【摘 要】本文探究戲曲表演中的技巧與節(jié)奏運用，深入分析戲曲表演藝術(shù)特點，闡述表演技巧在塑造角色、傳達情感和提升舞臺效果重要性。探討節(jié)奏在戲曲表演中獨特作用，如營造氛圍、推動劇情發(fā)展，增強觀眾感知力。結(jié)合具體戲曲劇目表演實踐，對技巧節(jié)奏運用進行剖析，為戲曲表演藝術(shù)傳承創(chuàng)新提供理論支持指導(dǎo)。

【關(guān)鍵詞】戲曲表演；表演技巧；節(jié)奏運用；角色塑造；舞臺效果

【中圖分類號】J812 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）06—056—03

戲曲作為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化瑰寶承載深厚歷史文化底蘊，在戲曲表演中表演技巧節(jié)奏運用是提升藝術(shù)表現(xiàn)力關(guān)鍵要素。表演技巧關(guān)乎演員聲樂身段基本功，如何通過這些技巧刻畫人物性格，展現(xiàn)情感變化是研究重點內(nèi)容。節(jié)奏運用貫穿于戲曲表演的始終，是舞臺行動內(nèi)在邏輯，引導(dǎo)觀眾情感共鳴。

一、戲曲表演藝術(shù)特點

（一）綜合性藝術(shù)表現(xiàn)

戲曲表演表現(xiàn)形式豐富、內(nèi)涵深厚，是其他單一藝術(shù)形式難以比擬的。體現(xiàn)在多種藝術(shù)元素融合，結(jié)合演員精湛全方位表演和觀眾多維度審美。戲曲表演融合了音樂、舞蹈、文學(xué)、繪畫等多種藝術(shù)元素，音樂為戲曲提供旋律節(jié)奏，不同唱腔曲牌對應(yīng)不同角色情緒，使戲曲表演在聽覺上呈現(xiàn)出豐富變化。舞蹈則通過演員身段動作展現(xiàn)角色性格情感，每一舉手投足都蘊含深刻意蘊。文學(xué)為戲曲提供劇本唱詞，使戲曲表演在內(nèi)容上具有深刻思想性。繪畫則為戲曲舞臺提供布景道具設(shè)計靈感，營造出符合劇情需要視覺氛圍。

在戲曲表演中演員需要掌握唱、念、做、打等多種表演技能，唱要聲情并茂，念要字正腔圓，做要身段優(yōu)美，打要武藝精湛。深入角色理解情感體驗，將角色內(nèi)心世界準確傳達給觀眾，實現(xiàn)與觀眾情感共鳴。在觀看戲曲表演時，觀眾通過視覺聽覺感受舞臺藝術(shù)魅力，通過思考想象領(lǐng)悟劇情深刻內(nèi)涵和角色豐富情感。

（二）程式化表演風(fēng)格

程式化表演風(fēng)格體現(xiàn)在角色行當劃分上，生、旦、凈、末、丑等行當各自有鮮明特點規(guī)范。例如，生行通常扮演男性角色，注重唱功做功。旦行則扮演女性角色，以唱為主，兼顧做功。凈行俗稱“花臉”，以面部化妝運用圖案化臉譜為標志，扮演性格粗獷、性情豪放男性角色。末行一般扮演中年以上男性角色，注重念白。丑扮演喜劇角色，以滑稽幽默表演為主。戲曲表演中動作，如開門、關(guān)門、上樓、下樓等都有一套固定程式。程式化動作使表演規(guī)范統(tǒng)一，賦予表演一種獨特韻律節(jié)奏感。戲曲服飾色彩鮮艷，圖案精美。不同角色服飾各有獨特設(shè)計制作規(guī)范，道具布景雖簡單，但通過象征寓意手法，營造出符合劇情需要舞臺氛圍。

