趙乙嬙

摘要：一個(gè)職業(yè)演員的主要責(zé)任就是成功地塑造角色，許多演員經(jīng)過訓(xùn)練和熟悉劇本已經(jīng)基本掌握了自己的角色，但是有些演員的表演習(xí)慣還是照本宣科，他們的臺詞機(jī)械、生硬，常常在表演時(shí)加入自己的習(xí)慣性動作。為了交流而交流，為動作而動作，完全沒有體現(xiàn)出劇作家的思想，甚至在舞臺上的行動似乎也存在一定的限制。在此基礎(chǔ)上，本文將表演技巧和演員對角色的理解作為切入點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)演員表演技巧和把握角色的重要性，使角色的形象更加完整，向公眾展示更多優(yōu)秀的藝術(shù)品。

關(guān)鍵詞：演員;表演技巧;藝術(shù)形式;角色把握

中圖分類號：J812

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.071

文章編號：1005-5312（2020）29-0109-02

演員通過對角色的詮釋來實(shí)現(xiàn)其表演初衷和戲劇創(chuàng)作的概念。為了塑造鮮活人物形象，演員對角色進(jìn)行了藝術(shù)上的升華，展示了角色的生活經(jīng)歷和命運(yùn)，完善了角色的藝術(shù)形象。為了更好地幫助演員塑造靈活的角色，無論是新演員還是老演員，他們可以學(xué)習(xí)他人的成功作品，但是不可以模仿他人的表演。演員們必須有自己的藝術(shù)思想，并根據(jù)自己的表演風(fēng)格和特點(diǎn)二次創(chuàng)作人物。

一、了解表演技巧的重要性

目前，對杰出演員的發(fā)現(xiàn)和培訓(xùn)逐漸受到人們的重視，表演藝術(shù)是一個(gè)特殊的行業(yè)，對于演員來說，掌握相關(guān)的表演技巧可以促進(jìn)職業(yè)發(fā)展。這個(gè)行業(yè)不僅要求演員具有聰明才智以及相關(guān)的形象和氣質(zhì)，更重要的是具有表演技巧。演員的表演技巧直接影響作品的水平。只有掌握表演技巧，他們才能充分發(fā)揮人物形象和個(gè)性特征作用。只有這樣，他們才能給觀眾留下深刻的印象，加深觀眾對演員的熱愛。因此，表演技巧是提高演員表演能力和升華作品的重要因素[1]。

二、表演技巧和有效的使用方法

（一）內(nèi)部思想和外在形體的結(jié)合

1.掌握內(nèi)部思想行動

首先，掌握內(nèi)在的思想動作：從刻畫的技巧出發(fā)，包括對人物的思想狀態(tài)、對生活的渴望和目的，并在規(guī)定的情境下完成情緒表達(dá)和動作連貫。一些演員在表演時(shí)已經(jīng)走出了規(guī)定的情境：他們自己開始表演自己的個(gè)性，或者他們不知道自己在做什么，或者他們重復(fù)排練的過程，以為自己是在表演。這些都是虛幻和刻板的表演，演員應(yīng)把握規(guī)定的情況，并闡明在規(guī)定的情況下角色的情感。同時(shí)，有些演員的表演顯得角色的情感和角色特征的表現(xiàn)非常的平淡普通，演員需要與生活的現(xiàn)實(shí)聯(lián)系起來，創(chuàng)造性地展現(xiàn)人物，并形成良好的人物形象。使用敘事手法表現(xiàn)后，觀眾可以直觀的感受到任務(wù)的內(nèi)心，所顯示人物的特征將更加鮮明，從而提高觀眾滿意度。臺詞是表演的靈魂，它可以使演員對角色的整體把握有一個(gè)全面的了解。演員必須豐富他自己的生活經(jīng)驗(yàn)，才能夠深入理解人物形象，將生活的現(xiàn)實(shí)融入到演出中，可以帶來更好的作品。

其次，把握人物思想還需要表演者樹立正確的藝術(shù)價(jià)值觀是“愛心中的藝術(shù)，不愛藝術(shù)中的自己”。熱愛生活，走進(jìn)生活，關(guān)心大自然，觀察生活中的人們。所有演員的情感表達(dá)都來自各種各樣的生活，只有當(dāng)他們意識到生活可以融入常創(chuàng)作時(shí)，才能發(fā)現(xiàn)別人看不到的角落，發(fā)現(xiàn)別人看不到的美麗。劇本中描述的角色是角色重新塑造的基礎(chǔ)。盡管演員可以使用他們豐富的生活材料進(jìn)行再現(xiàn)，但是這種再創(chuàng)造只能基于劇作家創(chuàng)造的文學(xué)形象來進(jìn)行。由于導(dǎo)演和演員的二次創(chuàng)作，演員的角色形象可以得到豐富甚至改變，但是最后，應(yīng)該始終與劇本中的文學(xué)形象相匹配。

2.認(rèn)真完善外部技術(shù)

