華南

“要想畫好大寫意畫，除了需要筆墨功夫，更需要文化、修養(yǎng)和生活的沉淀，在千錘百煉當中凝練升華，這樣作品中的精、氣、神才能完美得以體現(xiàn)”

在人民大會堂里，收藏有一面巨幅國畫，題為《清氣滿乾坤》。取意2017年黨的十九屆一中全會閉幕后，習近平總書記帶領(lǐng)新一屆中央政治局常委同采訪十九大的中外記者見面時所言：我們不需要更多的溢美之詞，我們一貫歡迎客觀的介紹和有益的建議，正所謂“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”。

5米長、2米高的畫幅上，書畫家孫和平將遒勁有力的青松與漫天飛雪相伴相襯，大寫意的扛鼎之力、無窮意蘊與工筆技法的生動細膩、毫發(fā)畢現(xiàn)相攜成趣，既有雪壓松針而不折的堅韌不屈，也有松枝伴雪的恣意飛灑，磅礴凜然，風清氣正。

孫和平，中國美術(shù)家協(xié)會、中國書法家協(xié)會“雙會員”，國家一級美術(shù)師，著名國畫大師婁師白先生入室弟子。孫和平初見“望之儼然，即之也溫，聽其言也厲”。多年鉆研，他對中國傳統(tǒng)藝術(shù)，尤其繪畫大寫意技法見解深刻獨到。

文以載道，書畫亦然。多年來游刃于花鳥之間，穿梭于大寫意之巔，孫和平以書畫作品反映時代風貌，探討中國畫發(fā)展的更高級階段，追尋中國傳統(tǒng)文化的精深要義和昂然風骨。

癡迷藝術(shù)，不解緣分在書畫

孫和平與書畫，似有與生俱來的不解之緣。

出生在北京昌平農(nóng)村的孫和平，家中務(wù)農(nóng)，沒人從事書畫藝術(shù)?；蛟S是燕山山脈的綿延巍然、如畫風景，點燃了內(nèi)心關(guān)于美的火種，孫和平自幼酷愛書畫，“可以說到了癡迷的程度”。而他筆下的花草樹木、人物動物，也總那么鮮活靈動。只是40多年前，農(nóng)村中小學的美術(shù)教育基本為零，孫和平只能到處找小人書臨摹上面的插圖，“那時小人書多珍貴啊”?！洞篝[天宮》、《學習雷鋒好榜樣》等連環(huán)畫都曾讓他如獲至寶地臨了又臨，現(xiàn)在回想起到處借書的經(jīng)歷，孫和平還是忍不住哈哈大笑，帶著些憶往的心酸。他還“包攬”了學校的黑板報，自己找一切機會摸索繪畫技藝。買不起宣紙，就用黃表紙，不吃墨，只能湊合用，少年孫和平還是畫得樂此不疲。

偶然的機會，孫和平結(jié)識了一位中央美術(shù)學院畢業(yè)的美術(shù)老師，就這樣跟著老師畫起來。但那時孫和平卻從沒想過當畫家，6歲習武的他，彼時最大的心愿是像《少林寺》電影里演的那些武林高手一樣，有一間像樣的練功房。

命運則悄悄將他帶向藝術(shù)的海洋。機緣之下，孫和平通過著名畫家李忠先生，見到了前來學校指導的國家一級美術(shù)師、北京畫院專業(yè)畫家馬泉先生。“我此前就見過馬先生的作品，卻從來沒想過有朝一日能帶著自己的作品請他指點?！倍嗄曛?，孫和平依然記得當年的驚喜和忐忑。馬泉先生眼前一亮：“這孩子畫得不錯。讓孩子學學吧！”

從素描、色彩，孫和平一步步被馬泉帶著前行。直到1985年，孫和平進入北京畫院，拜師馬泉，正式開啟了自己的書畫人生。此時，改革開放大潮涌起，人們生活日漸富裕，對精神文化的需求也隨之豐富、高層次，各類名家大師間的交流也越發(fā)頻繁。在這樣的百花齊放、天高江闊中，青年孫和平見識到更為寬廣的藝術(shù)天地，拼命地學習揣摩各畫派的技藝，博采眾長，滋養(yǎng)自己的畫藝修為。當他提筆作畫時，一切景物都充滿了他的思緒，成為他創(chuàng)作的源泉。