（三）虛擬化表演空間

虛擬化表演舞臺布景、道具被簡化至極致，演員在沒有實物情況下通過細膩手勢、步伐變化模擬出各種生活場景，如開門、關(guān)門、乘船、騎馬等。節(jié)約舞臺資源成本，為演員提供更大表演自由創(chuàng)作空間。通過精湛表演技巧引導(dǎo)觀眾進入特定情境氛圍，讓觀眾在想象中“看到”并未實際出現(xiàn)在舞臺上的布景道具。觀眾積極參與其中，運用自身想象力與演員共同“構(gòu)建”完整且生動虛擬世界。由于不受實體布景道具限制，演員可根據(jù)劇情需要和個人理解自由發(fā)揮。使每一場戲曲表演都成為一次獨特藝術(shù)體驗，讓觀眾感受到無盡驚喜樂趣。

（四）夸張與變形的藝術(shù)手法

夸張是在表演中對事物某些特征進行有意識放大強調(diào)，通過夸張動作、表情語調(diào)，將角色性格特點以及劇情沖突與高潮展現(xiàn)得淋漓盡致。例如，當角色憤怒時，演員運用大幅度動作表現(xiàn)內(nèi)心憤怒。當角色悲傷時，演員通過哀婉唱腔展現(xiàn)其悲傷情感。增強舞臺效果，使觀眾直觀感受到角色內(nèi)心變化。

變形是戲曲表演中對現(xiàn)實形態(tài)進行藝術(shù)加工改造手法，將角色形象性格以及情感狀態(tài)進行藝術(shù)化呈現(xiàn)，使得表演具有觀賞性。戲曲舞臺上變形手法多種多樣，如通過臉譜、服飾、道具等手段改變角色外部形象，展現(xiàn)角色情感變化，結(jié)合舞臺布景燈光變換營造不同氛圍情境。

（五）載歌載舞的表演形式

在戲曲舞臺上演員們身著華麗戲服，面帶精致妝容，伴隨著優(yōu)美音樂唱腔翩翩起舞，盡情展示角色性格特點，每一個動作、眼神、轉(zhuǎn)身都蘊含深刻情感，讓觀眾感受到無盡韻味。將唱詞動作與角色內(nèi)心世界緊密相連，通過載歌載舞表演形式，將角色情感故事生動傳遞觀眾。例如，在表現(xiàn)歡樂喜慶場面時，演員們運用歡快音樂舞蹈營造喜慶氛圍。在表現(xiàn)悲傷沉痛情節(jié)時，演員運用舒緩舞蹈傳達角色情感。

二、戲曲表演的技巧

（一）唱功技巧

演員通過長期嗓音訓(xùn)練，掌握正確發(fā)聲方法，使嗓音宏亮富有穿透力。學(xué)會如何控制氣息語調(diào)，準確表達角色情感性格。不同角色需要不同嗓音塑造，如老生需用蒼勁有力嗓音表現(xiàn)其穩(wěn)重老練，小生則需用清脆明亮嗓音展現(xiàn)其年輕活力。戲曲中唱腔種類繁多，每種唱腔都獨特韻味風(fēng)格。通過學(xué)習(xí)實踐，熟練掌握各種唱腔特點技巧，如高亢激昂高腔、宛轉(zhuǎn)悠揚昆腔等。根據(jù)劇情角色需要，靈活運用不同唱腔來表達角色內(nèi)心世界。精準節(jié)奏把控，使唱腔與伴奏身段等元素緊密配合，形成和諧統(tǒng)一整體效果。培養(yǎng)敏銳節(jié)奏感，做到唱而不亂、快而不趕、慢而不拖。深入理解角色情感狀態(tài)，通過唱腔抑揚頓挫、音色變化以及氣息把控等手段引起觀眾感動。

