以被表演者演繹出萬馬奔騰的感覺。由此可見，戲曲舞蹈是通過表演者的肢體語(yǔ)言來豐富戲曲故事、表現(xiàn)戲曲人物的性格，從而強(qiáng)化戲曲與舞蹈的舞臺(tái)效果。

（三）中國(guó)古典舞與中國(guó)戲曲舞蹈的關(guān)系

戲曲舞蹈的形成要早于中國(guó)古典舞，這也就意味著戲曲舞蹈為中國(guó)古典舞的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，與此同時(shí)，古典舞也進(jìn)一步帶動(dòng)了戲曲舞蹈的發(fā)展。在戲曲舞蹈當(dāng)中，不論是表演者還是編創(chuàng)者，都將多種元素融入其中，展現(xiàn)出更好的視覺效果與舞臺(tái)效果。但深入研究我們能夠發(fā)現(xiàn)，中國(guó)古典舞的范圍要大于戲曲舞蹈范圍，并且對(duì)于表演者的要求也更加嚴(yán)苛，具備相對(duì)的獨(dú)立性。

二、中國(guó)傳統(tǒng)戲曲舞蹈元素與中國(guó)古典舞的融合

（一）技術(shù)技巧的融合

中國(guó)古典舞區(qū)分于其他舞蹈的最主要的特征便是技術(shù)技巧的運(yùn)用，同時(shí)，中國(guó)古典舞也需要借助技術(shù)技巧來展現(xiàn)其藝術(shù)美，原因就是因?yàn)橹袊?guó)古典舞來源于中國(guó)傳統(tǒng)戲曲舞蹈。在中國(guó)古典舞的表演過程當(dāng)中，表演者利用技術(shù)技巧很好地完成了一系列的高難度動(dòng)作。例如在戲曲表演當(dāng)中，表演者需要借助肢體完成一系列的舞臺(tái)動(dòng)作。然而想要輕松表現(xiàn)這些動(dòng)作，就需要應(yīng)用到技術(shù)技巧，從而不斷提升戲曲舞臺(tái)的視覺效果。中國(guó)古典舞在表演過程當(dāng)中，正是借用了這些技術(shù)技巧，并融入到舞蹈當(dāng)中，呈現(xiàn)給觀眾不一樣的視覺盛宴?！渡莆璧で唷肥侵袊?guó)古典舞的代表作品之一，這部作品完美展示了中國(guó)古典舞的美感，它將中國(guó)古典舞的“轉(zhuǎn)、翻、跳”表現(xiàn)得淋漓盡致，并且將每一個(gè)技巧都融入到舞蹈當(dāng)中。一部舞蹈作品的成功離不開舞蹈演員對(duì)舞蹈動(dòng)作的揣摩，每一個(gè)技術(shù)技巧的運(yùn)用都來源于舞蹈演員對(duì)作品的感受。就拿“跳躍”這一技巧來說，它就需要舞蹈演員對(duì)力度拿捏得當(dāng)，保證在跳躍的過程當(dāng)中要松緊結(jié)合，既要展現(xiàn)出跳躍的爆發(fā)力，又要使作品具有美感。由此可見，戲曲舞蹈當(dāng)中的技術(shù)技巧在很大程度上幫助了中國(guó)古典舞的完美展現(xiàn)。

（二）身法韻律元素的融合

身韻是中國(guó)古典舞的靈魂，同時(shí)也賦予了中國(guó)古典舞獨(dú)特的魅力，它使得中國(guó)古典舞不再是簡(jiǎn)單的肢體的疊加與拼湊。中國(guó)傳統(tǒng)戲曲元素影響了中國(guó)古典舞的身韻。中國(guó)古典舞對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中的相關(guān)舞蹈元素進(jìn)行了整理和借鑒?！讹w天》是中國(guó)古典舞的代表作，其充分展現(xiàn)了水袖的柔美。不論是服裝的選擇還是舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)，都運(yùn)用了水袖元素，進(jìn)一步提升了《飛天》作品的靈動(dòng)性，加上舞蹈表演者自身的優(yōu)秀功底，將陰柔與飄逸之美展現(xiàn)得淋漓盡致。