外部技術(shù)的訓(xùn)練不僅是聲音、線條和身體的訓(xùn)練。演員們希望通過身形和姿勢表現(xiàn)出人物的生動形象，因此表演可以表現(xiàn)的更加具體，讓觀眾記住人物的特點(diǎn)。通過身體的動作想要完美地反映角色的塑造，演員在進(jìn)行常規(guī)訓(xùn)練的過程中，他們必須注意自身身體存在的缺點(diǎn)，進(jìn)行專項(xiàng)訓(xùn)練。因此，演員不僅應(yīng)該練習(xí)身體的外部技巧，還應(yīng)該加強(qiáng)自己的知識儲備。例如，可以使用相同的人物形象，但是通過使用許多不同的表達(dá)方法進(jìn)行練習(xí)，可以累積大量人物形象以塑造良好的人物形象。演員不僅是“建筑者”，而且是“建筑材料”，經(jīng)過長期的訓(xùn)練，他們可以更好地建立多樣化的角色形象，以及人體動作中所反映角色的微妙而復(fù)雜的內(nèi)在情感。在設(shè)計(jì)表演的過程中，不應(yīng)忽視體現(xiàn)角色的外在運(yùn)動，熟悉、理解和掌握這一特征和這一規(guī)律，從而使角色的形象能夠更加鮮活[2]。

（二）體驗(yàn)“空”與“味”

1.即“空”即有

真理是藝術(shù)的生命。對于表演藝術(shù)，撒謊不能被視為真正的藝術(shù)。每個(gè)角色的內(nèi)心都有豐富的感情，因此“假”的表演只是一種膚淺的表演，甚至可以將完全無關(guān)的事物強(qiáng)加到角色身上。

首先，空意味著演員們必須學(xué)會清空自己的思想和身體，展現(xiàn)空瓶的狀態(tài)。只有這樣，所有的意識才能真正地被喚醒和開放，然后才能進(jìn)入表演狀態(tài)。在演出之前，不要帶上自己生活中的瑣碎事情，大腦和身體充滿了各種各樣的事件、各種各樣的分散注意力的思想，只是身體在重復(fù)已經(jīng)進(jìn)行過的練習(xí)會成為一個(gè)刻板的表演習(xí)慣。這不僅破壞了角色的真實(shí)形象，而且違反了表演藝術(shù)的客觀規(guī)律。作品規(guī)定了角色，必須根據(jù)對角色的性格和特征的理解來進(jìn)行詮釋，以使角色的形象更加真實(shí)可信。有些演員的表現(xiàn)力非常好，通過自習(xí)去感受，能夠知道他內(nèi)心深處有多少與這個(gè)角色有密切關(guān)系的情感。大多數(shù)演員（包括許多非常出色的演員）的習(xí)慣是用自己的大腦來控制自己的語言和身體。通過與他人交流并體驗(yàn)角色的內(nèi)心，以便可以跟隨角色，才可以按照角色的性格邏輯并根據(jù)情境規(guī)則自由表達(dá)角色情感[3]。

2“.余”味無窮

表演應(yīng)該像中國書法，在虛構(gòu)和留白區(qū)域帶有“余味”，避免在各處施加力，要有不著力處。演員需要學(xué)習(xí)“扮演角色”。演員扮演的角色根本不是演員本人，而是利用他的表演技巧將角色轉(zhuǎn)變成自己。演員在表演中建立角色，但角色限制演員。盡管演員具有自己的個(gè)性特征和相關(guān)的情感愛好，但演員必須在表演中扮演與角色相同的形象，以實(shí)現(xiàn)構(gòu)建角色的目的。法國藝術(shù)家圣佩弗曾經(jīng)說過“：感染并不等于能量。有些作家擁有的武器多于才華，有些作家僅僅是能量，而能量并非完全不值得贊揚(yáng)，而是必須隱藏起來，而不是赤裸裸的......一項(xiàng)出色的工作不會使醉酒，反而會使癡迷。”一個(gè)熟練的演員可以表現(xiàn)出與自己的性格不同的各種角色。這是“化身為一個(gè)角色”的出色技能。但是，無論“化身”如何相似，不同的年齡段、不同的性別和不同的角色都可以扮演，演員應(yīng)該從第一個(gè)角色開始，合理地分析并熟悉作品的觀點(diǎn)，并培養(yǎng)自己整體分析角色的能力。表演還必須是連續(xù)的、欲揚(yáng)先抑、欲擒先縱，其中某些點(diǎn)無意間體現(xiàn)其內(nèi)涵并令人難忘。如果一直盲目求工會表現(xiàn)過于嚴(yán)肅，讓人感到內(nèi)蘊(yùn)不足，則乏韻味。

（三）語音語調(diào)