（二）做功技巧

進行嚴格身段訓(xùn)練，例如基本步伐、手勢、姿勢等要素訓(xùn)練。這些訓(xùn)練可以幫助演員掌握身體語言，為角色塑造提供支持。注重細節(jié)處理，每一個細微動作都蘊含深刻表演內(nèi)涵。例如描述戰(zhàn)場歸來將軍戲曲片段，將軍經(jīng)歷慘烈戰(zhàn)斗，失去許多親密戰(zhàn)友，身心受到極大摧殘。演員需要通過做功技巧來刻畫將軍內(nèi)心世界。在身體語言中運用沉重而緩慢步伐，每一步都仿佛承載著千斤重擔，表現(xiàn)出將軍身心疲憊。背部佝僂，被無形壓力壓得直不起腰來，透露出戰(zhàn)爭帶來巨大痛苦。運用微妙肌肉控制展現(xiàn)將軍內(nèi)心復(fù)雜情感，如眼神深邃憂郁，透露出對逝去戰(zhàn)友的懷念和對戰(zhàn)爭殘酷無盡哀傷。嘴角顫抖暴露出將軍內(nèi)心痛苦掙扎，努力壓抑情緒，不讓淚水滑落。

與舞臺布景、道具緊密配合，增強做功技巧表現(xiàn)力。舞臺布置有破舊戰(zhàn)旗、丟棄武器等道具，演員巧妙利用道具展現(xiàn)將軍戰(zhàn)場經(jīng)歷。例如，在經(jīng)過戰(zhàn)旗時停下腳步，用手輕撫摸旗面，眼神中透露出對戰(zhàn)斗歲月回憶。在整個表演過程中，演員通過細膩做功技巧將將軍的疲憊、哀傷、懷念和掙扎等復(fù)雜情感展現(xiàn)得淋漓盡致。

（三）念白技巧

演員在念白時需確保每個字音準確清晰，使觀眾清楚并理解所傳達內(nèi)容。訓(xùn)練口齒靈活性，提升語音準確性，形成獨特念白風(fēng)格。與唱功相似，念白需要掌握準確節(jié)奏速度。演員根據(jù)劇情發(fā)展和角色情感變化，靈活調(diào)整念白節(jié)奏。在緊張、急促情節(jié)中，念白應(yīng)快速有力。在抒情平緩場景中，念白應(yīng)緩慢柔和。引導(dǎo)觀眾情感，增強表演感染力。表現(xiàn)憤怒時可以使用高亢激昂語調(diào)，表現(xiàn)悲傷時則使用低沉哀婉語調(diào)。在念白時注重與身段、手勢等動作協(xié)調(diào)配合，形成統(tǒng)一表演風(fēng)格。

（四）打功技巧

演員經(jīng)過嚴格武術(shù)訓(xùn)練，熟練掌握各種兵器使用方法，如刀、槍、劍、棍等，以及徒手對打基本技巧。要求力度速度恰到好處，注重身法靈活多變和招式連貫流暢。與純粹武術(shù)表演不同，戲曲打功注重舞蹈美感。將武術(shù)動作與舞蹈身段相融合，通過優(yōu)美身姿、輕盈跳躍和富有節(jié)奏感步伐，展現(xiàn)出戲曲打功獨特魅力，給觀眾帶來視覺享受。根據(jù)劇情需要，合理安排打功場次動作，使其與唱、念等技巧相互呼應(yīng)，共同推動劇情發(fā)展。例如，在表現(xiàn)緊張激烈的戰(zhàn)斗場面，演員通過高難度武打動作和快速舞蹈身段營造緊張氛圍。在表現(xiàn)輕松幽默情節(jié)時，運用詼諧有趣打功動作增添喜劇效果。