除此之外，中國(guó)古典舞充分融合了戲曲的身法和韻律，提升了其審美價(jià)值與視覺效果。例如，在《愛蓮說》這一作品當(dāng)中，為了充分展現(xiàn)蓮花的高潔品質(zhì)，舞者運(yùn)用了“提沉”身法來大膽展現(xiàn)蓮花的純凈。

三、戲曲元素在中國(guó)古典舞中的應(yīng)用——以《鏡像梨園》為例

（一）舞姿演繹中國(guó)傳統(tǒng)文化的唯美獨(dú)特

編創(chuàng)《鏡像梨園》這部古典舞的主要目的，就是為了強(qiáng)化和展現(xiàn)獨(dú)特的東方韻味。中國(guó)傳統(tǒng)文化在該舞蹈當(dāng)中進(jìn)行了融合與轉(zhuǎn)變，因此，該舞蹈成功展現(xiàn)了古韻之美。值得一提的是，該舞蹈的表演者們并非專業(yè)出身，他們只是在高中時(shí)期接觸過一段時(shí)間的舞蹈學(xué)習(xí)，然而在表演當(dāng)中，這些表演者們很好地將中國(guó)古典舞與傳統(tǒng)戲曲舞蹈融合在一起，使得觀眾能夠從該作品當(dāng)中既看到了戲曲舞蹈的部分形態(tài)，又感受到了中國(guó)傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。表演者用自身的肢體語(yǔ)言將中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓展現(xiàn)出來，為觀眾呈現(xiàn)了一場(chǎng)視覺盛宴。

《鏡像梨園》的編創(chuàng)者在中國(guó)古典舞的基礎(chǔ)上融入了部分戲曲動(dòng)作，因此該作品的舞蹈動(dòng)作既要帶有戲曲舞蹈的特點(diǎn)，又要呈現(xiàn)古典舞的特點(diǎn)，要求表演者能夠收放自如，打得開、收得攏，并且配合氣息的運(yùn)轉(zhuǎn)，使得舞蹈的形態(tài)更具有神韻之美。

由此可見，《鏡像梨園》這部作品不僅具有傳統(tǒng)戲曲舞蹈收放自如的特點(diǎn)，還結(jié)合了表演者自身的舞姿形態(tài)，使得該作品充分展現(xiàn)了東方韻律和國(guó)粹之美。

（二）戲韻情獻(xiàn)舞者風(fēng)姿萬種

中國(guó)古典舞《鏡像梨園》是在繼承和學(xué)習(xí)了戲曲舞蹈元素之后對(duì)其進(jìn)行的改編，而這個(gè)改編形成了古典舞的獨(dú)特表演風(fēng)格。它既是古典舞對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)，又更進(jìn)一步地展示了中國(guó)戲曲元素的獨(dú)特民族性。

在《鏡像梨園》的編排過程當(dāng)中，水袖元素的融入為整個(gè)表演增添了一種和諧之美，表演者優(yōu)美的舞姿與戲曲舞蹈元素相融合，從而塑造出一個(gè)個(gè)豐滿的人物形象。

舞蹈一開始，領(lǐng)舞者身著傳統(tǒng)雙水袖戲服出場(chǎng)，四肢相對(duì)形成了一種“交錯(cuò)”，而這種“交錯(cuò)”形成了一種戲韻與舞姿的和諧之美。領(lǐng)舞者在轉(zhuǎn)身回眸時(shí)呈現(xiàn)出一種“子午陰陽(yáng)”的相對(duì)之美，再次形成交錯(cuò)，呈現(xiàn)出一種“戲舞相稱”之美。而在舞蹈的后半部分，有一個(gè)“大掖步腰”的舞姿造型，群舞者一個(gè)接一個(gè)傳遞完成，在傳遞的過程當(dāng)中，為觀眾呈現(xiàn)出波浪式的和諧美。

