俞春玲，周必正，馬海洋

（1.天津外國語大學 國際傳媒學院，天津 300270；2.天津外國語大學濱海外事學院 新聞系，天津 300270）

鐘曉陽曾受臺灣、香港地區(qū)文壇關(guān)注長達十余年，但已沉寂許久。她11 歲開始嘗試寫作，13 歲有新詩、散文作品見諸報端，16 歲憑小說《病》獲得香港第五屆青年文學獎初級組推薦獎，開始嶄露鋒芒，并在隨后三年中連續(xù)斬獲香港多個文學獎項。18 歲時完成長篇小說“趙寧靜傳奇”第一部《妾住長城外》，19 歲時完成其余兩部《停車暫借問》《卻遺枕函淚》，并將三部小說結(jié)集出版，取名《停車暫借問》。迄今為止，鐘曉陽已出版長篇小說三部—《停車暫借問》（1982）、《遺恨傳奇》（1996）、《哀傷記》（2014）；短篇小說集五部—《哀歌》（1987）、《愛妻》（1988）、《流》（1990）、《燃燒之后》（1992）、《普通的生活》（1992）；另著有散文新詩合集《細說》（1983）、散文集《春在綠蕪中》（1988），詩集《槁木死灰集》（1997）。但與其作品的高產(chǎn)形成鮮明對比的是，學界對鐘曉陽的關(guān)注度并不高。在CNKI 中以“鐘曉陽”為關(guān)鍵詞進行檢索，有78 篇文獻，其中專注于鐘曉陽小說研究的論文僅14 篇，這一數(shù)字與鐘曉陽在港臺地區(qū)的文學地位和影響力極不相稱。

一、CiteSpace 數(shù)據(jù)可視化分析

（一）文獻發(fā)表時間分布

圖1 為1984—2015 年以“鐘曉陽”為關(guān)鍵詞在CNKI 中搜索到的鐘曉陽相關(guān)的文獻總體情況?？梢园l(fā)現(xiàn)，鐘曉陽研究分別在1994 年、1998 年、2009 年進入高峰期，研究量呈現(xiàn)出波動式增長。研究文獻數(shù)量變化趨勢與港臺文學在內(nèi)地的傳播和接受規(guī)律、鐘曉陽作品發(fā)表的時間年表基本吻合，但總體發(fā)文量基數(shù)較小，顯示出鐘曉陽研究的薄弱。

圖1 鐘曉陽研究文獻發(fā)表時間分布

（二）文獻主要載體

表1 為刊發(fā)鐘曉陽研究相關(guān)論文前20 位的期刊，主要是社科類學術(shù)期刊，而且大部分屬于可信期刊，反映出對鐘曉陽的研究已經(jīng)出現(xiàn)了一定數(shù)量的質(zhì)量較高的研究成果?？l(fā)頻次最高的期刊分別是《華文文學》《世界華文文學論壇》，反映出研究主題與期刊關(guān)注領(lǐng)域之間有一定程度的對應關(guān)系。

表1 刊發(fā)鐘曉陽研究論文的主要刊物

（三）從事鐘曉陽研究的學者與研究機構(gòu)的可視化分析

圖2 中的每個圓圈代表一個節(jié)點，即作者和機構(gòu)，節(jié)點的大小代表該學者或機構(gòu)發(fā)文數(shù)量的多少，節(jié)點大小與發(fā)文數(shù)量成正比，節(jié)點間的連線代表作者與機構(gòu)及作者與作者之間的關(guān)系。例如“路文彬”與“北京語言大學文化學院”這兩個節(jié)點之間有連線，代表路文彬在北京語言大學文化學院任職。從圖2 可以看出，重點高校文學院、中文系的學者是主要撰文者，從側(cè)面反映出鐘曉陽作品有可挖掘的價值。

