蔡春明

【摘要】閩南民間藝術文化是一種原生態(tài)的藝術文化，其獨特的區(qū)域氣息與民族特色廣受人們的關注。閩南民間藝術文化在高校構成基礎教學中的應用，對于提升作品的藝術價值和文化價值具有重要的現(xiàn)實意義。文章從平面造型、色彩內涵、立體重塑三個角度來論述閩南民間藝術文化在構成基礎教學中的應用與創(chuàng)新。

【關鍵詞】閩南民間藝術文化；構成基礎；創(chuàng)新

當今是個多元文化共存的信息時代，傳統(tǒng)文化的傳播與發(fā)展受到愈加嚴峻的挑戰(zhàn)。地方高校應主動承擔起文化傳承創(chuàng)新的使命，將優(yōu)秀區(qū)域文化融入教育之中，打造文化教育新模式。在遵循構成基礎教學特質的同時，要充分發(fā)掘閩南民間藝術文化中的美育元素，并以此作為創(chuàng)新的根基，進行文化與課程的雙向交融，能讓構成作品呈現(xiàn)出其特有文化的視覺、觸覺刺激。

一、閩南民間藝術文化在構成基礎教學中的創(chuàng)新思路

“文化+課程”的教學策略，意在搭建具有閩南韻味的構成課程，在實踐教學中融入閩南民間藝術（如漳浦剪紙、漳州木版年畫、泉州竹編等獨特民間藝術），既能讓學生體驗閩南民間藝術的博大精深，又能激發(fā)學生對閩南民間藝術的興趣，是對構成基礎教學與閩南民間藝術文化有機結合，以此來激發(fā)學生創(chuàng)新思維的火花，最終讓學生創(chuàng)作出具有閩南民間藝術美的構成作品，這不失為一種新思路。

（一）直觀感知到操作確認

這一階段的教學重點是讓學生直觀感知閩南民間藝術文化，并掌握其物象特征及工藝材料。要求學生根據個人的需要、興趣、生活和已知經驗，選擇一種民間藝術進行立體式的研究，同時前往知名閩南民間藝術工作室進行考察學習，讓學生在耳濡目染的環(huán)境中獲得閩味藝術的直觀感知，感知其藝術形態(tài)及情感特征。這階段的目標是讓學生獲得閩南民間藝術的直觀了解，理解和使用其藝術在形式、重量、體積、比例、肌理等構成基本要素之間的搭配關系，掌握疊加、消減、重組等基礎造型的基本方法，促使學生能夠操作再現(xiàn)閩南民間藝術。

（二）物象仿制到自主創(chuàng)新

第二階段主要訓練學生對閩南民間藝術的物象模仿與創(chuàng)新表現(xiàn)。物象的模仿練習，是要求學生挑選易于表達的新型媒介，對其藝術原型進行仿制，在仿制過程中要求學生盡可能地尊重原始工藝與原始意象。自主創(chuàng)新則是要求學生用不同的媒介材料去仿制物象肌理，并應用于自主創(chuàng)作中去，對物象形態(tài)進行解構重構。整個創(chuàng)作過程要求學生對閩南民間藝術特征要有細致揣摩與感知，能夠利用人工技術再現(xiàn)閩南民間藝術的形、色、體、肌理，鼓勵學生嘗試運用新型材料替代傳統(tǒng)材料。

（三）命題設計到創(chuàng)意實驗

最后階段的重點是落實在創(chuàng)意探索。前期是以命題設計為主，針對不同的主題內容（如“重復構成”“色彩的重構與解構”“半立體構成”等）進行創(chuàng)作，為學生提出一個抽象的主題限定閩南民間藝術，在特定的空間尺寸內進行構成表現(xiàn)，同時促進學生從主題觀念到實際物象的轉換與表現(xiàn)，以此鍛煉學術的設計綜合能力。后期則是利用多人團隊共同創(chuàng)作創(chuàng)意型作品，以實驗創(chuàng)新為指導，利用所有已知知識、材料和工藝技術，教師可以最大限制地引導學生嘗試各種可能的媒介和方法，樂此不疲地實驗創(chuàng)作，以此追求具有創(chuàng)新意識的畫面效果。

二、閩南民間藝術文化在構成基礎教學中的創(chuàng)新應用

關于閩南民間藝術文化在構成基礎教學中的創(chuàng)新應用，文章主要從漳浦剪紙與平面構成、惠安女服飾與色彩構成、泉州竹編工藝與立體構成三個范例來闡述。在實踐操作上，我們對同一元素的應用創(chuàng)新，應保證經歷“兩次創(chuàng)作”。第一次為直接創(chuàng)作，直接提取閩南民間藝術文化元素融入構成法則，著眼在醒豁畫面的地域特色。第二次則是間接創(chuàng)作，以改良創(chuàng)新的態(tài)度吸收其形式法則、色彩情感、造型手法、線條特征、工藝技法、媒介材料等，去創(chuàng)造符合時代發(fā)展需要的物象形態(tài)。因此，閩南民間藝術文化不僅可以刺激我們的思考，而且能夠引導我們的創(chuàng)造。