孫和平注重承傳古風筆墨，也著意捕捉時代狀態(tài)和精神面貌。言為心聲，意隨筆傳。他的作品線條優(yōu)美、神情畢肖、意趣高雅，以反映時代的水墨語言，提升藝術(shù)品格。在其很多作品中都沿襲了古人的水墨語境，融入現(xiàn)代的水墨構(gòu)成，巧妙地運用虛中有實的水墨語言，形成畫面靜動交織的韻律。

2002年，孫和平創(chuàng)辦北京鑫平書畫院，這是京北第一家書畫院。書畫院以“繼承傳統(tǒng)藝術(shù)，弘揚中華文化”為宗旨，貫徹“百花齊放百家爭鳴、求同存異、相互學習、共同發(fā)展”的方針，為書畫藝術(shù)交流提供了寶貴平臺。

又三年，孫和平入中國國家畫院進修，師從邢少臣、吳悅石等先生。在孫和平的恩師、著名畫家邢少臣眼中，孫和平底子好、悟性高，“稍加點撥便能領(lǐng)悟，舉一反三，進步之神速令人瞠目。然而這一切又都歸于他的勤奮刻苦”。

進修四年間，孫和平每次買一萬元的宣紙，大半是便宜的，小半是貴的，堆滿一臺小推車，一個月就用光了?！熬毩晻r用稍微差一點的紙，創(chuàng)作時用好紙。”面對旁人不解的目光，孫和平坦然一笑，“好的畫家就像神槍手，是用子彈喂出來的”，而后繼續(xù)埋頭苦練。他畫畫，到凌晨兩三點鐘是常事，有時興致來了一畫一個通宵，從八大山人到吳昌碩、齊白石，孫和平遍臨歷代名家之作，反復(fù)揣摩前人的精神境界，領(lǐng)會筆墨要領(lǐng)何止一遍、二遍、三遍;反復(fù)臨畫直到和前人的筆墨精神相吻合，日日如此，用紙何以千萬。

這樣的癡狂，幾乎貫穿了孫和平投身書畫事業(yè)以來的全部時光，亦苦亦陶然。

2009年11月，孫和平在天津政協(xié)藝術(shù)館成功舉辦個人書畫作品展。次年9月，他與昌平政協(xié)在北京鑫平書畫院成功舉辦書畫作品聯(lián)展。此外，孫和平的書畫作品多次參加國家展覽。

隨著時間的推移，孫和平的筆墨功夫由率真沉淀到蒼勁渾厚，很快成為當代中國畫壇中青年畫家中的佼佼者之一。

師婁師白?博采眾家學而復(fù)創(chuàng)

孫和平工花鳥，仰慕著名國畫大師婁師白久已?！皧湎壬?4歲成為齊白石先生的入室弟子，服侍左右25年，繼承齊白石藝術(shù)技法特色，并有所創(chuàng)新。婁先生善畫花鳥瓜果，尤以畫小鴨子為最，畫作簡練中洋溢出的生機勃勃之感，真難以有出其右者?！?/p>

然而高山仰止，孫和平很長時間內(nèi)甚至不敢奢望請婁先生指點一二。又是命運垂青于他明凈精誠，2005年，著名國畫大師李苦禪的弟子徐東鵬慧眼識人，介紹孫和平成為婁師白先生的入室弟子，正式開始研習齊派繪畫藝術(shù)。

孫和平也由此成為婁師白先生收的年齡最小，也是最后一名入室弟子。

婁先生對愛徒疼愛甚篤，但要求嚴苛、寄予厚望。他對孫和平提出的唯一原則性要求就是：“跟我學畫行，不能臨我的畫?！笨此茻o情，卻是一片良苦用心。他要孫和平形成自己的風格。