（四）研究熱點及關(guān)鍵詞

CiteSpace 軟件能夠通過繪制時區(qū)視圖顯示一個學科或知識點在一定時期內(nèi)的發(fā)展趨勢與動向，從而展示研究的演進歷程，圖3 中每個圓圈代表一個關(guān)鍵詞，關(guān)鍵詞越大表示該關(guān)鍵詞出現(xiàn)的頻次越高。從圖3 和表2 可以看出，香港文學、香港作家、黃碧云、施叔青、九十年代等關(guān)鍵詞出現(xiàn)頻次較高，反映出鐘曉陽的文化身份、社會交往、與其他港臺作家作品的聯(lián)系及其作品與時代之間的關(guān)系等頗受關(guān)注。

圖2 從事鐘曉陽研究的學者及研究機構(gòu)

圖3 鐘曉陽研究論文關(guān)鍵詞知識譜系

表2 鐘曉陽研究頻次前20 位關(guān)鍵詞

二、主題意蘊研究

（一）失落的都市愛情

失落的愛情是鐘曉陽小說中永恒的主題，理想的愛情從未出現(xiàn)在她的筆下。在她的小說世界中，人物的悲歡離合始終與愛情有關(guān)，然而與誠摯的感情形成鮮明對比的，是夢幻破滅之后的凄涼結(jié)局。黃念欣在《晚期風格—香港女作家三論》[1]中引入美學相關(guān)范疇，對鐘曉陽中短篇小說中的愛情細節(jié)進行了梳理和分析，并且集中處理了感情中的樞紐問題—愛情的起點。楊霞在《花自飄零水自流—試論鐘曉陽小說的言情藝術(shù)》[2]中將鐘曉陽的愛情觀歸納為“以愛為一生”，認為鐘曉陽這種愛情觀表現(xiàn)出其對人生和社會的看法：人世滄桑，世事艱難，諸多紛擾，命運多舛，愛情難以天長地久，這樣寫情達到了啟示讀者思考人生的廣度和深度。彭燕彬、韓愛平在《香港早慧才女作家鐘曉陽》[3]中提出以鐘曉陽留學美國為界，將其創(chuàng)作分為前后兩期：前期多著力于“詠嘆失落的愛情”“描寫多樣的人生”“再造張愛玲的世界”，而后期則將精力集中于探索大都市中的社會弊端，如社會中下層小人物的悲劇命運、現(xiàn)代都市生活中的畸形愛情與婚姻等，并認為鐘曉陽小說風格的轉(zhuǎn)向標志著其創(chuàng)作走向成熟。鐘曉陽的后期創(chuàng)作將目光更多地集中在華洋混雜的大都市中小人物的畸形婚戀上，但愛情這一主題依然未變，只是不再一味糾結(jié)于愛情的無望和悲切，而是揭示出婚外戀等社會問題。

（二）殘缺的悲劇美學

“不安”是鐘曉陽小說中永恒的氛圍，仿佛一團濃霧籠罩著所有人物。不安的創(chuàng)作意識與鐘曉陽的人生經(jīng)歷和所處的社會環(huán)境有直接關(guān)系，童年走失的經(jīng)歷和家族的多次遷徙奠定了作家性格中敏感和涼薄的底色，20 世紀八九十年代香港回歸前彌漫的慌張氣氛更為作家創(chuàng)作涂上一層灰暗的色彩，這些原因共同導致了其作品中呈現(xiàn)出的殘缺的悲劇美學。

應宇力在《一地的朦朧—香港作家鐘曉陽小說論》[4]中將鐘曉陽的小說分為情節(jié)小說和意識流小說：前者呈現(xiàn)出一套固定模式，后者則相對自然。應宇力從鐘曉陽的人生經(jīng)歷入手，分析其作品中獨特的結(jié)局—不圓滿的悲劇美學。她的作品有獨特的訴說方式，但故事脈絡(luò)較為單一，多為新瓶裝舊酒，卻極為適應市場。陳潔儀的《論鐘曉陽的〈良宵〉與香港的互文性》[5]以《良宵》為例，指出文本以互文性為中介，化入粵劇《帝女花》為內(nèi)文本，衍生出具有歷史寓意、政治寓意和文化記憶的“香港性”，反映了“九七回歸”過渡時期的香港人心態(tài)，從而修正了之前對鐘曉陽作品地域色彩較淡、“香港”完全缺席的誤解。