如今，有些戲劇只用一種語氣來表達(dá)角色，尤其是一些不太好的劇本，這種情況更容易發(fā)生。

角色是一個(gè)活人。在不同的人面前，在不同的時(shí)間，會有不同的感受，因此需要使用不同的聲音和語調(diào)來表達(dá)。演員用一樣的語音語調(diào)表演持續(xù)一兩個(gè)小時(shí)，這樣的角色必然會失敗，會使觀眾感到厭倦。我們可以隨機(jī)提出一篇散文或一部小說，并且我們必須學(xué)習(xí)確保該段落中的每個(gè)句子使用不同的發(fā)音和語調(diào)，經(jīng)過一段時(shí)間的訓(xùn)練，能夠?qū)ψ约旱恼Z言表達(dá)能力有很大的提升。

（四）加強(qiáng)與其他參與者的溝通

在塑造角色的過程中，演員必須根據(jù)對角色的理解與其他演員進(jìn)行交流，不僅要給其他演員對角色理解的思想和感覺，還要接受其他演員的意見。通過有效的情感交流，演員可以獲得相關(guān)的經(jīng)驗(yàn)，在收到對方的情感反應(yīng)后，也會使演員為自己樹立新的思想和感情。在角色之間進(jìn)行這種相關(guān)的交流之后，可以幫助角色塑造更加全面完美的人物形象。

另外，演員的交流對象不僅是角色與角色之間，而是與表演相關(guān)的所有集合和對象，都是演員的交流對象，這與幫助演員提高對角色理解時(shí)的真實(shí)思想和感情密不可分。

（五）學(xué)會立壁角

在生活中，當(dāng)一個(gè)人專注于某件事或與另一個(gè)人交談時(shí)，他們通常會停滯不前或僅表達(dá)一些要點(diǎn)。在舞臺上，當(dāng)兩個(gè)人在講話時(shí)，他們經(jīng)常往東和往西走，或者在這里走一小步，在那里走一小步，在這里拉衣服，摸那里的頭發(fā)等等，總之，他們總是在移動。要學(xué)會在舞臺上不要亂動，刪除所有小動作。這和支點(diǎn)有關(guān)，支點(diǎn)在很長一段時(shí)間內(nèi)處于靜止?fàn)顟B(tài)。如果將人們視為支點(diǎn)，那么作為支點(diǎn)的那個(gè)人必須站著不動，否則整個(gè)場景將是一片混亂的景象，而觀眾的注意力將會分散[4]。

演員可以通過體能訓(xùn)練、站姿訓(xùn)練，以增強(qiáng)對其自身身體的控制。此外，學(xué)會在在舞臺上放松也非常有用，因?yàn)楫?dāng)演員在舞臺上感到困惑時(shí)，他會添加很多瑣碎的動作，結(jié)果越來越影響表演效果。

三、結(jié)論

綜上所述，隨著社會的不斷發(fā)展和進(jìn)步，人們不僅要求高質(zhì)量的生活，也提高了對于精神層次的要求，大眾對于戲劇表演的要求越來越嚴(yán)格。成為一名演員并不容易，要塑造一個(gè)好的角色就更加困難。但是要相信只需要認(rèn)真學(xué)習(xí)和探索，就一定可以成為一個(gè)優(yōu)秀的演員。藝術(shù)沒有極限，天外有天，人外有人，學(xué)習(xí)藝術(shù)沒有捷徑。就演員而言，表演技巧應(yīng)主要用于吸引觀眾并讓觀眾理解角色的內(nèi)心。演員塑造角色，首先，他們需要自己的生活，其次，他們需要自己的表達(dá)能力、同理心或想象力的能力，最后，他們需要與其他演員和導(dǎo)演進(jìn)行溝通，并繼續(xù)增強(qiáng)表演的技巧，為了確保詮釋的角色在導(dǎo)演的框架內(nèi)。

因此，演員應(yīng)該使用生動的表演技巧，以便認(rèn)識到演員的表演是藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)階段，從而使人物的特征更加完美和靈活，并熟悉人物的角色性格。即使演員在表演方面學(xué)得很好，也應(yīng)對作品有自己的獨(dú)立見解，補(bǔ)充其具備自身藝術(shù)特色的二次創(chuàng)作，并向觀眾展示更好的藝術(shù)作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]秦原，趙娜，孫曉東.愿意當(dāng)一輩子“演員”——淮劇表演藝術(shù)家何雙林口述錄[J].藝術(shù)科技，2019，32（07）：46-47.

[2]趙思源.觀念與實(shí)踐：電影導(dǎo)演的表演觀在電影制作中的作用[J].傳播力研究，2019，3（20）：170-171.

[3]陳希.回味經(jīng)典重拾現(xiàn)代審美——淺析新、舊版電視劇《四世同堂》[J].新聞研究導(dǎo)刊，2019，10（14）：87-88.

[4]苗芳.論戲曲表演、話劇表演中“體驗(yàn)”與“表現(xiàn)”的關(guān)系[J].中北大學(xué)學(xué)報(bào)（社會科學(xué)版），2019，35（06）：47-50.