孫和平的每幅作品，從寫生到創(chuàng)作、從立意構(gòu)圖到筆墨運用，均千錘百煉直到婁先生滿意?！白铍y忘幾次隨婁先生參觀畫展，先生帶著我，一幅一幅地看，精到之處，便停下點評，每每一語中的，聽后豁然開朗?！蹦菚r孫和平難以忘懷的記憶，是他生命中寶貴的珍藏。

一次，孫和平在創(chuàng)作中遇到難題，有一處細節(jié)怎么也處理不好，百思不得其解，于是求教婁先生。先生孩童似的頑皮一笑，帶著孫和平直奔畫室，孫和平受寵若驚，他知道婁先生的畫室素不許人入內(nèi)，“連夫人也不行”。那一天，婁先生在畫室里，站在孫和平身后，握著孫和平的手，在紙上慢慢畫出了徒弟的困惑之處?！澳欠N運筆的力道、方向，筆觸和感覺，終生難忘，一下子就漲了功力?！睂O和平講著，不禁眼眶微濕，“先生在，心有歸依”。

晚年，婁先生在眼睛患了黃斑病變、視力嚴重受損的情況下，在很短時間內(nèi)，摸索著幾乎以“盲刻”的方式，篆刻“孫和平印”“和平書畫”“思齊”三方印章贈予愛徒。這看似簡單的師徒之愛，實際上是一位國畫大師對后輩的勉勵與厚望。而今，孫和平每每拿起這幾枚方章，恩師的音容笑貌便栩栩如生的浮現(xiàn)在眼前，睹物思人，想起曾經(jīng)相處的一幕幕往事，思緒萬千熱淚盈眶。

2009年，是孫和平師從先生的第四個年頭。先生不顧身染沉疴，將愛子之心、舔犢之情凝結(jié)于筆端，為孫和平題續(xù)：“和平與余游藝數(shù)載，技藝大長，源于其自身也，其為人誠實，學藝亦如是，和平作畫落墨膽大，用筆蒼勁，色鮮明不俗，俱齊派之風韻，題材取之于自然而脫俗，此大寫意畫之本意也。望和平藝漸精進，博采眾家學而復(fù)創(chuàng)，從藝與時俱進，余為有此弟子而寬慰，因年事已高謹寫數(shù)言祝進步是為序。己丑年正月二十五日婁師白”。

143個字，字字珠璣、情意深重，孫和平以此為向，時時自勉。婁師白先生為愛徒題跋所寫“鍥而不舍，金石可鏤”，則已成為孫和平的座右銘。

師恩在心，孫和平唯有更加勤勉精進以為報，追求藝術(shù)的更高境界。這不僅是承托婁師白先生詩書畫的藝術(shù)衣缽，更是弘揚中國傳統(tǒng)藝術(shù)的氣質(zhì)精髓，傳播中國文化的時代之聲。

筆墨鑄魂，以寫意抒發(fā)人生

孫和平初工工筆，繼而改為小寫意，此后又轉(zhuǎn)向大寫意。三翻兩轉(zhuǎn)之間，他的畫風取向、筆墨把控格外揮灑自如，意蘊深厚。

在孫和平的恩師邢少臣眼中，孫和平“確實是畫大寫意花鳥畫的好苗子，平和雍正、包容、大度，沒有這樣的胸懷是畫不好大寫意的，和平具備了;堂堂正正、大家風范、極具親和力、凝聚力，和平具備了;體魄強健、精氣神足、和平具備了。而他具備的正是一些和他同齡人所不具備的，所欠缺的。他所具備的也正是畫大寫意花鳥畫的先天條件。正是天生此人為大寫意花鳥畫一門之幸也?！?/p>

孫和平常說，在國家畫院進修期間，得到邢少臣、吳悅石等先生教誨良多，獲益匪淺。“邢少臣先生提出帶有前瞻性的繪畫理論，中國畫當中的可雕塑性，即雕塑性寫意。要求畫面整而不碎，聚而不散，追求畫面的空間感與體積感，更是精、氣、神的完美體現(xiàn)?！?/p>

