王菲 馬小雨

摘 要：音樂藝術(shù)的發(fā)展受很多人的關(guān)注，音樂藝術(shù)在審美方面有著獨(dú)特的功能，人們在傾聽音樂作品的時候，可以凈化心靈，陶冶情操，促進(jìn)想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展。中國具有豐富的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，民族古典樂曲更是有著獨(dú)特的魅力，其中，阮藝術(shù)更是獨(dú)具特色，因此有必要研究阮的演奏藝術(shù)，這對推動我國音樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展有著重要意義。

關(guān)鍵詞：阮;功能與特點(diǎn);演奏藝術(shù)

中圖分類號：J632文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）23-00-02

我國的古典民族樂器眾多，在彈撥類樂器當(dāng)中，阮有著兩千多年的悠久歷史。阮樂器發(fā)明于秦漢時期，后來又經(jīng)過西晉的發(fā)展，到宋代正式稱為“阮”，這個名稱也一直沿襲利用了下來。阮的類型多種多樣，包括小阮、中阮、大阮和低音阮等等。（由于中低音聲部較缺，在民族樂隊(duì)中經(jīng)常使用的是中阮和大阮）。記得八十年代中后期，京劇《二進(jìn)宮》這場折子戲，樂隊(duì)加入了中阮和大阮伴奏，使京劇樂隊(duì)的音響效果豐厚耐聽，頗有織體感，從而填補(bǔ)了京劇主奏樂器京胡、京二胡、月琴等只有高音沒有中低音的空白，又中和了高音樂器尖銳刺耳的和聲效果，使整個樂隊(duì)聲部平衡，柔和清新。[1]

近幾年來，阮逐漸得到發(fā)展，一批阮演奏者、阮愛好者，對阮這種古老的樂器進(jìn)行了一系列的改革，如增加品位（即由原來的十二品增至為十九品，繼而增至為二十四個品位），擴(kuò)大音域，改革弦軸，方便調(diào)音等，繼而又增大了音量，增強(qiáng)了表現(xiàn)力，音色也得到了極大的改善。并且還研制了高音阮、小阮、中阮、大阮、低音阮等形式，形成了具有高音、中音、低音的阮族，可以進(jìn)行各種組合形式的阮重奏、齊奏、合奏等。此時的阮就較為完美了。

一、阮的功能特點(diǎn)

阮作為一種典型的傳統(tǒng)民族樂器，具有自身獨(dú)特的功能特點(diǎn)，音色柔和、圓潤，韻律豐厚，具有廣闊的音域（一般為19品或24品）。阮的演奏容易上手，具有豐富的表現(xiàn)力，發(fā)音靈敏，包含琵琶的所有演奏技巧，也有西洋樂器吉他的流暢與飄逸，以及低音提琴的質(zhì)樸與渾厚，所以已經(jīng)成為當(dāng)前我國傳統(tǒng)民族器樂之中不可忽視的重要組成部分，在民族管弦樂隊(duì)的演奏過程中，在獨(dú)奏、伴奏、重奏、合奏等方面都會經(jīng)常運(yùn)用這一重要的彈撥樂器。比如，在大提琴聲部演奏中可以運(yùn)用大阮的低音，在中提琴聲部演奏時則可以運(yùn)用中阮的中音。近幾年來，河南衛(wèi)視臺《梨園春》欄目中的戲曲樂隊(duì)伴奏，就增加了中阮伴奏聲部：還有電視連續(xù)劇《劉老根》中的二人轉(zhuǎn)戲曲樂隊(duì)，也增加了中阮伴奏聲部，且顯現(xiàn)出了獨(dú)特的韻味。由此可見，阮是 樂隊(duì)中非常好的中聲部，起著融合樂隊(duì)的作用。同時，阮作為獨(dú)奏樂器，演奏效果相當(dāng)不錯，一般不遜色于號稱“彈撥樂之王”的琵琶。[2]

