◎ 董瑩 （惠州學(xué)院）

一、小提琴協(xié)奏曲《烏蘇里船歌》的創(chuàng)作背景

素有“音樂之城”之稱的哈爾濱，可以說是20世紀(jì)初期西方古典音樂進(jìn)入中國的窗口之一。百年來，弦樂藝術(shù)的發(fā)展格外繁榮，涌現(xiàn)出大批響徹國內(nèi)外的藝術(shù)家。薛澄潛，便是其中最著名的一位小提琴教育家。在他七十多年的教學(xué)生涯中可謂碩果累累，桃李滿天下。他的眾多弟子分布在海內(nèi)外著名交響樂團(tuán)、音樂學(xué)院與藝術(shù)團(tuán)體。薛澄潛更是一位當(dāng)代杰出的作曲家，在其幾十年的藝術(shù)生涯中，創(chuàng)作改編了大量膾炙人口、具有中國民族特色的小提琴作品。例如《烏蘇里船歌》、《中原暢想曲》、《紅軍哥哥回來了》、《故鄉(xiāng)的回憶》、《蒙古舞曲》等。《烏蘇里船歌》極具民族特色的旋律，加上小提琴的完美演繹，似乎把人們帶到了一個如詩如畫的意境當(dāng)中。歌唱家郭頌演唱的該曲，許多人都耳熟能詳，而小提琴版的創(chuàng)作是薛澄潛專門為“哈爾濱之夏”所作，樂曲準(zhǔn)確地表現(xiàn)了世代流傳在烏蘇里江流域赫哲族中的民間曲調(diào)《狩獵的哥哥回來了》。2017年8月，著名音樂家祖賓指揮以色列愛樂樂團(tuán)、哈爾濱交響樂團(tuán)和深圳交響樂團(tuán)在哈爾濱舉辦了一個專場音樂會。小提琴家薛蘇里與梅塔合作，演奏了這首《烏蘇里船歌》。在指揮家的帶領(lǐng)下，樂隊形成了層次豐富的交響立體架構(gòu)，這首古老船歌，在演奏家們的精心準(zhǔn)備下，升華為中國音樂的圖騰向世界展示。

二、作品的結(jié)構(gòu)及美學(xué)特征分析

（一）“物我同一、情景相即”的美學(xué)特征

全曲共分為三個部分。首先是根據(jù)民歌旋律改編的引子部分，采用G宮調(diào)式。首先由交響樂團(tuán)弦樂聲部引入主題，接下來的小提琴獨(dú)奏旋律發(fā)揮了“女高音”的樂器特點(diǎn)，和弦及連音、單雙音之間的連接非常緊湊，并與豎琴演奏交相輝映，給人一種意境深遠(yuǎn)的感受。弓法與其指法也根據(jù)原民歌歌詞的聲調(diào)來確定。

引子部分的許多連音演奏，在小提琴技術(shù)上也可稱之為“打指”演奏，民族樂器二胡中，也有許多類似的形式。雖然小提琴屬于西洋樂器，但在傳入我國后作曲家們便對其演奏方式及技巧進(jìn)行深入分析，并找到適合演奏民族音樂作品的最好途徑。在中國傳統(tǒng)美學(xué)觀念中，往往采取一種含蓄的態(tài)度，達(dá)到表現(xiàn)所謂“弦外之音”的效果。通過一些平緩、優(yōu)雅的旋律表現(xiàn)出一種“遠(yuǎn)離人世煩惱的瀟灑自由之情調(diào)上”，從而引發(fā)人們產(chǎn)生更為豐富的感受，使他們從中體會到更多更豐富的“弦外之音”，其中包括各種生活情趣，乃至哲學(xué)意味。這種含蓄的表現(xiàn)方式，可以說與“物我同一、情景相即”的審美情趣有著密切的聯(lián)系。①《烏蘇里船歌》的引子部分利用小提琴的演奏特性，模仿大自然的聲音，且在技術(shù)處理中和諧、自然，不矯揉造作，同時又具有一種空靈、甜美的音色。薛澄潛把自己的感情寄托在美好的自然中，孕育一種使人聽后具有美的情趣與精神優(yōu)美的音樂，并讓音樂來描繪我們身邊的美景，《烏蘇里船歌》也表達(dá)了他對大自然風(fēng)光的喜愛之情。薛澄潛經(jīng)常對他的大齡弟子們講，演奏樂曲時要保持“平和恬淡”、“效法天道”之心②，心無旁騖。他的意思其實就是要盡量保持人對音樂的初心，盡量還原出音樂與人的情感本來的樣子，人在演奏音樂時不要有太多的功利與雜念。薛澄潛很崇尚自然之美，他把這種思想也帶進(jìn)他的創(chuàng)作中。他喜歡寄情于大自然的美也和他的自身經(jīng)歷有關(guān)，從歌舞團(tuán)轉(zhuǎn)業(yè)到黑龍江后，就生活在烏蘇里江邊的饒河。江的兩岸生活著中國北方古老的少數(shù)民族——赫哲族。他們長的高大威猛，熱情好客、世代以捕魚為生，白天出海，晚上回來請朋友們圍坐篝火，吃著香噴噴的烤大馬哈魚。由于始終對這段經(jīng)歷的難忘，薛澄潛便創(chuàng)作改編了這首小提琴曲。

接下來是作品的第一部分，主旋律非常的清晰，分別用高低八度進(jìn)行演奏，好似歌曲當(dāng)中的“對唱”。伴隨著琴聲，眼前浮現(xiàn)出一副美麗的江上畫面。這段旋律突出了小提琴演奏所具有的“線條性”“波浪性”。全曲貫穿一個非常明確的主旋律，我們可以感受到在這一樂段，由于管弦樂隊多個聲部的襯托，也使得樂曲內(nèi)容非常豐富、給人的感覺很唯美、愜意。

