張佳樂

摘 要：《中提琴協(xié)奏曲》是巴托克晚期中提琴協(xié)奏曲中的杰作，是其早期對結(jié)構(gòu)追求的體現(xiàn)，《中提琴協(xié)奏曲》不僅是現(xiàn)代中提琴技巧性與旋律性的里程碑杰作，更是巴托克理性與感性日趨成熟的結(jié)合。作品反映了冷峻無情的現(xiàn)實、悲傷荒蕪的漫長死亡，最終贊美了熾熱昂揚(yáng)的生命力，使其具有了強(qiáng)大的生命力與爆發(fā)力，研究巴托克《中提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作特點及演奏技巧具有重要的現(xiàn)實意義。

關(guān)鍵詞：《中提琴協(xié)奏曲》;巴托克;演奏技巧;創(chuàng)作特點

一、巴托克《中提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作背景

巴托克的創(chuàng)作生涯大概可以分為早期、中期及晚期三個階段，早期作品受李斯特、勃拉姆斯、理查德·施特勞斯等人的影響比較明顯，無論是創(chuàng)作技法還是創(chuàng)作風(fēng)格，他在加工、改編民間歌曲時都充滿了大膽的嘗試。中期巴托克已經(jīng)形成了自己原始主義與新民族主義互相統(tǒng)一的創(chuàng)作風(fēng)格，中期更傾向于個人風(fēng)格的獨創(chuàng)性、技巧的復(fù)雜性。巴托克晚期的作品仍然延續(xù)原始主義與新民族主義的風(fēng)格，但是創(chuàng)作手法日漸成熟，迎來了他的創(chuàng)作頂峰，《中提琴協(xié)奏曲》就是該時期的重要作品。

關(guān)于《中提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作，那段時期是巴托克的人生最低谷期，彼時他為了遠(yuǎn)離納粹的威脅流亡到了美國，并在1942年身患白血病，然而即使在身心都備受折磨的時期，巴托克依然創(chuàng)作出了《樂隊協(xié)奏曲》《第三鋼琴協(xié)奏曲》等重要作品。巴托克好友威廉·普利姆羅斯聽過巴托克的《第二小提琴協(xié)奏曲》后，委托其創(chuàng)作一部中提琴協(xié)奏曲，巴托克幾番推辭后答應(yīng)了這一委托，但直至其1945后9月去世前，這部作品只完成了大致主奏聲部的手稿，管弦樂伴奏總譜的抄寫并未完成，成為巴托克的遺作。幸好巴托克的朋友、學(xué)生蒂博·謝爾利接手完成了這部作品，他熟悉巴托克的音樂風(fēng)格，盡管巴托克手稿順序雜亂，整理難度較大，但是歷時四年后，謝爾利仍然在普利姆羅斯的協(xié)助下完成了該作品，并于1949年12月在美國明尼蘇達(dá)大學(xué)首演。

二、《中提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作特點

具體分析，《中提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作特點主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）民族主義的創(chuàng)作靈魂

巴托克一生都在收集、整理匈牙利民間音樂，但是他的創(chuàng)作卻又追求不露匈牙利民歌的痕跡，因此他的作品往往帶著一種原始的民族音調(diào)，旋律粗獷豪邁。為了受到更多民間音樂精神與氣氛的浸染，巴托克花了大量的時間進(jìn)行田野采風(fēng)，并搜集、整理各種民族音樂素材，這個過程使他吸收了匈牙利民族音樂的精華與本質(zhì)，因此他可以在后續(xù)的音樂創(chuàng)作中嫻熟地運用本民族的音樂風(fēng)格。在巴托克作品中，就連和聲手法、配器手法也有著濃重的匈牙利民族音調(diào)風(fēng)格。巴托克認(rèn)為要在音樂創(chuàng)作中融入民間音樂元素，要在保持旋律原形的前提下為民間歌曲的旋律編配伴奏，越是簡單的旋律就越要編配復(fù)雜的現(xiàn)代風(fēng)格和聲。此外，他在音樂創(chuàng)作中將民間歌曲的旋律作為作品主題發(fā)展的動機(jī)，原始、淳樸的民間音樂融合了優(yōu)美、典雅的古典音樂，賦予了民間音樂全新的藝術(shù)魅力與生命力。

