江敏

摘 要：厄爾·懷爾德是一位美國鋼琴家、教育家、改編作曲家。NO·1練習(xí)曲名為Lisa。是根據(jù)格什溫七首歌曲改編的具有爵士風(fēng)格的一套練習(xí)曲。Lisa就是其中一首。本文根據(jù)厄爾·懷爾德練習(xí)曲《Lisa》作為研究對象。對該曲的音樂織體，觸鍵方式，節(jié)奏風(fēng)格以及美國當(dāng)時時代背景流行的音樂風(fēng)格進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：厄爾·懷爾德;練習(xí)曲《Lisa》;風(fēng)格

中圖分類號：J624 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）16-00-02

一、厄爾·懷爾德的介紹

厄爾·懷爾德出生于賓夕法尼亞州匹茲堡，著名的鋼琴家、鋼琴教育家、作曲家。他是在白宮表演次數(shù)最多的鋼琴家。在1942年，受托斯卡尼尼邀請演奏格什溫的《藍(lán)色狂想曲》，在這場演奏后懷爾德名聲大噪。懷爾德創(chuàng)作了許多改編的鋼琴獨奏作品，包括拉赫馬尼諾夫的十四首歌曲和格什溫的主題作品，當(dāng)然也有部分原創(chuàng)作品，如大型復(fù)活節(jié)清唱劇《啟示錄》、合唱作品《綠松石馬》等。懷爾德與樂評人荀白克談話時也提道：“我喜歡演奏改編曲，因為它讓鋼琴家有更多自由空間，我也可以自己創(chuàng)作改編曲。它不像貝多芬奏鳴曲般已經(jīng)有無法改變的固定概念，演奏改編曲的樂趣就在樂曲本身?！睉褷柕滦稳莞木幥恰昂猛?、有趣、多彩多姿，有豐富與各種不同的聲音。現(xiàn)在，我想這樣的曲目安排已經(jīng)能在標(biāo)準(zhǔn)曲目之外也受到喜愛”。[1]

懷爾德不僅僅是在演奏方面和創(chuàng)作方面表現(xiàn)出色，同時在教學(xué)方面也有自己的豐富經(jīng)驗，在他作為常駐藝術(shù)家來到俄亥俄州立大學(xué)，常常把演奏方面的經(jīng)驗與理論一一傳授與自己的學(xué)生，并且注重學(xué)生的個性發(fā)展，盡職地一對一私人授課，他對學(xué)生的授課時間十分慷慨，常常忘乎時間投入在教學(xué)中，是一位嚴(yán)謹(jǐn)負(fù)責(zé)的教授。

懷爾德是位音樂鋼琴事業(yè)做出貢獻(xiàn)的美國音樂家中的佼佼者，不論是作為鋼琴家，他的技術(shù)卓越，還是作為教授，他認(rèn)真負(fù)責(zé)，盡可能地把他的經(jīng)驗分享給學(xué)生們。是一位為音樂付出一生的音樂家。

二、懷爾德七首炫技練習(xí)曲

懷爾德七首炫技練習(xí)曲是根據(jù)格什溫的歌曲改編的，格什溫是20世紀(jì)美國著名的作曲家，他最著名之作是《藍(lán)色狂想曲》，正是懷爾德當(dāng)時演奏后得到強(qiáng)烈反響的曲目，由于格什溫作曲的風(fēng)格正是懷爾德喜愛的風(fēng)格以及格什溫創(chuàng)作的鋼琴獨奏作品很少，所以懷爾德根據(jù)他的七首歌曲改編了一套練習(xí)曲。分別為《利莎》《他深愛著我》《我愛的男人》《擁抱你》《好女士》《我把住了節(jié)奏》《迷人的節(jié)奏》。創(chuàng)作于1950年到1975年完成，這套練習(xí)曲不僅具有大量的炫技含量，演奏者必須要攻克技術(shù)難點，而且它的音樂性的表現(xiàn)是一大挑戰(zhàn)。每一首音樂表達(dá)幾乎都是歡樂、愉悅、輕松。打破了常規(guī)演奏的古典練習(xí)曲，所以它的音樂性也是一大難點。懷爾德在改編這一套練習(xí)曲時，他延續(xù)了原創(chuàng)的音樂與情感，他認(rèn)為改編的作品就要表現(xiàn)出原作的情感與精神，應(yīng)該保留它的原始精髓，精髓在于它的情感和精神，這樣改編作品才會有意義。