三、戲曲表演節(jié)奏運用探究

（一）唱腔中的節(jié)奏變化

唱腔節(jié)奏變化與劇情發(fā)展緊密相連，在戲曲表演中唱腔承載推動劇情發(fā)展重要任務(wù)。通過節(jié)奏變化，唱腔能表現(xiàn)出劇情起伏高潮。在緊張激烈情節(jié)中唱腔節(jié)奏會加快，音符密集，給人一種緊迫感，使觀眾緊跟劇情發(fā)展。在抒情平緩情節(jié)中，唱腔節(jié)奏則會放緩，音符稀疏，營造出一種寧靜、柔和氛圍。唱腔節(jié)奏變化展現(xiàn)角色性格特點，不同角色在戲曲表演中有各自獨特唱腔風(fēng)格，其節(jié)奏變化起到關(guān)鍵作用。例如性格急躁、情緒激動角色，唱腔節(jié)奏快速而有力，充滿張力和沖擊力，凸顯出角色急躁激動。對于性格沉穩(wěn)的角色，唱腔節(jié)奏則相對緩慢穩(wěn)重，音符之間間隔較長，給人沉穩(wěn)內(nèi)斂感覺。唱腔音樂元素包括音調(diào)、音色、音量等，這些元素與節(jié)奏變化相互配合，形成獨特音樂美感。例如，在高潮部分唱腔節(jié)奏加快，音調(diào)升高，音色明亮。在低潮部分唱腔節(jié)奏放緩，音調(diào)降低，音色柔和，營造出寧靜、淡然氛圍，給觀眾留下思考回味空間[1]。

例如，京劇《穆桂英掛帥》是膾炙人口經(jīng)典戲曲作品，穆桂英唱腔節(jié)奏變化豐富多樣，充分展現(xiàn)女英雄性格特點。在表現(xiàn)其英勇果敢一面時，唱腔節(jié)奏快速有力，充滿陽剛之氣。在“捧印”一場中，穆桂英得知朝廷再次起用她時，以一段高亢激昂唱腔表達信心。腔節(jié)奏明快，音符密集，每個字鏗鏘有力，充分展現(xiàn)出穆桂英作為女英雄的豪情壯志。但穆桂英并非只有剛強一面，其也有柔情似水、內(nèi)心細膩一面。在表現(xiàn)這些情感時，唱腔節(jié)奏變得緩慢柔和。在“思兒”一場中，穆桂英獨自一人在營帳中思念兒子，以一段凄美婉轉(zhuǎn)唱腔表達對兒子思念擔憂。節(jié)奏舒緩，音符之間的間隔較長。除快慢節(jié)奏對比外，《穆桂英掛帥》中唱腔通過音樂元素巧妙運用增強藝術(shù)效果[2]。在“捧印”一場高潮部分，唱腔節(jié)奏加快，音調(diào)升高。加入打擊樂器伴奏，營造出熱烈氛圍。

（二）動作與節(jié)奏的協(xié)調(diào)統(tǒng)一

動作節(jié)奏感對于某些演員而言有一定天賦，但其他演員經(jīng)過長期訓(xùn)練實踐亦可熟練掌握。演員需要通過不斷練習(xí)，將動作與節(jié)奏融為一體，達到自然流暢效果。在快節(jié)奏唱腔音樂中，演員動作迅速有力，展現(xiàn)出角色活力激情。在慢節(jié)奏唱腔音樂中，演員動作則應(yīng)柔和，營造出優(yōu)雅氛圍[3]。時刻關(guān)注動作是否與節(jié)奏相契合，是否符合角色性格情感。注重單個動作節(jié)奏感，考慮整個表演節(jié)奏變化。合理安排動作快慢、強弱、高低變化，演員營造出跌宕起伏表演節(jié)奏?？紤]觀眾反應(yīng)，根據(jù)實際情況靈活調(diào)整動作節(jié)奏，達到更好演出效果。

例如，昆曲《牡丹亭·游園驚夢》中杜麗娘表演充分展現(xiàn)動作與節(jié)奏協(xié)調(diào)統(tǒng)一。在劇中杜麗娘是一位深受封建禮教束縛大家閨秀，其對自由愛情渴望與現(xiàn)實束縛形成強烈對比。在表演中演員需要通過動作與節(jié)奏協(xié)調(diào)統(tǒng)一展現(xiàn)杜麗娘內(nèi)心復(fù)雜情感。在“游園”一場中，杜麗娘初次踏入花園，心情歡快好奇。此時演員動作應(yīng)該輕盈飄逸，與歡快音樂節(jié)奏相呼應(yīng)。通過細碎步伐、輕擺的水袖以及微微上揚眉梢表現(xiàn)出杜麗娘內(nèi)心喜悅興奮[4]。