二、阮的傳承與發(fā)展

阮是我國古老的彈撥樂器之一，至今已有兩千多年的歷史。因“其形似月，其聲合琴”，又稱月琴。它源于秦漢，故亦稱秦琵琶、漢琵琶或月琴、琵琶。大約公元前105年，漢武帝讓工匠參照以往琴、箏、筑、箜等樂器，制成類似阮的彈撥樂器供娛樂之用，聲音柔和清秀。西晉“竹林七賢”之一的阮成，精通樂律，在演奏技法和樂器改革上成績卓著。后來，就以阮成的姓名正式稱這件樂器為“阮咸”或“阮咸琵琶”，后又簡稱為“阮”。唐朝我國經(jīng)濟(jì)文化達(dá)到了空前的繁榮發(fā)展，阮的演奏也到了鼎盛時期，在宮廷和民間都很盛行。到了宋朝以后，阮的發(fā)展則開始由盛轉(zhuǎn)衰，只有很少一部分人還在傳承。在新中國成立之后，我國開始重視對民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的挖掘和傳承，促使阮這一古老樂器迎來了寶貴的發(fā)展機(jī)遇。特別是在改革開放之后，我國很多音樂學(xué)院都開設(shè)了阮樂器專業(yè)課程，創(chuàng)編了多種音樂題材，運(yùn)用豐富的演奏技法，并且形成了“系列阮”，分為小阮、中阮、大阮、高阮和倍阮的系列民族樂器，這些每件樂器不但可以進(jìn)行單獨(dú)演奏，而且還可以通過高低不同的音聲部組合進(jìn)行混合演奏，通過這種獨(dú)特的演奏形式，展現(xiàn)出和諧統(tǒng)一的韻律，充滿了音樂魅力。與其他幾件阮樂器相比，中阮和大阮受到更多的歡迎，對其審美需求度很大，發(fā)展速度也更快。

近年來，隨著阮的聲譽(yù)不斷提高，學(xué)習(xí)阮的隊(duì)伍日益壯大，海內(nèi)外阮樂學(xué)子也越來越多，中小學(xué)生阮樂學(xué)子也樂此不疲。京劇、曲劇、二人轉(zhuǎn)、梨園春等戲曲樂隊(duì)的伴奏，先后增添了中阮和大阮的中低音伴奏分譜，中國音樂學(xué)院、中央戲曲學(xué)院先后組建了阮系，僅附中的中小學(xué)生學(xué)習(xí)阮的隊(duì)伍也在不斷壯大。這在一定程度充分說明，阮作為豐富人們精神文化的工具，已深受廣大民族音樂愛好者的喜愛。[3]

千百年來，我國民族器樂表演藝術(shù)都是靠口傳身授的傳承行為方式流傳下來，這種傳承方式使表演藝術(shù)、演奏技法等方面的精華，只有在老師的口傳身教、學(xué)生的勤于練習(xí)中才能真正學(xué)到。而今天的學(xué)習(xí)是在樂理知識學(xué)好的同時，視唱、視奏、演奏一體化的基礎(chǔ)上，通過詳盡的文字講解，適量的圖片、音頻、視頻等直觀式教學(xué)法，及正確的練習(xí)方法和科學(xué)的學(xué)習(xí)步驟修煉而成。只有這樣，才能基本掌握阮的各種演奏技巧，恰如其分地表現(xiàn)出每首樂曲的內(nèi)涵，才能使阮的傳承與發(fā)展恢復(fù)到應(yīng)有的鼎盛時期。

三、阮的演奏藝術(shù)

在阮的演奏藝術(shù)研究方面，我國歷史上有著很多記載，為阮的研究提供了寶貴的參考資料。例如，唐代詩人白居易在《和令狐仆射小飲聽阮咸》的詩中，就有關(guān)于欣賞“阮咸”樂曲的描寫：“掩抑復(fù)凄清，非琴不是箏。還彈樂府曲，別占阮家名。古調(diào)何人識？初聞滿座驚，落盤珠歷歷，搖佩玉諍諍。似勸杯中物，如含林下情。時移音律改，豈是昔日聲?！睆倪@首詩中不難看出，唐代阮的演奏藝術(shù)達(dá)到了出神入化的境地，盡管非琴不是箏，聲音乃悅耳動聽，給人以神奇而絕妙的音樂美感。[4]