三、懷爾德練習(xí)曲Lisa的爵士音樂風(fēng)格

爵士音樂起源于美國，與我們傳統(tǒng)音樂不一樣的是爵士音樂完全是即興發(fā)揮演奏。在調(diào)性上常用布魯斯音階、在節(jié)奏上多變常用切分節(jié)奏、在和聲上常用七和弦等。格什溫是把德彪西與拉赫瑪尼若夫的風(fēng)格和爵士音樂的風(fēng)格結(jié)合起來的第一人，也正是這樣的風(fēng)格格什溫受到大家的喜愛與認(rèn)可。懷爾德也是其中之一，作為改編作曲家，懷爾德必須掌握格什溫音樂的風(fēng)歌的精髓，才能展現(xiàn)出杰出的作品。爵士音樂風(fēng)格就是其中的一個特點。在Lisa練習(xí)曲中充分地表現(xiàn)出爵士音樂的風(fēng)格，首先在節(jié)奏上大多數(shù)左手和弦出現(xiàn)在第二拍與第四拍上，它的重音出現(xiàn)在反拍上，這正是爵士音樂的節(jié)奏特點，重音常常出現(xiàn)在反拍上。該練習(xí)曲節(jié)奏標(biāo)記術(shù)語常常變化，分別由Allegro-presto-Rubato進(jìn)行節(jié)奏變化，也展現(xiàn)出爵士音樂節(jié)奏多變與復(fù)雜的特點，打破了傳統(tǒng)練習(xí)曲節(jié)奏從一而終的常規(guī)。在即興方面，這首曲子不是靠即興演奏出來的，但音樂卻表現(xiàn)出即興、愉悅的風(fēng)格。右手常常出現(xiàn)和弦分解，六個音一組，以八分音符的時值進(jìn)行跑動以及個別的八分休止符號上的停頓表現(xiàn)出不經(jīng)意地演奏出愉悅、輕松的音樂風(fēng)格。在和弦上也常常采用七和弦來增添爵士音樂的色彩。該曲無論從節(jié)奏上、和聲上都表現(xiàn)出濃厚的爵士音樂的風(fēng)格。[2]

四、練習(xí)曲Lisa的德彪西式的觸鍵風(fēng)格

德彪西是20世紀(jì)印象主義音樂的代表人物，這首練習(xí)曲就有他的音樂風(fēng)格的影子，羽毛式的觸鍵風(fēng)格。該曲有許多的琶音跑動，在琶音跑動觸鍵方法要求德彪西式的觸鍵風(fēng)格。首先，手型放松自然，手指不用指尖觸鍵而是手指肉厚的部位觸鍵，在觸鍵的同時用勾的方式下鍵到底，與此同時觸鍵的速度要慢，猶如羽毛一樣的撫摸琴鍵。其次，在彈奏琶音時，每一個音一定要貼鍵彈奏，每一個組音的音色就像流水潺潺第聲音，連貫而又輕柔，流暢而又剔透。最后，琶音六個音一組，每一組都要帶有手臂動作，用手臂的力量柔和地推送到指尖，手腕的方向根據(jù)音的方向起伏。達(dá)到每一組音的音色圓潤、柔和、連貫。德彪西的音樂表達(dá)的是意境，注重個人主觀，該曲融入德彪西特有的觸鍵方式，讓該曲增添朦朧神秘的色彩，同時讓聽眾感受到主觀的音色聽覺。

五、歌唱性的旋律體現(xiàn)

《Lisa》是格什溫創(chuàng)作出的一首歌曲，是通過懷爾德改編出一首炫技性的練習(xí)曲。由于是一首柔情歌曲改編，懷爾德抓住原版創(chuàng)作的精髓，使該曲具有抒情歌唱性的展現(xiàn)。該曲前三個小節(jié)出現(xiàn)了主題旋律，高聲部用指腹勾勒出柔美的旋律作為該曲的引子。第（4-9）小節(jié)，旋律同時出現(xiàn)在高聲部上，5指使用指腹觸鍵，同時運用手臂的力量傳送到指腹觸鍵，重量轉(zhuǎn)移到一個連線里的每一個音上，達(dá)到高聲部突出中聲部音色柔和，表現(xiàn)出旋律柔美的歌唱性。該曲的高聲部不僅僅要突出，并且要有句感。要做到每一句旋律的起伏，是按照樂句的走向來控制，從而達(dá)到流暢的歌唱性旋律。這首練習(xí)曲手腕與手臂運用很重要，首先手腕方向跟隨句子方向運動，盡量保持平穩(wěn)，手臂的力量傳送的高聲部的單音上，運用手指重量轉(zhuǎn)移到一個連線中中聲部的每一個音上，在彈奏每一個音時，手腕與手臂都要保持放松狀態(tài)，從而表現(xiàn)出愉悅、輕松的歌唱性旋律。歌唱性的旋律是該曲的風(fēng)格之一，通過觸鍵方法的不同、手臂手腕的運用、句子的走向，才能表現(xiàn)出輕松、愉悅、柔美的歌唱性旋律。