（一）漳浦剪紙與平面構成的融合

漳浦剪紙早期是作為刺繡的底樣，后來隨著民間民俗文化活動的開展以及中原文化、窗花的影響，慢慢逐漸脫離了刺繡的剪紙風格，后來獨立發(fā)展成為一種獨具特色的藝術形式。剪紙創(chuàng)作是用剪刀或刻刀在單色紙上進行鏤空，由于作品畫面整體的連接效果，使得創(chuàng)作者特別強調點、線、面之間的有機聯(lián)系，講究畫面的對比、疏密、對稱、反復等形式之間的構成關系。筆者試圖嘗試將漳浦剪紙引入到平面構成教學中，一方面為了加強對閩南民間藝術文化的情感體驗，以改變之前枯燥的機械式地構成訓練，從而提高學生的學習積極性。另一方面則是為了豐富作品的內涵深度，在引入教學過程中，抽取漳浦剪紙的精髓之處，吸收其圖像符號、體裁手法，將其運用到構成設計之中，再以當代構成設計的審美原則，對形態(tài)重新組合再創(chuàng)造，以符合構成的主題創(chuàng)作，并賦予作品特定的文化內涵與意境。

在教學過程中，根據漳浦剪紙的一些特色出發(fā)，設置相關的課題訓練，尋找平面構成與漳浦剪紙藝術的切入點，在抽象點線面構成中尋找設計刺激點，如透視的自由性、形態(tài)的獨特性、圖像的造型觀念、圖底關系、畫面的連接手法等剪紙?zhí)厣?，在一定程度上都能為構成?chuàng)作提供新的刺激。透視的自由指的是剪紙藝術的創(chuàng)作素材往往是意象嫁接的，根據創(chuàng)作情景需要，把不同時空的物象相互交織在一塊，使用多視角的物象結合，其創(chuàng)作方式打破常規(guī)構成邏輯的束縛，如在剪制孕期母牛時，在腹中剪制小牛形象，這不僅是剪紙藝術人對生命的贊頌，更是對畫面的自由空間的不斷追求。剪紙中的陰陽剪法與構成的圖底關系有異曲同工之妙，圖與底的巧妙結合，形式具有夢幻空間的奇妙效果。在創(chuàng)作練習過程中，要求學生模仿漳浦剪紙的圖底形式，運用剪紙拼貼的創(chuàng)作方式去表達自我的感性意象。對具有漳浦剪紙?zhí)厣奈幕丶右蕴釤挷?chuàng)造性地運用到平面構成中去，對鄉(xiāng)土元素進行大膽概括、合理取舍、夸張變形，嘗試新的表達方式，以此突出作品中的構成意識和形式美特征。如漳浦剪紙非遺傳承人盧淑蓉的作品《美麗的傳說系列》（圖一）將傳統(tǒng)與時尚元素完美地融合，創(chuàng)作出具有新意的構成作品。

（二）惠安女服飾色彩與色彩構成的融合

有史料記載，惠安女服飾最早在唐代初見雛形，到宋代時期趨于成熟。明代張岳在《惠安縣志》中對惠安女服飾色彩做了一些略論，再之后清末和解放前后惠安女服飾色彩發(fā)生了兩次重大的變化。由此可見，惠安女服飾色彩的形成是經受歷史長河大浪淘沙般的考驗，最終流傳至今。金黃色的斗笠源于沙灘，藍色的斜短衫源于大海，銀褲鏈上的魚形裝飾物源于海洋中的魚，方便勞作的黑色大綢褲則是源于夜晚起伏的海水，豐富多彩的幾何圖形和動植物紋樣則是源自地方生活習俗和宗教崇拜。毫無疑義，惠安女對于色彩的視覺感應存在著很多的共性，這是惠安女服飾色彩的文化內涵。然而由于個人生存經驗的差異，每一位惠安女人對美的追求必然有不同的理解與運用，這也是惠安女服飾差異化的一個重要點。因此，我們要讀懂惠安女的服飾色彩，也就需要了解文化差異所導致的色彩觀念差異。

