洪且木·買買提庫爾班

摘 要：舞蹈旨在通過面部表情、節(jié)奏、造型等方式來向觀賞者表達豐富的情感，而舞者在表演舞蹈的時候同樣需要借助肢體動作來對舞蹈進行情感方面的雙重表達，以期呈現(xiàn)給觀賞者完美的視覺享受與體驗。舞者在實際表演某一舞蹈時，應當給予情感表現(xiàn)以及舞蹈動作同樣的重視程度，好的情感表現(xiàn)能夠使得舞者更好地向觀賞者傳達舞蹈深層次的精神意義，進而在情感上引起觀賞者的共鳴。同時情感表現(xiàn)可以在一定程度上增強整個舞蹈表演的觀賞性與感染力，極大地提高其精神層次的深度。本文通過對如何在舞蹈表演中采取有效的方式更好地實現(xiàn)情感表達進行深入地探究，以期能夠為我國的舞蹈事業(yè)發(fā)展貢獻微薄的力量。

關鍵詞：舞蹈表演;情感表達;重要性

舞蹈在我國具有十分悠久的歷史，一直以來這種藝術形勢都承載著幫助人們實現(xiàn)精神、思想交流的任務，舞蹈表演者企圖在表演的過程將內(nèi)心的情感以外在的形式表現(xiàn)給觀賞者。要想提高舞蹈的精神層次，舞者就應當對舞蹈作品進行全方位、深層次地剖析與了解，在表演的時候融入自己的情感理解，賦予自己的肢體語言以豐富的美感與情感。然而，客觀而言，部分舞者在表演過程中將舞蹈的技術性置于最重要的位置，而在一定程度上對于舞蹈情感的表現(xiàn)有所忽略，這就使得很多的舞蹈表演缺乏靈魂，整個表演過程給觀賞者一種空洞、乏味的感覺。要想徹底解決這一問題，我們就需要深刻地意識到情感表現(xiàn)對于舞蹈表演的重要意義，并且找到具有實效性的情感表現(xiàn)方式。

一、情感表現(xiàn)在舞蹈表演中的重要意義

舞者在表演舞蹈的整個過程中都應該帶有豐沛的情感，并且利用肢體語言等方式來表現(xiàn)出舞蹈作品中所蘊涵的情感，為舞蹈作品賦予具有藝術性的美感。從本質(zhì)來講，情感對于整個舞蹈作品而言就是靈魂般的存在，倘若舞者的舞蹈表演缺乏情感表現(xiàn)，那么他的表演只能被稱為是一種具有技巧的表演，而與藝術的范疇相去甚遠。相比于其他的藝術形式，舞蹈在表達人類的思想感情方面具有一種天然優(yōu)勢，而這種優(yōu)勢也是舞蹈這種藝術表現(xiàn)形式的主要形成依據(jù)。舞者采取各種不同的方式來實現(xiàn)在作品表演過程中的情感表現(xiàn)，旨在使觀賞者直觀地體驗到舞者的感情，領略到舞蹈作品的深層次內(nèi)涵，進而引發(fā)觀賞者、舞蹈作者以及舞者之間的情感共鳴。

二、舞蹈表演中情感表現(xiàn)的方式及措施

2.1肢體語言

在實際的舞蹈作品表演過程中，言語這種表達方式被肢體語言所代替，也就是說舞者只能利用肢體動作來將豐富的情感傳達給觀賞者。其實，肢體語言在情感表現(xiàn)中發(fā)揮的作用要比文字或語言強大得多，肢體語言能夠實現(xiàn)最深層情感的直接抒發(fā)，結合舞蹈的藝術外在表現(xiàn)性的特征，兩者結合使得肢體語言能夠很準確地將舞蹈作品中的情感表現(xiàn)出來。肢體語言的關鍵之處并非僅僅為協(xié)調(diào)，其還要求舞者充分地利用全身的各個部位，以全身的結合來為觀賞者提供完美的視覺體驗。在舞臺上，肢體語言就是舞者的第一語言，在實際表演舞蹈作品的過程中，舞者應當靈活、適度地控制自己的肢體語言，以肢體語言表達自己的情感，使得自己的肢體語言與舞蹈中蘊含的藝術情感相得益彰。這就要求舞者需要不斷地通過學習、探究來提升自己的舞蹈形象以及抽象思維的能力，在對作者的創(chuàng)作意圖進行深入研究以后，舞者可以利用肢體語言來為舞蹈作品中的動作賦予深層次的情感，讓觀賞者感受到舞蹈表演的生命與靈魂，進而達成藝術層面的情感共鳴。