（二）深刻理解傳統(tǒng)古典音樂

巴托克本身是李斯特音樂學(xué)院的鋼琴教授，具備較高的鋼琴演奏水平，再加之相當(dāng)數(shù)量的古典音樂曲目積累，使其在古典音樂方面的造詣也非常高。正是他扎實的古典音樂修養(yǎng)，使得《中提琴協(xié)奏曲》在質(zhì)量上更上一層樓。從某種程度上講，古典音樂前輩巴赫、莫扎特、貝多芬給了巴托克一個嚴(yán)苛的音樂作品質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)，正如埃弗雷特·赫爾姆所說：當(dāng)他寫出自己最為激進(jìn)的作品時，就用這個標(biāo)準(zhǔn)來衡量自己的音樂創(chuàng)作。

（三）淳樸的藝術(shù)本質(zhì)

在巴托克所生活的年代里音樂流派眾多，既有崇古又中立的新古典主義，又有無調(diào)性的表現(xiàn)主義，而巴托克卻有著淳樸而豐富的情感，雖然他謹(jǐn)慎少言，但是卻堅信民間音樂的生命力才是旺盛而無限的，因此他一直將民間音樂作為他創(chuàng)作的靈感來源。正是這種堅定的立場使得他的作品不僅以民族主義為創(chuàng)作靈魂，更有著淳樸的音樂藝術(shù)本質(zhì)，從而樹立一種地域特征鮮明、旋律優(yōu)美動人的民族音樂風(fēng)格，特別是在《中提琴協(xié)奏曲》中，聽眾可以感受到作者執(zhí)著的信念，艱苦奮斗、決不妥協(xié)，這正是匈牙利的民族之魂。整部作品旋律具有復(fù)合節(jié)奏的特點，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，風(fēng)格剛勁有力，音樂表述方式獨特而極富魅力。

（四）創(chuàng)作觀念更富包容性

巴托克的作品具有極大的包容性，在《中提琴協(xié)奏曲》中，他對傳統(tǒng)的調(diào)式進(jìn)行了改革與創(chuàng)新，并不再拘泥于簡單的無調(diào)性音樂風(fēng)格創(chuàng)作，傳統(tǒng)和聲編配的約束被弱化，通過和諧與不和諧的狀態(tài)達(dá)到一個完美的平衡，使得整個音樂編配體現(xiàn)出詭異、空靈、豪邁、粗獷、蕩氣回腸的意境，他那獨特的“音軸體系”創(chuàng)作技法讓人耳目一新。

三、《中提琴協(xié)奏曲》的演奏技巧

《中提琴協(xié)奏曲》是巴托克一生中最后的作品，也是唯一一首中提琴作品，理解作曲家通過該曲所表達(dá)的情感、熟練掌握各類高難度技術(shù)、準(zhǔn)確處理音色與節(jié)奏等，都是幫助我們更好地完成這首作品的演奏的重要因素。筆者根據(jù)《中提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作背景、所用素材，分析自身的演奏體會，對于《中提琴協(xié)奏曲》的演奏技巧進(jìn)行分析與總結(jié)。