六、Rubato的特點

Rubato這一術(shù)語可解釋為彈性節(jié)奏。在許多文獻(xiàn)顯現(xiàn)出Rubato是在20世紀(jì)初廣受作曲家運用的一種演奏形式。在樂段中要表現(xiàn)出速度大幅度的變化，加速表示緊張，漸慢表示松弛，但是該樂段的還是有自己的節(jié)奏規(guī)律。著名鋼琴教育家H.涅高茲說過：Rubato在意大利翻譯為偷盜的意思，假如你挪用了時間，沒有及時的歸還，那你就是小偷。套用到音樂的速度上，假如開頭Rubato是加速彈奏，那后面就必須漸慢演奏?？梢越忉尀橛薪栌羞€，在每一個小節(jié)中，根據(jù)旋律的走向來安排，例如前兩拍稍加速，后兩拍稍延長，總體體現(xiàn)出每個小節(jié)的拍子還是照常規(guī)律運動。該曲在B樂段中出現(xiàn)了Rubato，這一段就要表現(xiàn)出節(jié)奏自由、即興的特點。B樂段怎么體現(xiàn)出Rubato的特點？首先要找到旋律線條，旋律的節(jié)奏韻律要與主題保持一致。其次其余的聲部跟著主旋律的韻律走，在沒有旋律的相隨的情況下，嚴(yán)格按照節(jié)奏彈奏。例如有許多六連音、三連音，這些音符都要嚴(yán)格遵循節(jié)奏的律動彈奏。最后該樂段有許多華彩的樂段，大多數(shù)都是三十二分音符的跑動。在出出現(xiàn)華彩小節(jié)前后觀察，是否在旋律的前一小節(jié)出現(xiàn)，在這種情況下，華彩小節(jié)可以自由彈奏，加快的速度到旋律上的第一個音。如果在旋律的后一小節(jié)，必須遵循節(jié)奏律動演奏。該樂曲在B樂段運用了Rubato的節(jié)奏特點，與抒情的前一樂段形成鮮明對比，在節(jié)奏上的變化，使該樂段表現(xiàn)出隨性、自由的音樂特點。

七、結(jié)束語

懷爾德是一位出色的改編者，他尊重原著的音樂精神，同時在這個基礎(chǔ)上加入鍵盤音樂的炫技技術(shù)。緣由多年出色的鍵盤演奏實踐，才會創(chuàng)作出這一套出彩的練習(xí)曲。《Lisa》練習(xí)曲是懷爾德改編格什溫七首歌曲的其中一首，該練習(xí)曲無論是表現(xiàn)出歌唱性的旋律，還是帶有爵士節(jié)奏的特點，都體現(xiàn)出該練習(xí)曲較高的藝術(shù)性。同時也是一首炫技練習(xí)曲，不僅要把握好節(jié)奏的規(guī)律，而且還必須控制不同的觸鍵方式，體現(xiàn)出具有較高技術(shù)性的練習(xí)曲。《Lisa》是一首技術(shù)與音樂渾然一體的練習(xí)曲，很值得大家學(xué)習(xí)，由于懷爾德在我國知名度不高，他改編的作品文獻(xiàn)和資料缺乏。希望這篇文章對學(xué)習(xí)懷爾德《Lisa》練習(xí)曲的演奏者有所幫助，并且通過這篇文章希望越來越多的學(xué)者認(rèn)識到懷爾德改編作品的音樂價值。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊健.西方音樂表演中有關(guān)Rubato問題的傳統(tǒng)觀念與實證研究[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報，2011（02）：53-63.

[2]張粲然.格什溫-懷爾德鋼琴炫技練習(xí)曲《擁抱你》研究[D].河北師范大學(xué)，2012.