色彩構成教學實踐中主要是圍繞色彩的產生、色彩的情感表達、色彩的組合及三要素等內容而展開，我們如何將優(yōu)秀的惠安服飾色彩融入其中，這是我們要思考的。對此，解析惠安女服飾色彩的用色特點與用色規(guī)律是一個好的方向，找到其中的色彩靈感源，并對色彩靈感源進行分析、采集、轉移、解構等，最終創(chuàng)造出全新的色彩活力，如《雙龍圖》（圖二）。對惠安女服飾色彩的分析應該是多維的、全面的、科學的，從色彩構成的角度出發(fā)，剖析其色彩情感、色彩三要素、對比色、調和色的運用，明確色彩關系與色塊面積比例關系、主色調主意象的精神特征等，這些無疑是我們色彩創(chuàng)作者的黃金素材，可以最大限度地誘發(fā)創(chuàng)作潛能。

如“色彩情感”主題創(chuàng)作，我們可以借助惠安女服飾經典色彩作為創(chuàng)作基礎，根據創(chuàng)作意圖組織畫面色彩關系，強調色彩的抽象精神，以抽象的幾何色塊傳達惠安女的共性情感，為了能夠最大限度地發(fā)揮色彩情感，選擇利用單純的色紙與幾何圖像、幾何色塊的拼接能夠最大限度地發(fā)揮抽象色彩與抽象精神的聯(lián)想。創(chuàng)作過程中拒絕再現(xiàn)思維，反對物象表達，主要強調抽象的聯(lián)想和抽象的寓意。比如對藍色不強調聯(lián)想天空、海洋，而是強調寧靜、深邃、悠遠等。課題明確要求以抽象思維進行聯(lián)想，創(chuàng)造抽象色彩形式，寓意抽象的精神理念。圖形的限定的主要目的是讓學生在有限的時間內充分地理解色彩，找到與自己內心的精神情感匹配的色彩關系。鼓勵大家在教學實踐中一起探討交流，尋找解決問題的方法。

（三）泉州竹編工藝與立體構成的融合

據《泉州府志》記載，清代時期的泉州盛產竹材，為傳統(tǒng)竹編工藝提供了豐富的物質資源，竹器鋪在清代至民國時就得到了普及，生產各式各樣竹制用品。藝術家李碩卿吸收傳統(tǒng)器皿形式，改變以往的平編織法，創(chuàng)立了“泉州改良竹編”，走出了一個新的起點，這將是傳統(tǒng)竹編進入新階段的重要標志。如果從尊重歷史和現(xiàn)實發(fā)展的角度看，“改良竹編”旨在提振傳統(tǒng)竹編工藝信心，解決閩南傳統(tǒng)工藝的發(fā)展問題，它所開啟的是一個不同以前竹編工藝的時代，這是一種具有延續(xù)的創(chuàng)新之路。

立體構成教學中融入泉州竹編工藝最簡單的方法就是對竹編工藝模仿與超越。模仿的是技藝模仿與作品模仿，模仿其形態(tài)的設計思維，追求“形似”。超越則是一種從無到有的原創(chuàng)過程，不受固定的媒介和技法所限制，從而獲得無限形式的自由表達。如，放寬對材料和技法的限制，可以借助紙材、木材、金屬材料等媒介運用竹編工藝技法塑造新形態(tài)，或者通過改變形態(tài)肌理，來創(chuàng)作新的形態(tài)，在形態(tài)塑造中要特別強調抽象形式美感的把握與表達，追求“神似”。另外，還可以從泉州竹編工藝的造物手法出發(fā)，對于一些優(yōu)秀竹編作品進行重新演繹，包含同行演繹和解構重構。根據竹編作品的形態(tài)造型特征，對其點、線、面、塊元素進行轉換，把原有的線性造型特征轉為點或面的造型特征，改變其原有的造型方式，重新詮釋竹編作品，稱為同形演繹。解構與重構則是打破原有作品的形態(tài)結構，根據創(chuàng)作者的情感欲望，發(fā)揮自主創(chuàng)造力，進行形態(tài)重組，創(chuàng)造藝術新形態(tài)，如邱志杰的作品《Footprints》（圖三）對竹編的造物思考，編織和構建的籌劃，創(chuàng)作出各種物象形態(tài)，清晰化的創(chuàng)作思路能夠為竹編工藝教學轉化提供一定的實踐基礎。

總而言之，通過對閩南民間藝術文化的應用分析，我們不難發(fā)現(xiàn)在構成基礎教學中，既要注重理論與實踐的研究，同時也要善于發(fā)掘、利用優(yōu)秀的閩南民間文化藝術，只有這樣，才能提高構成基礎作品的設計品位，才能體現(xiàn)新時代黨的教育方針。

注釋：

*基金項目：本論文為福建省教育科學“十三五”規(guī)劃2019年度課題一般課題“以中養(yǎng)西——略論閩南民間藝術文化在高校構成教學中的運用初探”成果，項目編號：FJJKCG19-063。

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