（一）第一樂章的演奏

樂曲一開始以自述式中提琴獨奏引出第一主題，營造了一個憂郁、悲愴的氛圍;在第二小節(jié)長音處，開始進(jìn)入低音弦樂聲部的大提琴及低音提琴，配合自述式的中提琴獨奏，仿佛有心跳伴隨著旋律，像是誰獨自訴說著內(nèi)心的故事，緩慢而憂郁。在演奏之前，演奏者要提前理解這種情感，提前進(jìn)入狀態(tài)，以期演繹得更加準(zhǔn)確。中提琴獨奏時，力度控制得當(dāng)，不宜過強(qiáng)，也不宜太弱，才能將中提琴獨有的音色魅力展現(xiàn)出來。演奏時右手放在弦上，長音時左手揉弦，逐漸加大揉弦，呈現(xiàn)出一種緩慢的、逐漸加深的音色效果，可以將作品中消極、糾結(jié)、憂郁的情緒更準(zhǔn)確地表達(dá)出來。左手放在三把位，降e音保留1指，保證穩(wěn)定的把位及音準(zhǔn)。控制弓速，音符上有保持音橫線在每個音符之上，演奏時每個小句的走向都落到b音上，因為其是一小句的結(jié)尾，也是下一小句的開頭，因此要注意b音走向問題，以還原b音。

從第10小節(jié)開始，音樂來到了第一段的最高音，開始走向高音的降b音，這是整段力度最強(qiáng)的地方，需要進(jìn)行四次對降b音的重復(fù)確定調(diào)式，由此可見，調(diào)式中降b音的作用十分重要。演奏至樂曲的發(fā)展部后，譜面音型更加密集，變化音越來越多，音樂的戲劇性、緊張度也越來越凸顯出來，相比上個主題，即使演奏速度放緩，聽覺上也更加緊張、迫切。建議在每個三連音之前加一個重音，在不影響中提琴獨奏技術(shù)性炫技的前提下，更緊密地配合樂隊的推進(jìn)。此時需要注意，音型的遞增、情緒的疊加都不能影響穩(wěn)定的演奏速度，以免音符演奏過快而給人急促之感。演奏最后一個樂章時要更突出中提琴渾厚飽滿的獨特的聲音魅力，獨奏要與樂隊整體互相串聯(lián)，不能有半點脫節(jié)。

（二）第二樂章的演奏

第二樂章開始，樂隊先以E音大調(diào)等為鋪墊，拋磚引玉引出中提琴獨奏，中提琴以高音區(qū)演奏，呈現(xiàn)出一種純凈的、虔誠的、無限向往的旋律，極富匈牙利民族風(fēng)情。接下來木管同樣用E大調(diào)和弦奏出第二句和弦，但比開頭樂隊弦樂高八度，這種處理方法可以延續(xù)中提琴前一句獨奏的音樂主題，高音的E大調(diào)和弦為鋪墊，低八度相同旋律的獨奏加強(qiáng)了對這種旋律中向往之情的渴望。由于獨奏部分高音旋律在一根弦上，所以演奏時要盡量近距離換把，避免出現(xiàn)滑音，同時合理控制揉弦幅度，以得出干凈、透亮的聲音，并用渾厚的聲音演繹低八度旋律。在演奏過程當(dāng)中通過調(diào)整自己的呼吸讓中提琴獨具魅力的聲音更加順暢地演奏出來。

（三）第三樂章的演奏

第三樂章是回旋奏鳴曲式，由第二樂章進(jìn)入第三樂章的整個過程都貫穿著極具民族舞蹈性的音樂，這也是極具炫技色彩的一個樂章。實際演奏過程中，由于演奏十六分音符時速度較快，所以采用貼弦演奏使弓子以似跳非跳的狀態(tài)產(chǎn)生自然跳弓，這樣演奏出來的音符不會過于綿軟，具有較鮮明的清晰度。三樂章一直持續(xù)使用十六分音符來保持舞蹈激情澎湃的活躍度，即便是在完全十六分音符的演奏下，也不失旋律性。從三樂章開始就感受到了巴托克音樂的快速民族舞蹈之美，在到達(dá)這段譜例顯示處略微緩和下來，展示另一種民族音樂之美。以四個小節(jié)為一句，首先由雙簧管獨奏奏出，弦樂聲部作為音效鋪墊輔助，再由長笛獨奏接過旋律傳給中提琴獨奏。

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作者單位：

吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院