《鐘曉陽〈遺恨傳奇〉研究》[6]是一篇架構(gòu)相對完整的研究論文，林瓊麗采取點面結(jié)合的方法進行分析。首先對相關(guān)研究成果加以簡單評述，對鐘曉陽的創(chuàng)作背景進行梳理，論及在特定時代背景下的文學創(chuàng)作導向。香港回歸后，香港作家的小說創(chuàng)作日趨多元化，既有對香港都市化的描寫，也有帶著濃厚鄉(xiāng)土味的書寫，鐘曉陽的一系列小說即在此背景下誕生。林瓊麗將鐘曉陽的小說創(chuàng)作分為前后兩期，前期作品帶有女性作家的閨閣之秀，主題不外乎愛情失落、人生歷程、描摹人性，頗有張愛玲小說的味道；后期作品趨于描摹社會現(xiàn)實，講述底層小人物的生存悲歡，不再拘泥于風花雪月，而是將目光放置在畸形婚戀上，并從女性視角出發(fā)，詳細分析了《遺恨傳奇》中不和諧的戀愛和充滿背叛的婚姻關(guān)系，這種復雜的婚戀關(guān)系無疑增添了作品的閱讀張力，容易迎合大眾的獵奇心理，但也有過分渲染之嫌。小說常被認作有“補正史之遺”的作用，鐘曉陽“以大量的虛構(gòu)和想象去填空歷史，重組歷史，使歷史變成了虛構(gòu)的歷史，真實變成了虛構(gòu)的真實”[6]，這是鐘曉陽的一種相對隱晦的敘事策略，用相對疏離于正史的筆觸去描摹被歷史遮蓋的部分，由此實現(xiàn)對大歷史的消解。該文從外部環(huán)境和內(nèi)部條件入手，深入人物內(nèi)心世界，描寫其筆下眾生的幽微心理，總結(jié)出鐘曉陽筆下所流露出的悲劇美學，對鐘曉陽的創(chuàng)作作了十分全面的評價。

（三）別致的女性主義

鐘曉陽以女性作家的身份著重書寫女性的生存、愛情等諸種困境和沖突，于現(xiàn)代形式中囊括古典愛情元素，文筆充滿古典意趣與韻味。在她身上體現(xiàn)出香港文壇經(jīng)受女性主義洗禮后的時代創(chuàng)作風貌，探尋女性心理成為其筆下恒常的主題。因此，鐘曉陽作品中的女性主義因素是許多學者研究的著手點。朱立立的《當代都市女性的文化困境—論香港女作家鐘曉陽的近期小說》[7]主要分析了鐘曉陽作品中表現(xiàn)出的都市情感困境及都市女性漂泊無根的情感世界，她認為鐘曉陽筆下的愛情多為悲劇，而《燃燒之后》中的幾部短篇小說，無一例外都關(guān)注處在生存困遇中的都市女性，提出了女性如何生存下去這樣一個歷史命題。深受西方現(xiàn)代派影響的鐘曉陽將目光深入女性的內(nèi)心深處，這也成為鐘曉陽極其擅長的一種敘事策略。但鐘曉陽在提出當代都市女性文化困境的同時，并未深入分析社會背景對女性心路歷程的影響，造成作品的缺憾；《回歸女性生命的家園—論鐘曉陽的〈腐朽與期待〉》[8]則從思想主題及寫作技巧展開分析，認為《腐朽與期待》是鐘曉陽的轉(zhuǎn)型之作，這部作品表現(xiàn)出迥異于其前期作品的深沉感。主人公形象的塑造多了些現(xiàn)實因素，將傳統(tǒng)的女性放在與時俱進的大時代下，沖突顯而易見。朱立立在分析這部作品時還指出其在結(jié)構(gòu)上的恰當處理，此外，大量感知化方式的運用使文章充滿了質(zhì)感。