循此前行，孫和平也在日復(fù)一日的練習、體悟中對大寫意畫有了自己的理解。“在恩師的點撥和教化之下，我在長期的創(chuàng)作實踐中更加體悟到大寫意畫的筆法之精髓，無不體現(xiàn)著精、氣、神。大寫意畫要求筆墨結(jié)構(gòu)有鏗鏘之聲，線條有力度即有‘骨，形象中有厚度、有筆觸、有筆與筆之間的間架結(jié)構(gòu)?！?/p>

秉持這一理念，孫和平的國畫用筆飽蘸濃墨，一筆下去，從筆尖、筆腹到筆根，畫到毛筆中的水墨枯竭為止，潤含春雨，干裂秋風。?“用筆力透紙背，力能扛鼎，筆如耕牛，這時畫面會產(chǎn)生意想不到的效果，會達到你想要達到的力度與厚度。筆觸要寧方勿圓寧直勿曲，形象上要見棱角，使畫面更增加張力，凸顯作品中的精、氣、神?！?他認為，中國畫尤其大寫意畫，特別重視用墨，百色墨為先，掌控嫻熟時，可得墨分五色之感，同時對色彩的運用，則越單純越好，講究黑白灰的對比，立意之高古，構(gòu)圖之險絕。

孫和平說，在初步完成一幅作品之后，畫家則常常把白紙的部分拋開，看在紙上留下的孤立的水墨能否站得住，有沒有厚度、力度、體積感，像一件雕塑品一樣，有沒有精、氣、神，這是檢驗作品的一種方法。中國畫要敢于用墨，在白紙白墻的映襯下，越黑就越亮，黑中有內(nèi)涵與哲理，蘊含宇宙蒼穹之變化，發(fā)人深省，耐人尋味。

“要想畫好大寫意畫，除了需要筆墨功夫，更需要文化、修養(yǎng)和生活的沉淀，在千錘百煉當中凝練升華，這樣作品中的精、氣、神才能完美得以體現(xiàn)，才能夠由必然王國，到達你的自由王國?！睂O和平講大寫意，便仿若人已在畫中，宇宙萬物在乎心中，眼前無限生機，皆可信手拈來。他倡導在創(chuàng)作中檢驗作品。

2016年構(gòu)思創(chuàng)作《清氣滿乾坤》時，孫和平前往黑龍江采風。在隆冬爬上長白山余脈，徹骨凜冽。站在山巔，他佇立深思。遠近層疊的山巒有著“山舞銀蛇，原馳蠟象”的雄渾，極寒的空氣又有著獨特的清靈透徹、大氣蒼莽。大雪一場一場地下過，山地林間積雪過膝，在陽光下閃著晶瑩的光;滿山滿坡的松樹，任憑被層層落雪壓彎枝杈。孫和平忍不住跑下山坡，站在倔強挺立的松樹前，淚流滿面。他說，那一刻，投身書畫幾十年以來的酸甜苦辣一起涌上心頭，百感交集無以言表。他深知那是自然界的孤傲，也是人生的倔強堅韌。他看到苦寒之后必有春來的希冀，也由此聯(lián)想到新時代社會的清朗正氣……

采風歸來，一幅《清氣滿乾坤》一氣呵成。作品完成后，即被人民大會堂收藏，編號：第1907號。

孫和平對筆墨潛心研究和實踐，擅長以自由而沉穩(wěn)的書寫造型，采用隸書筆法入畫，由點而生發(fā)各種不同的線，書寫不同形態(tài)質(zhì)地的花鳥形象，以濃淡不同的墨色塊面映襯散淡的點和不同形態(tài)的線。面對繁雜的花鳥構(gòu)式，他大多筆法從簡，墨法求淡中有層次變化，追求“畫以簡而意不窮”之法則，畫境渾厚天真，自然清新，展現(xiàn)自然造化之神韻美。