接下來的第二部分是全曲的變奏，共分為三個樂段，轉(zhuǎn)為D宮調(diào)式。從演奏技巧上來說，雖然不算很難，但要求右手運(yùn)弓控制的非常好。在這一部分的c段用了附點(diǎn)節(jié)奏音型，突出具有邏輯性的曲式感，換弓換弦要平穩(wěn)有度、沒有雜音，注意樂句之間的呼應(yīng)。交響樂隊伴奏通過改變織體、音域，與小提琴聲部進(jìn)行競奏、合奏的表現(xiàn)手法，以及借鑒西方對位的作曲手法，使整個樂段聽起來具有很強(qiáng)的流動性。創(chuàng)作這段富有線條性的旋律也是薛澄潛從中國書法藝術(shù)、繪畫藝術(shù)中汲取的靈感。似乎在向人們展現(xiàn)在晴空萬里之下，赫哲族人民張開漁網(wǎng)捕魚，江面上歌聲飄揚(yáng)，開啟美好的一天的生活場景。

（二）新穎而富有動力感的審美體驗

薛澄潛的創(chuàng)作來源經(jīng)常從選取各民族音樂素材入手，依據(jù)它的音樂內(nèi)涵而擴(kuò)展出整首樂曲。在他的作品中，自由變奏與樂句之間的呼應(yīng)是創(chuàng)作中常用的手法，這種手法是為了更好的襯托出作品的特色。《烏蘇里船歌》也具有此鮮明的特點(diǎn)。除此之外，薛澄潛在創(chuàng)作中不僅局限于對民歌曲調(diào)進(jìn)行二度創(chuàng)作、改編或者模仿。而且重在體現(xiàn)作品當(dāng)中所具有的“情感神韻”?？v觀當(dāng)代的中國小提琴作品，《慶豐收》、《陽光照耀著塔什庫爾干》等，地方特色曲調(diào)為創(chuàng)作題材的樂曲，占現(xiàn)有中國小提琴作品的很大比重，薛澄潛在此基礎(chǔ)上也力求創(chuàng)新，在《烏蘇里船歌》中，不拘泥于傳統(tǒng)的模式，力求突破、追求音樂語言新穎，對傳統(tǒng)文化進(jìn)行更深的挖掘，找到各藝術(shù)門類之間的關(guān)聯(lián)，獲取創(chuàng)作靈感，以便更好的讓作品滿足欣賞者的情感需要。

接下來是全曲的第三部分，再現(xiàn)并帶有動力性的尾聲。尾聲也較長，也是小提琴技巧展現(xiàn)最多的一部分。在此部分將原作的和聲解析與重構(gòu)，繼而發(fā)展為一段恢弘的華彩樂段。這一段的演奏速度與音樂情緒都與第一部分形成鮮明的對比。薛澄潛在創(chuàng)作中保留了整個音樂旋律的主干，加入多種小提琴的技巧予以演義，如雙音跳弓、連頓弓、快字兒、高把位換弦等，顯示了極高的藝術(shù)水準(zhǔn)。同時交響樂的伴奏也為樂曲增加了氣勢。這種多聲織體、形式多樣的樂思發(fā)展手法，除了充分發(fā)揮了小提琴旋律音調(diào)的藝術(shù)表現(xiàn)力，更體現(xiàn)出了這首小提琴版《烏蘇里船歌》特有的風(fēng)格與神韻。更重要的是將原有民歌旋律以新的方式表達(dá)出來。

選擇用小提琴直接地演奏大家耳熟能詳?shù)那?，需要有科學(xué)的改編模式。除了追求音響效果新穎，更要符合音樂受眾的審美觀。在樂曲的尾聲部分，小提琴的演奏技術(shù)借鑒了《帕格尼尼隨想曲24首》中的第一課拋弓演奏法，同時又有大量的雙音演奏。三度、六度、這些音程在作品中出現(xiàn)很多次。薛澄潛根據(jù)民族五聲調(diào)式的特性，對這段旋律進(jìn)行大膽的改造和嫁接。較難的技巧演奏，使得小提琴的伸張指法與換把頻繁出現(xiàn)，新的手型框架建立才能保持富有特性的音準(zhǔn)。在發(fā)音和運(yùn)弓方面要求聲音集中透明，用弓根演奏較多，聲音保持圓潤，不可以太燥、太響。尾聲部分小提琴這段炫技性的表達(dá)，使整首樂曲的旋律充滿了動力性，欣賞完之后，可以使觀眾獲得既連貫流暢，又強(qiáng)烈對比的審美效應(yīng)。

薛澄潛在創(chuàng)作過程中，始終不忘記探索新的符合民族特性、人們的審美需要的創(chuàng)作技法。將小提琴嫻熟的演奏技巧，同中國傳統(tǒng)音樂文化中的旋律精華相結(jié)合，并符合現(xiàn)代人的審美理念。可以用錢仁平先生的一句話來概括他的創(chuàng)作的特點(diǎn)，“當(dāng)代的作曲家們正在中國傳統(tǒng)文化的精髓與西方現(xiàn)代技巧之間尋求共通的因素，大膽的將中、西、古、今的技法融為一爐，寫出了一些有創(chuàng)造性的作品”③。

注 釋：

① 王次昭.音樂美學(xué)基本問題[M].北京:中央音樂學(xué)院出版社, 2011.

② 張前.音樂美學(xué)基礎(chǔ)[M].北京:人民音樂出版社,2013.

③ 藝術(shù)提琴.小提琴的藝術(shù)歷史和人物[EB/OL].百度,2018,12.