2.2面部表情

部分的舞蹈演員在表演舞蹈作品時面部是沒有表情的，甚至有些僵硬，無疑這樣的面部表情會使得觀賞者產(chǎn)生疲憊的心理，進而影響舞蹈作品的整體效果。為此，在表演舞蹈作品的時候，舞蹈演員應當注重對自己面部表情的控制，為觀眾營造賞心悅目的觀看體驗。在對舞蹈作品創(chuàng)作時代背景進行了解時，舞蹈演員同樣需要充分地對人物所處時代的性格特點進行研究。在表演舞蹈作品的時候，舞者可以將自己置身于時代的背景之中，深刻地感悟任務的情感變化，舞者的面部表情同樣需要根據(jù)肢體表演的變化而發(fā)生變化。舞者需要不斷地加強自身的舞蹈修養(yǎng)，以期在舞蹈表演之中呈現(xiàn)最好的效果。

2.3傳情感染力流露

《尚書.堯典》中寫道：“以心為志，以言為詩，情動于中而形于言”。這句話的意思在于深刻地揭露情感表現(xiàn)在音樂藝術表現(xiàn)中的關鍵意義。在演繹舞蹈作品時，舞者可以通過自己的表演將深層次的情感傳達給觀賞者，而這樣的效果也需要舞者通過反反復復的練習才能達到。以《大夢敦煌》這部舞劇作品為例，這部作品是蘭州歌曲劇院在1998年創(chuàng)作完成的，著名的舞劇撰稿人趙大鳴先生、作曲家張千一老師以及舞美設計大師高廣健先生都是這部作品的聯(lián)合創(chuàng)作者，這部作品對音樂、故事以及舞蹈進行了聯(lián)合的編創(chuàng)，作品定位是大型的民族舞劇。該舞劇將敦煌藝術作為整個表演的背景，以青年畫師莫高與大將軍之女月牙的愛情故事為線索，在敦煌大地上展現(xiàn)了一段可歌可泣的愛情故事。無論是創(chuàng)作抑或是表演的過程中，《大漠敦煌》這部作品都傳達并滲透了層次非常豐富的情感。整部作品被劃分為美、情、悲、愛、夢五個階段，將兩人的愛情故事生動地再現(xiàn)，對于每一個階段的表演來看，情感表現(xiàn)的效果都是非常好的，以第一幕中的雙人舞、獨舞以及第二幕中的多人舞、群舞為例，這些表現(xiàn)形式都直接地將戲劇故事陳述出來，通過將故事情感以及表演情感融合在一起來深刻地表達作品的內(nèi)涵魅力，將莫高與月牙之間愛情的可歌可泣之處深深地表現(xiàn)出來，感染到全場觀眾的情緒，實現(xiàn)了以舞傳情的目的。

三、結束語

對于整個舞蹈作品的表演來看，情感表現(xiàn)就像是靈魂與生命，其能夠煥發(fā)舞蹈表演的內(nèi)在活力、引發(fā)舞者與觀眾之間的共鳴，提高舞蹈作品的感染力。情感表現(xiàn)在一定程度上能夠體現(xiàn)出舞蹈表演者的專業(yè)態(tài)度以及專業(yè)素養(yǎng)，呈現(xiàn)舞蹈作品的藝術性以及觀賞性等特性，舞蹈表演者需要深入地探究舞蹈作品中的深層次內(nèi)涵、文化與特色，通過肢體語言、面部表情以及傳情感染力流露來實現(xiàn)對于舞蹈作品中豐富情感的表現(xiàn)，利用豐富充沛的情感表現(xiàn)來提高舞蹈作品的觀賞性與藝術性，為觀賞者營造生動的舞蹈情境，給觀眾帶來身心合一的體驗。

參考文獻

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