幾十年來，鉆研書畫的同時，孫和平也未曾放棄習武。中國文化博大精深，而且彼此融合貫通。書法、繪畫與中國武術(shù)之間就有著內(nèi)在的聯(lián)系和互動的關(guān)系，相互影響、相互作用、相互啟發(fā)。書畫創(chuàng)作中，有時遇到“卡頓”，似乎心中所想總也不能如愿呈現(xiàn)，很是憋悶，他就在院子里站樁、練武，一套拳下來神清氣爽，書畫中遇到的問題茅塞頓開，“反之，武術(shù)中所不能解決的問題，也能從寫意畫的方法中獲得啟發(fā)”。

例如寫意畫中的似山非山，似花非花。在拳術(shù)中也有相對應(yīng)的概念，眼前無人似有人，眼前有人似無人，手中有物似無物，手中無物似有物等。都說“半世竹，一世蘭”，意指蘭花之韻難以描摹。而孫和平下筆蘭花，只需寥寥幾筆，不僅嬌嫩，還兼有鐵骨錚錚的精神融入其中。

如何在柔弱的草本植物繪畫中加入“剛、韌”的成份？

孫和平便是借鑒了武術(shù)意拳站樁“上虛下實”的要領(lǐng)。他解釋道：“蘭的形狀為外展下垂，下垂的狀態(tài)中有上揚的元素。如同意拳站樁，存在下按的力，同時又有上抽的力，這對矛盾力一合，鞭勁就出來了。”在孫和平的蘭花圖中，石頭靠在花盆旁，兩者處于內(nèi)收的狀態(tài)，與蘭的外展，形成另外一對矛盾。整幅作品在整體之中同時存在內(nèi)收外放、下砸上抽的矛盾力，“剛、韌的韻味便足了”。

中國大寫意畫重氣重勢，與中華傳統(tǒng)武術(shù)內(nèi)家功夫的“氣”的概念幾乎完全相通，此“氣”皆為內(nèi)在，存于無形，難以言傳，唯機敏者能體會、琢磨。細分之下，亦有精、氣、神之類。內(nèi)家拳練家常有“練精化氣，練氣還神”之說，可見三者本為一體，又各有歸屬，是內(nèi)在功夫向外釋放的基礎(chǔ)。這樣的精、氣、神凝聚于畫家筆端，對觀者形成視覺沖擊，與武術(shù)者手上，則能斃敵于無形。

孫和平中等身材，敦厚壯碩，既有書畫家慣常的氣度，也充滿武家的陽剛之氣。的確，幾十年來，武與文、書畫與拳法，在他心中息息相通、互為有無，共同成為他藝術(shù)思想理念的承托。

而今，孫和平是中國美術(shù)家協(xié)會、中國書法家協(xié)會中鮮少的“雙會員”，國家一級美術(shù)師。他也是北京市政協(xié)委員、昌平區(qū)政協(xié)常務(wù)委員、昌平區(qū)美協(xié)副主席;北京美術(shù)家協(xié)會會員、北京鑫平書畫院院長、中國陜西漢唐藝術(shù)研究院副院長兼花鳥畫創(chuàng)研部主任。

今年1月，繼陜西西安、山西長治、吉林長白山之后，北京鑫平書畫院云南麗江分院掛牌成立，為這片富于民族藝術(shù)的多彩土地又增添了濃墨重彩的一筆。

孫和平為九三學社社員、北京市九三書畫院副院長，還是中國社會科學院研究生院兼職教授。對藝術(shù)的追求之余，他積極肩負社會責任，傾情公益，以己之責，承擔使命。

既有拙重之風，又具簡淡之趣，“拙古率真存野趣”，是謂孫和平的畫境之境。從視覺場景轉(zhuǎn)化為心靈畫面，則是他大寫意花鳥和現(xiàn)代精神審美需要的共同性所在。本已不可多得，孫和平卻不敢止步，依舊筆不離手，不舍探求：“藝無止境。能夠真正理解繪畫中精、氣、神的再現(xiàn)，于似與不似、似花非花之間，韻含造化的境界，真是仰之彌高，俯之彌深，鉆之彌艱?。　?/p>

責編?陳晰