（四）厚重的死亡書寫

王德威指出鐘曉陽的最愛是具有古典氣息的戀愛加死亡的故事，“腐朽與死亡是她頌之不輟的主題”[9]。這一主題與不完美的悲劇美學之間形成一定的對照關(guān)系，死亡在諸多時候成為進退兩難的男女的解脫出口和忠于愛情的表現(xiàn)。陳潔的《鐘曉陽的死亡書寫研究》[10]將筆墨訴諸鐘曉陽小說中的死亡意識，關(guān)注點與此前學者的研究范圍極為不同，涉及以往不曾關(guān)注的敏感問題，頗具新意。

三、藝術(shù)特色研究

鐘曉陽的小說充滿著古典韻味，遣詞造句中可以看出中國古典文化對她的影響，學界對于其作品藝術(shù)特色的研究主要集中在語言特色和敘事策略上。

（一）語言特色

林景隆的《千古不移的綿邈情韻—評鐘曉陽的小說》[11]指出鐘曉陽的小說師承張愛玲的言情傳統(tǒng)，強調(diào)意象、顏色的對照，具有明顯的古典風俗劇的筆法。王悅詩的《論鐘曉陽小說的語言藝術(shù)》[12]從鐘曉陽的成長背景、寫作環(huán)境以及香港文壇發(fā)展狀況入手，分析了鐘曉陽與張愛玲、“三三集團”的關(guān)系，如果說張愛玲是早期給予鐘曉陽藝術(shù)靈感的榜樣，那么此后與“三三集團”的交往則給予了鐘曉陽諸多故事素材。同時，通過對鐘曉陽筆下的男女形象及小說主題進行探討，最終將著眼點放在鐘曉陽小說的寫作技巧和語言特色上。

（二）敘事策略

鐘曉毅在《虛構(gòu)與現(xiàn)實—再論鐘曉陽小說》中提出鐘曉陽小說引起臺港文壇關(guān)注的首要原因在于她“打破了‘想象型’與‘體驗型’的二分邏輯，一方面不失體驗型作家的特點，另一方面又摻雜了大量非體驗型的筆墨”[13]，以寫實的白描方式書寫非體驗型的生活，從而創(chuàng)造出一種仿真的現(xiàn)實效應，并以此為依據(jù)將鐘曉陽的小說劃分為三種類型：“假定性文本”（想象、假定一種事實）、“陌生化文本”（借助新式方法敘述老式故事）、“客觀性文本”（客觀表現(xiàn)作家同時代人的生活與心態(tài)），同時指出鐘曉陽的文本具有一種現(xiàn)實情懷，其中貫穿著對愛情的懷想，而正是其筆下愛情的不圓滿催生了作品中的蒼涼情懷。

路文彬的《古典情懷與現(xiàn)實疏離—鐘曉陽小說情感敘事論》[14]認為鐘曉陽年少就開始創(chuàng)作，由于與現(xiàn)實的隔膜，她的小說趨于脫離現(xiàn)實，遵從內(nèi)心的聲音，閱讀經(jīng)驗給她提供了創(chuàng)作素材，但也使她的作品缺乏現(xiàn)實性。鐘曉陽的文本中帶有一種“激情抑束”的敘事策略，這與古典文學含蓄的元素一脈相承，這是鐘曉陽多年來浸染中國古典文化的結(jié)果，也同樣顯示出其對于現(xiàn)實的不信任。莊園的《古典與現(xiàn)代的兩難—評鐘曉陽的小說世界》[15]提出鐘曉陽小說中古典與現(xiàn)代的兩難境地，進而總結(jié)出所謂的兩難只是夢幻與現(xiàn)實的差距，這也奠定了其文本中淡淡的憂傷之情。林蕙的《虛無·記憶·夢幻—論鐘曉陽的小說創(chuàng)作》[16]指出鐘曉陽作品中充滿著塵世的虛無，這種虛無造成基調(diào)的蒼涼，而矛盾與對立則增添了小說的悲壯，摒棄宏大的歷史背景而專注于描摹小人物的悲歡離合，語言的緩慢和事件的激烈為文本增添了張力，悲劇的不完滿美學更是時時穿插于文本之中。這種虛無的基調(diào)奠定了其作品注定要脫離現(xiàn)實，而熱衷于人物內(nèi)心世界的走向。

