楊白瑩

摘 要：本文以莫扎特《第三小提琴協(xié)奏曲》（K216）為例，分析了古典主義時(shí)期小提琴協(xié)奏曲的風(fēng)格特點(diǎn)，并在此基礎(chǔ)上針對(duì)左手演奏技術(shù)的運(yùn)用進(jìn)行分析，認(rèn)為左手演奏技術(shù)在此曲中有著非常重要的意義，尤其是揉弦技術(shù)、顫音技術(shù)以及旋律表現(xiàn)對(duì)于體現(xiàn)樂(lè)曲的風(fēng)格有著突出作用。

關(guān)鍵詞：莫扎特;《第三小提琴協(xié)奏曲》;左手演奏技術(shù);揉弦;顫音;旋律

莫扎特作為久負(fù)盛名的古典主義音樂(lè)大師，在小提琴領(lǐng)域中留下了許多重量級(jí)的音樂(lè)文獻(xiàn)，尤其是他的5首小提琴協(xié)奏曲，不僅對(duì)巴洛克時(shí)期的協(xié)奏曲體裁有著很好的繼承，而且還創(chuàng)立與發(fā)展了古典協(xié)奏曲的體裁。本文以他的《第三小提琴協(xié)奏曲》（K216）為例，探討了此曲的左手演奏技巧特點(diǎn)，并對(duì)技巧的應(yīng)用進(jìn)行了分析，以便能夠深入把握此曲的音樂(lè)表現(xiàn)。

一、莫扎特小提琴作品K216的創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）創(chuàng)作背景

在莫扎特的五首小提琴協(xié)奏曲中，此曲具有承前啟后的作用。從時(shí)間上看，此曲創(chuàng)作于1775年，正處于作曲家的第二個(gè)創(chuàng)作時(shí)期，在此之前多年的游歷讓他接觸到了不同風(fēng)格的歐洲音樂(lè)，而且也進(jìn)行了許多體裁的音樂(lè)創(chuàng)作。由于他與主教之間不和諧的關(guān)系，這促使他向一位自由作曲家身份的轉(zhuǎn)變，因此在這部作品中，能夠體現(xiàn)出他在長(zhǎng)期精神壓抑下所獲得的心情上的解放，在加上豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和生活經(jīng)歷，使得這首樂(lè)曲在音樂(lè)語(yǔ)言和情感的表現(xiàn)上更加的深刻。

（二）音樂(lè)風(fēng)格

從此曲的音樂(lè)風(fēng)格上看，主要體現(xiàn)在以下三個(gè)方面：一是樂(lè)隊(duì)方面的精細(xì)化。在這部作品中，莫扎特注重從樂(lè)隊(duì)音樂(lè)表現(xiàn)的角度是小提琴聲部更加的突出，特別是在樂(lè)隊(duì)的旋律性上表現(xiàn)的更加細(xì)膩，突出了樂(lè)隊(duì)與小提琴的交流和對(duì)話(huà)作用;二是小提琴在音樂(lè)形象的表現(xiàn)上更加的明朗和清晰，如第一樂(lè)章舒和流暢的旋律如涓涓溪流，表現(xiàn)出了紳士般的優(yōu)雅姿態(tài)，第二樂(lè)章則表現(xiàn)出了自由的心情、充滿(mǎn)花香的原野情感和形象。第三樂(lè)章則表現(xiàn)出了一種青年人的朝氣，充滿(mǎn)了力量和無(wú)畏;三是從美學(xué)的角度看，此部作品更加注重了聲部的和諧，具有較強(qiáng)的色彩性。如通過(guò)速度、力度、調(diào)式、調(diào)性的對(duì)比和統(tǒng)一，體現(xiàn)出了明朗化的框架，存在于固定調(diào)性中的旋律則是更加具有情感性。

二、莫扎特小提琴作品K216的左手演奏技巧分析

從小提琴演奏的角度看，左手技術(shù)承擔(dān)著取音和豐富音響的作用，在右手運(yùn)弓動(dòng)力的支撐下，通過(guò)左手演奏技術(shù)的運(yùn)用可以使小提琴的音響達(dá)到所需要的音樂(lè)表現(xiàn)，無(wú)論是在刻畫(huà)音樂(lè)形象還是在表現(xiàn)音樂(lè)情感方面，左手演奏技術(shù)在其中都有著關(guān)鍵性的作用?，F(xiàn)分別從和揉弦、顫指、旋律這三個(gè)方面對(duì)此曲的左手技術(shù)進(jìn)行論述。