隨著劇情發(fā)展，杜麗娘在花園中陷入對愛情幻想。演員動作需要變得更加融合緩慢，表現(xiàn)出杜麗娘內(nèi)心柔情憧憬。通過緩慢手勢、輕柔眼神以及微低垂頭頸傳達出杜麗娘內(nèi)心羞澀期待。當劇情進入“驚夢”一場時，杜麗娘從夢中驚醒，心情變得驚恐失落。演員動作需要突然變得急促而有力，表現(xiàn)出杜麗娘內(nèi)心震驚無助。通過急促呼吸、顫抖雙手以及踉蹌步伐，傳達出杜麗娘內(nèi)心恐慌絕望。

演員在表演過程中要關(guān)注單個動作與節(jié)奏協(xié)調(diào)統(tǒng)一，考慮整個表演節(jié)奏變化。在《牡丹亭·游園驚夢》中合理安排動作快慢、強弱、高低等變化，營造出跌宕起伏表演節(jié)奏。與劇情發(fā)展緊密相連，使觀眾在欣賞過程中不斷產(chǎn)生驚喜[5]。

（三）劇情推進中的節(jié)奏感

除唱腔動作，劇情推進是戲曲表演中節(jié)奏運用重要環(huán)節(jié)。一部戲曲作品其劇情推進應(yīng)有起有伏、有張有弛。在高潮部分劇情緊張激烈，節(jié)奏快速，吸引觀眾注意力。在低潮部分，劇情則應(yīng)該相對平緩，節(jié)奏緩慢，給觀眾留下思考回味空間。巧妙安排劇情節(jié)奏，引導(dǎo)觀眾情感起伏。

（四）節(jié)奏與觀眾心理的互動

戲曲表演節(jié)奏運用與觀眾心理有密切聯(lián)系，不同觀眾群體對節(jié)奏感受需求不盡相同。年輕觀眾更喜歡快節(jié)奏、高強度表演，老年觀眾更偏愛慢節(jié)奏、舒緩表演。演員在表演中需要根據(jù)觀眾反應(yīng)需求靈活調(diào)整節(jié)奏，達到更好演出效果。

例如，川劇《白蛇傳》是一部情節(jié)跌宕起伏、情感深沉的經(jīng)典戲曲作品。在這部作品中，節(jié)奏運用與觀眾心理互動達到高度統(tǒng)一。在劇中白娘子與許仙愛情故事歷經(jīng)磨難，節(jié)奏變化緊密地跟隨著劇情發(fā)展。當劇情推進到白娘子為救許仙而水漫金山寺時，整個舞臺節(jié)奏突然加快，鑼鼓聲、唱腔聲交織，營造出緊張激烈氛圍。當劇情轉(zhuǎn)入到白娘子與許仙離別場景時，舞臺的節(jié)奏又驟然放緩。悠揚笛聲、緩慢唱腔、輕柔舞蹈，營造出凄美哀婉氛圍。

這種節(jié)奏與觀眾心理互動增強戲曲表演藝術(shù)感染力，觀眾在觀看《白蛇傳》過程中經(jīng)歷一次深刻情感體驗。隨舞臺節(jié)奏變化而歡笑、哭泣、緊張、放松，與角色共同經(jīng)歷著喜怒哀樂。

四、結(jié)語

綜上所述，戲曲表演魅力很大程度來源于技巧與節(jié)奏和諧統(tǒng)一。通過精湛技巧，將角色內(nèi)心世界表達淋漓盡致。節(jié)奏運用使表達富有層次感，在欣賞戲曲表演時感受到演員技巧魅力，在節(jié)奏引導(dǎo)下深入體驗劇情。戲曲表演的技巧與節(jié)奏的運用是相輔相成，將兩者緊密結(jié)合，才能在舞臺創(chuàng)造出令人嘆為觀止的藝術(shù)效果。

參考文獻：

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