張瑋瑋

摘要：低音提琴具有強(qiáng)烈的個(gè)性和獨(dú)特的魅力，在十七世紀(jì)加入交響樂團(tuán)中，不僅擴(kuò)寬音域，讓整個(gè)表演更豐富，更有張力。低調(diào)的個(gè)性和音域，卻也能獨(dú)當(dāng)一面成為獨(dú)奏樂器。好的低音提琴演奏員，能在舞臺(tái)上堅(jiān)定地感染聽眾。因?yàn)槠涮厥獾拇篌w積、發(fā)音較低，經(jīng)常作為樂隊(duì)中的配角出現(xiàn)，導(dǎo)致舞臺(tái)效果不穩(wěn)定，大多數(shù)觀眾無法深切地感受其魅力。如何提高低音提琴演奏舞臺(tái)效果，準(zhǔn)確地傳達(dá)情感成為每一個(gè)樂團(tuán)和演奏員思考的問題。

關(guān)鍵詞：低音提琴：舞臺(tái)效果：提升途徑

生活離不開音樂，音樂不能沒有低音提琴。低音提琴又叫倍大提琴在弓弦樂器家族中是不可缺少的一部分，它有著純正的提琴特點(diǎn)：扁平的后部反響板，上部微斜，緩傾斜的“肩”，徐緩而圓頭的角和非常精確的結(jié)構(gòu)比例等。十六世紀(jì)的古低音提琴第一弦具有歌頌性，第二弦具有附屬性，第三弦具有聯(lián)系性，第四弦具有組合性，第五弦：則是管風(fēng)琴的低音。隨著演奏技術(shù)的進(jìn)步，進(jìn)一步對(duì)音域拓寬有了要求，低音在十七世紀(jì)提起進(jìn)入樂隊(duì)，十八世紀(jì)成為獨(dú)奏主角，而在樂隊(duì)中的舞臺(tái)位置也逐漸移到了中央。由此可見，低音提琴的音色特點(diǎn)被越來越多的音樂運(yùn)用，也有越來越多的人去學(xué)習(xí)欣賞。低音提琴未來發(fā)展的路還很長。

一、低音樂器在演奏中的作用

低音提琴的演奏員要求很嚴(yán)格，需要有全面的音樂素質(zhì)。低音提琴雖然有高大的身軀，舞臺(tái)位置引人注目，但是由于是“配角”，所以在樂團(tuán)中的存在非常“低調(diào)”。但它作為一個(gè)完整音樂的基礎(chǔ)和背景，是輔助整個(gè)樂團(tuán)在穩(wěn)定的、有力的節(jié)奏中前進(jìn)，正確地傳達(dá)整首音樂的情感。

盡管交響樂團(tuán)有明確的聲部分工，每個(gè)環(huán)節(jié)都有專業(yè)的演奏者把持，優(yōu)秀的低音提琴演奏員需要了解整首樂譜，關(guān)心每個(gè)聲部，關(guān)注指揮，判斷舞臺(tái)效果，并對(duì)現(xiàn)場(chǎng)的配器、和聲有一定的知識(shí)積累，才能準(zhǔn)確地進(jìn)入音樂，給整個(gè)舞臺(tái)呈現(xiàn)注入活力。所以可以這么說，好的低音提琴首席是另一個(gè)隱形的“指揮官”，是凝聚聲部的中心人物。

所有的演奏都要服從指揮，但現(xiàn)場(chǎng)交響樂的魅力就是每個(gè)人的狀態(tài)不是錄音機(jī)，不是一成不變的，是跟著音樂的感情、舞臺(tái)環(huán)境、甚至演員的個(gè)人情緒和不同的音樂理解而碰撞出的火花，是跟著指揮的要求，呈現(xiàn)完美的藝術(shù)表現(xiàn)。他們的頭、腳、面部表情，發(fā)音的準(zhǔn)備、進(jìn)入、發(fā)聲、融入、共鳴，像工廠工作間的機(jī)器，一環(huán)扣一環(huán)，準(zhǔn)確是基本要求，而精確地傳達(dá)和表現(xiàn)卻是每個(gè)人在規(guī)則里對(duì)自己技藝的提升和發(fā)揮。這就是藝術(shù)家和工匠的區(qū)別，每一天都在完成對(duì)自己對(duì)音樂的創(chuàng)新和致敬，每一場(chǎng)演出都不會(huì)讓觀眾無聊，產(chǎn)生跟上一場(chǎng)表演沒什么區(qū)別的想法。作為最有表現(xiàn)力的樂器一低音提琴，較其他樂器發(fā)聲顯得遲鈍，提前做好準(zhǔn)備，才能擁有清晰結(jié)實(shí)、豐滿圓潤、深沉且具有彈性的流水般音色，準(zhǔn)確地進(jìn)入，精確地干凈抽離。