（一）揉弦技術(shù)的運(yùn)用

揉弦是小提琴演奏中最為重要的情感性技巧，通過(guò)不同速度、幅度的揉弦可以表現(xiàn)出不同的情感。從具體的運(yùn)用上看，需要根據(jù)旋律的表現(xiàn)特點(diǎn)而采取不同的揉弦方式。如在第一樂(lè)章呈示部的主題上，由于旋律優(yōu)美、舒緩的特點(diǎn)，在長(zhǎng)音出可以采用手腕揉弦的方式，在幅度上要始終，保證好手腕的放松，而在較短時(shí)值的音符上則可以采用手指揉弦，這樣能夠讓音發(fā)出的音色更加的細(xì)膩，但是要注意把握好速度和時(shí)值的關(guān)系。如在呈示部主題的第一樂(lè)句中，第二小節(jié)第一拍的D音以及第四小節(jié)中的#F音為四分音符，此處可采用手指揉弦的技巧。除了手腕揉弦和手指揉弦外，在此曲中還運(yùn)用到了手臂揉弦，此種技巧主要是依托小臂的顫動(dòng)，以幅度角度的揉弦表現(xiàn)出來(lái)，這樣能夠表現(xiàn)出熱烈而飽滿(mǎn)的情緒，在此曲第三樂(lè)章的演奏上，由于情感的需要，較多的采用手臂揉弦的方法，如在此樂(lè)章的第190小節(jié)處開(kāi)始為二分音符和十六分音符同音相連的a2音，從音樂(lè)進(jìn)行的角度看，再次之前是一個(gè)連續(xù)模進(jìn)上行的樂(lè)句，在力度上表現(xiàn)為由p--f，旋律到了g3后突然七度下行，為了，在a2音上采用手臂揉弦則可以緩沖這一音程上的落差，同時(shí)也能夠體現(xiàn)出強(qiáng)烈的抒情效果。

（二）顫音技術(shù)的運(yùn)用

顫音是小提琴中常用的裝飾性技巧，短顫音可以起到突出音色、體現(xiàn)活潑情緒的作用，長(zhǎng)顫音則可以起到體現(xiàn)強(qiáng)烈情感的作用。在古典主義協(xié)奏作品中，長(zhǎng)顫音經(jīng)常出在呈示部和再現(xiàn)部的結(jié)尾處，起到樂(lè)段終結(jié)的作用，表示一種情緒的結(jié)束和另一種情緒的開(kāi)始。如在此曲第一樂(lè)章呈示部的結(jié)尾處，就是從一個(gè)二分音符的E音上進(jìn)行到D音上，形成了音樂(lè)進(jìn)行的半終止，在E音上就運(yùn)用到了長(zhǎng)顫音技巧，此處的顫音需要從E音開(kāi)始，然后演奏出輔助音#F，均勻而快速的交替中，形成顆粒性的音色，此時(shí)要注意手指的靈活性和手腕的支撐力，最后結(jié)束在E音上。其次就是在短顫音的運(yùn)用上，要注意所用的位置，在此曲中主要是在八分音符或者附點(diǎn)八分音符上運(yùn)用，根據(jù)時(shí)值和速度的特點(diǎn)要注意顫動(dòng)的頻率，不能影響時(shí)值，否者會(huì)干擾節(jié)奏，打破旋律的流暢進(jìn)行。

（三）旋律的表現(xiàn)

從左手技巧的角度看旋律的表現(xiàn)，主要涉及了音色、音準(zhǔn)這兩個(gè)基本的表現(xiàn)，而從整體上則更多的是對(duì)旋律流暢性的影響。從此曲旋法的角度看，主要呈現(xiàn)出兩種形態(tài)，一是建立在十六分音型基礎(chǔ)的級(jí)進(jìn)和模進(jìn)進(jìn)行，因此在流暢性的表現(xiàn)需要注重音準(zhǔn)的把握，在演奏時(shí)需要注意旋律的進(jìn)行和按指距離的有機(jī)配合。其次就是從樂(lè)句的角度看，要特別注重音型的特點(diǎn)，尤其是切分音型、附點(diǎn)音型以及休止符的運(yùn)用，不僅要體現(xiàn)出旋律進(jìn)行的律動(dòng)性，而且還需要把握樂(lè)句的連貫性，可以運(yùn)用弱音位置或者休止符為左手的按音做好預(yù)備。

結(jié) ?語(yǔ)

綜上所述，小提琴左手技巧的運(yùn)用對(duì)音樂(lè)的表現(xiàn)起到了關(guān)鍵性的作用，在《第三小提琴協(xié)奏曲》這首樂(lè)曲中，由于樂(lè)曲的古典主義風(fēng)格特點(diǎn)以及莫扎特小提琴音樂(lè)的個(gè)性化，在左手技巧的運(yùn)用上也有著獨(dú)特性，這就說(shuō)明在演奏時(shí)需要注重對(duì)樂(lè)曲整體的風(fēng)格分析和具體的音樂(lè)要素分析，才能夠準(zhǔn)確的運(yùn)用左手演奏技術(shù)，體現(xiàn)出應(yīng)有的音樂(lè)表現(xiàn)意義和藝術(shù)價(jià)值。

參考文獻(xiàn)

[1] 王永生.莫扎特小提琴作品教學(xué)中的技術(shù)問(wèn)題[J].天津音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，1999，（02）.