除此之外，動(dòng)態(tài)美的和諧展現(xiàn)也是該作品的成功元素之一。編導(dǎo)利用傳遞式的群舞動(dòng)作，以波浪式的動(dòng)態(tài)遞進(jìn)展現(xiàn)了古典舞的神韻與戲曲身段的流動(dòng)和漸變對(duì)比。如舞蹈動(dòng)作當(dāng)中的快慢節(jié)奏轉(zhuǎn)換、輕重節(jié)拍交錯(cuò)等一系列變化，都很好地展現(xiàn)了中國(guó)古典舞與戲曲舞蹈的相對(duì)之美。

（三）戲舞交融盡顯別樣古韻

北京市第五十中學(xué)金帆藝術(shù)團(tuán)所表演的《鏡像梨園》，利用水袖動(dòng)作將中國(guó)傳統(tǒng)古典舞的舞姿與戲曲中水袖的元素很好結(jié)合在一起，其中還有戲曲中的姿態(tài)身段。由此可見，進(jìn)一步展現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)，不僅要將動(dòng)作元素融合在舞蹈藝術(shù)當(dāng)中，還要將表演者的特色展現(xiàn)在表演過程當(dāng)中。

舞蹈一開場(chǎng)，領(lǐng)舞者展現(xiàn)的是云手動(dòng)作，然后迅速變?yōu)槎秳?dòng)水袖的動(dòng)作并瞬間定格，這一系列動(dòng)作都展現(xiàn)了陰柔之美。表演者們通過身體的每一個(gè)動(dòng)作展現(xiàn)“戲”與“舞”的融合，這不單單是從“舞”到“戲”，更是從“古”至“今”的藝術(shù)演變。表演過程當(dāng)中快慢、抑揚(yáng)的節(jié)奏與韻律轉(zhuǎn)變，充分體現(xiàn)了東方韻律之美。尤其是在服裝設(shè)計(jì)上，采用的是單水袖設(shè)計(jì)，這對(duì)于傳統(tǒng)的戲曲服裝有了突破性的改變，更好地與舞蹈相融合，演繹獨(dú)特的國(guó)粹韻味。再加上編導(dǎo)精心的編排，運(yùn)用多組遞進(jìn)式的動(dòng)作，讓表演者們通過動(dòng)態(tài)的水袖動(dòng)作呈現(xiàn)整體沉靜的空靈神韻。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲舞蹈為中國(guó)古典舞的形成奠定了良好的基礎(chǔ)，而中國(guó)古典舞也吸收了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲舞蹈當(dāng)中的精華，將其演變?yōu)樽陨淼奶匦??；诖?，本文主要闡述了中國(guó)古典舞對(duì)戲曲舞蹈元素的融合應(yīng)用，以及戲曲舞蹈元素對(duì)于中國(guó)古典舞的重要作用。以古典舞《鏡像梨園》為例，解析表演者對(duì)于古典舞與戲曲舞蹈的融合理解。

如今，戲曲舞蹈元素與古典舞的融合已經(jīng)為舞蹈藝術(shù)開辟了一條全新的道路。在傳統(tǒng)古典舞的基礎(chǔ)之上，經(jīng)過專業(yè)舞蹈人員的研究與創(chuàng)作，已經(jīng)使其成為具有一定示范意義的舞蹈。再通過戲曲的動(dòng)作與表演者自身的舞臺(tái)表現(xiàn)力，使中國(guó)古典舞在節(jié)奏與風(fēng)格方面向觀眾展現(xiàn)了東方的韻律之美。

參考文獻(xiàn)：

[1]張怡忻，曹海濱.論中國(guó)古典舞在戲曲舞蹈中的借鑒與吸收[J].戲劇之家，2019，（27）.

[2]李玉煜.戲曲舞蹈對(duì)中國(guó)古典舞的傳承與發(fā)展的重要性[J].呼倫貝爾學(xué)院學(xué)報(bào)，2018，（05）.

[3]崔莉.論戲曲舞蹈對(duì)于中國(guó)古典舞形成與發(fā)展的決定性作用[J].黃河之聲，2016，（03）.

[4]范琳琳.中國(guó)古典舞與戲曲舞蹈的關(guān)系[J].當(dāng)代音樂，2016，（03）.

[5]粟婧雯.淺談中國(guó)古典舞與戲曲舞蹈之間的關(guān)系[J].戲劇之家，2017，（14）.