二、低音提琴演奏舞臺(tái)效果提升的有效途徑

低音提琴在舞臺(tái)上扮演的角色不一樣，則演奏表現(xiàn)上會(huì)有不同。例如其音域的特殊性，作為主角獨(dú)奏時(shí)，就需要把琴弦提高大二度使聲音在舞臺(tái)上更加明亮，具有穿透力。并且演奏者最好要站姿表演，這樣可以減少身體與琴板的接觸，讓琴充分震動(dòng)。當(dāng)然，音樂是一種藝術(shù)的表達(dá)形式，性情可以隨心隨性，技藝卻要爐火純青。

1.加強(qiáng)基礎(chǔ)技巧訓(xùn)練

優(yōu)秀的低音提琴演奏者是百分之一的天賦加上百分之九十九的努力。這是一個(gè)需要不斷練習(xí)，從而打破技藝上的局限，通過樂器發(fā)出與觀眾情感的共鳴。所以成為一個(gè)優(yōu)秀的演奏員。提升舞臺(tái)感染力不是一蹴而成的，是需要不斷的練習(xí)和努力。

（1）從姿勢(shì)開始

低音提琴演奏有站立式和坐奏式，站立式要求兩腳分開與肩同寬，與琴身成A字型;坐奏式要求身體挺直，解放雙手。無論在什么情況下，兩種都需要練習(xí)，保證一接觸琴的時(shí)候，就融為一體，營造出一個(gè)屬于人和琴獨(dú)立的空間。迅速反應(yīng)琴應(yīng)該在身體的哪個(gè)位置和方向，可以平衡地演奏出最好的效果。其次是科學(xué)的持弓的習(xí)慣與方式，弓使琴弦振動(dòng)而發(fā)出聲音，拿弓的姿勢(shì)會(huì)讓你合理地承受琴弦上的壓力，流暢地彈奏出富有彈性和力量的音色。

（2）左手按弦的“松緊”練習(xí)

手指過于緊張，就會(huì)導(dǎo)致過強(qiáng)的壓力作用在琴弦上，手腕容易疲憊，音色干澀，換把位速度慢、生硬的情況?？梢宰屖种妇毩?xí)“按一滑一立”，左手感受在高把位時(shí)，其他不用的手指可以放松。配合右手用弓，逐漸適應(yīng)按弦感覺，形成肌肉記憶，達(dá)到“松”和“緊”正常過渡。

用手習(xí)慣的調(diào)整。大臂帶動(dòng)小臂，小臂帶動(dòng)手，手再帶動(dòng)手指，可以在換把時(shí)輕松自如。這個(gè)可以對(duì)著鏡子在弦上練習(xí)“滑”動(dòng)。在換把位時(shí)演奏者的手指還保持在琴弦上，似乎要按弦，實(shí)際保留著距離。這是手形的練習(xí)尤為重要，這樣在“松緊”切換時(shí)，保持連貫和音準(zhǔn)的正確。

（3）拇指把位

把位無論是初學(xué)者還是專業(yè)演奏員都似乎存在生理上跨不過去的技術(shù)問題。拇指作為手指里最不靈活的存在，卻在低音提琴有著重要的把位演奏的位置。正確的姿勢(shì)應(yīng)該是左手從手腕到肘部都保持在一條直線上，手臂自然下垂，利用自身重量把手指的壓力有效地壓在琴弦上。這不僅保證在演奏過程的流暢，音色準(zhǔn)確，還可以節(jié)省體力，拇指也能輕松地把位，便于左手在“按一滑一立”流利切換。雖然像一個(gè)很難攻克的生理屏障，但是把每一個(gè)細(xì)節(jié)精確掌握，一切就能水到渠成。這時(shí)候就能流暢地用低音提琴表達(dá)音樂，表達(dá)感情，影響聽眾。