四、比較研究

鐘曉陽與張愛玲之間的比較可零星見于對“張派作家”的論述中，研究者多認為鐘曉陽與張愛玲之間具有相似性，比如對自私、殘酷等人性陰暗面的揭露，對精打細算、步步為營的人際關(guān)系的展示等。如《張愛玲與鐘曉陽小說比較研究》[17]從悲劇意識、藝術(shù)形式、古典風華、現(xiàn)代特質(zhì)四個角度歸納了張愛玲和鐘曉陽創(chuàng)作的異同，從外部因素比較她們的成長背景與經(jīng)歷，透視其對于創(chuàng)作的潛在影響，繼而從內(nèi)部因素—小說文本—出發(fā)，揭示張愛玲的文學影響和鐘曉陽的個人特點。

將鐘曉陽作品與外國文學作品進行比較則相對罕見。利翠瑤的《三個不同的體悟歷程—論〈飄〉（中譯本）、〈傾城之戀〉、〈停車暫借問〉》[18]選取了格利特·米切爾的《飄》、張愛玲的《傾城之戀》和鐘曉陽《停車暫借問》，進行比較研究。利翠瑤通過引進西方“體悟”的觀念，指出三部小說中的三位女主人公的不同體悟歷程。《飄》中的斯嘉麗從不成熟時期的任性自我到經(jīng)歷人生風浪后的大徹大悟，在成長過程中逐漸體悟到真情與真心?！秲A城之戀》中的白流蘇同樣有這樣一個體悟過程，“對鏡自照”與“離滬赴港”是其體悟的兩個重要分界點，前者使她決意擺脫當前的生存狀況，后者則使她下定決心為自己賭一個出路，兩次體悟改變了白流蘇的命運。而在《停車暫借問》中，相似的體悟模式再次出現(xiàn)，種種經(jīng)歷使主人公突破無知和怯懦，逐步走向成熟。利翠瑤指出斯嘉麗、白流蘇和寧靜的三種不同體悟方式，都是主人公在生活中不斷受挫并逐漸完善自我的過程。

五、結(jié)語

鐘曉陽自發(fā)表《停車暫借問》后，十余年間筆耕不輟，作品頗豐。但相關(guān)批評文章數(shù)量較少，所涉及的小說也比較局限，可以說基本未能覆蓋其文學創(chuàng)作。雖然相關(guān)研究側(cè)重點各有不同，但是仍然不能避免研究成果相互交叉的問題。這一方面與鐘曉陽中后期作品在思想意蘊提煉、人物形象設(shè)置等方面新意不足有關(guān)，另一方面也是其作品傳播力不足的客觀表現(xiàn)。鐘曉陽作品在內(nèi)地傳播力不足有兩點原因：其一，鐘曉陽作品進入內(nèi)地時間較晚，而且出版次數(shù)、數(shù)量均較少，難以引起讀者、學界關(guān)注；其二，鐘曉陽作品以中短篇小說為主，總體篇幅較短，從而造成改編困難，缺乏相應的影視作品與之形成矩陣傳播效應，一定程度上影響其傳播效果。伴隨著文化交流的不斷發(fā)展，鐘曉陽等長期被“忽略”的作家應是出版界和影視界需要關(guān)注的對象。鑒于鐘曉陽小說多是中短篇，改編為電視連續(xù)劇難度較大，可以采取話劇、電影等形式，擴大其傳播途徑，使更多的讀者看到并逐漸認識鐘曉陽的作品，從而不斷豐富對其小說內(nèi)涵的認識。