（4）右手連弓練習(xí)

連弓又稱為連音，在一弓之間演奏許多不同音高、不同把位的音。低音提琴弦與弦之間的寬度大于其他弦樂器，經(jīng)常會(huì)因?yàn)閾Q弦使某個(gè)音時(shí)值減少或產(chǎn)生較差的音質(zhì)，速度慢時(shí)，弓子不夠用;速度快時(shí)，弓子鉤不住弦。

三、學(xué)習(xí)優(yōu)秀演奏者的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)

聽君一席話，勝讀十年書。與其埋頭苦練，不如與人多交流經(jīng)驗(yàn)。優(yōu)秀的演奏者除了有扎實(shí)的基本功，還有豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，這幫助他形成一套高效的適應(yīng)法則，獨(dú)到的見解，并不斷在演出和生活中精進(jìn)技巧。所以取他人之長，補(bǔ)己之短。保持謙遜的態(tài)度，尊重同行，無私地交流經(jīng)驗(yàn)，請(qǐng)教問題，這可以幫助你檢視自己的成果，發(fā)現(xiàn)隱藏的問題，摸索出屬于自己的一套“放松”的演奏模式。

另一方面，讓自己轉(zhuǎn)換一個(gè)身份，成為一個(gè)觀眾，純粹去欣賞音樂。這時(shí)候你就會(huì)發(fā)現(xiàn)這場(chǎng)演出是炫技還是感動(dòng)了你，這是很細(xì)微的區(qū)別，但這就是你要找的內(nèi)容。細(xì)微之處，天壤之別。

四、理解演奏內(nèi)容增加感染力

準(zhǔn)確地演奏出音符，是演奏者的本分;能把音樂性、故事性演奏出來則是優(yōu)秀的演奏者;能讓流動(dòng)的音樂打動(dòng)人心，引發(fā)聽眾的共鳴則是藝術(shù)家。

低音提琴因?yàn)楸旧囊粲蚝鸵羯谇楦猩噬蠒?huì)有一些低沉，在演出之前熟悉作品的背景和風(fēng)格，結(jié)合自身的理解，針對(duì)所處時(shí)代的特性，通過表情和肢體語言精確地演奏，就能打動(dòng)人心。事實(shí)證明，每個(gè)動(dòng)作、每個(gè)技術(shù)，每個(gè)技巧都是相輔相成，在不同的環(huán)境不同的心境下，只有重復(fù)的音符和節(jié)奏，沒有重復(fù)的音樂和感受。新的理解和新的情感是舞臺(tái)表演者一直在重復(fù)練習(xí)和傳達(dá)的事情。每一把低音提琴都有獨(dú)特性，每一位演奏者都要與它交流，喚醒樂器的靈魂和生命。這會(huì)讓舞臺(tái)效果的藝術(shù)性提高，對(duì)情緒有精準(zhǔn)的把控，放大共情能力，讓觀眾真誠地感受到音樂的魅力。重復(fù)的練習(xí)和學(xué)習(xí)才是提高演奏效果的不二法門。

五、結(jié)論

小提琴或大提琴能做到的，低音提琴也能做到，這個(gè)認(rèn)知是花了前人多少年的時(shí)間改進(jìn)和努力才讓大眾產(chǎn)生的想法。意大利的獨(dú)奏家德拉戈內(nèi)蒂在與貝多芬合奏，高超的技藝讓貝多芬折服，并給了貝多芬新的靈感寫出很多日后樂團(tuán)招聘樂手時(shí)貝司聲部必考的樂隊(duì)片段。低音提琴從音域拓寬需求而發(fā)明，再到改進(jìn)進(jìn)入樂團(tuán)，走入大眾視野，成為樂隊(duì)核心一員，最后為它譜曲獨(dú)奏，說明越來越多的人關(guān)注低音提琴的發(fā)展。不要因?yàn)樾蕾p的門檻高，而沮喪;這才是我們要做的，把每一場(chǎng)演出做到極致，讓觀眾被音樂的魅力征服，從中汲取能量。這就是我們現(xiàn)在能做的，未來關(guān)于低音提琴的推廣之路還很長。