彈挑，是阮最基本的演奏技巧之一。其右手技法有，彈挑、雙彈、雙挑、劃、掃、拂、滾、輪、長輪、挑輪、掃輪等;其左手技法有，打音、吟音、勾音、帶音、換把等演奏技藝。在阮的演奏時候，左手保持自然和放松的狀態(tài)，需要左右手相互協(xié)調(diào)配合，雙手各自運(yùn)用不同技法，從而才能演奏出美妙的音樂。

（一）音色變化

音色是樂器演奏中的一個最顯著藝術(shù)表現(xiàn)形式，音色的品質(zhì)狀況直接關(guān)系到能否使人產(chǎn)生美感。彈奏阮時的音色變化有很多，彈奏者需要首先正確認(rèn)識到什么是音色，然后要熟練掌握不同音色的用法和演奏方法。按照音色的明暗度可以分為幾類，包括亮與暗、純與雜、厚與薄、松與緊等。比如，如果需要彈奏出比較柔和的音色，就需要彈奏著的右手靠近指板。不同的樂曲在風(fēng)格、內(nèi)容等方面有著不同，一名優(yōu)秀的演奏家應(yīng)該能夠通過合理的音色變化進(jìn)行表現(xiàn)，這樣的樂曲效果會更加豐富和立體。例如我們熟知的《高山流水》這首古奧樂曲的第28小節(jié)至36小節(jié)的高潮部分，聽起來像低音三弦在演奏，仿佛似琵琶在詠唱，其實(shí)是中阮在傾訴。這種音色品質(zhì)使人不難想到《高山流水》這首千古絕唱，不僅給人以美感的享受，而且又聯(lián)想到俞伯牙、鐘子旗這對知音，一見如故，相見恨晚的畫面，感嘆人生難得一知己，千古知音最難覓，高山流水覓知音的內(nèi)心獨(dú)白。

（二）力度變化

在樂器演奏的時候還要注意力度變化，這同樣在音樂藝術(shù)表現(xiàn)中不可忽視。在阮的演奏當(dāng)中，首先必須要明確力度的強(qiáng)弱級別，包括弱、中弱、中強(qiáng)、強(qiáng)、很強(qiáng)等，然后再結(jié)合樂曲的內(nèi)容，合理選擇演奏的基本力度和力度變化。對于強(qiáng)于弱的力度變化，應(yīng)該是幅度的，是自然流暢的，這樣才能更好地布局整個樂曲，確保樂曲演奏顯得層次分明，扣人心弦。例如我們知道的五級曲子《紅星照我去戰(zhàn)斗》的最后三小節(jié)的第60小節(jié)的mi音用sfp演奏，第61小節(jié)do用漸強(qiáng)至ff到第62小節(jié)的八分音符do音結(jié)束全曲，這種力度上的強(qiáng)弱變化既自然又有幅度，使人不禁聯(lián)想到潘冬子這位烈士的后代，在母親被胡漢三燒死之后，帶著一顆紅星，充滿向往地尋求人民的軍隊(duì)，尋求親人……

（三）速度變化

速度體現(xiàn)著樂器演奏的脈搏，在演奏的時候無論是速度的快或慢，都必須要保持整體上的平穩(wěn)性。曲作者對于樂曲中的快板、慢板、中板，以及漸快和漸慢等都有著一定的要求，在樂曲演奏的時候應(yīng)該注意將這些進(jìn)行分類，然后靈活恰當(dāng)?shù)匕盐栈舅俣?，在平穩(wěn)的基礎(chǔ)上進(jìn)行變化在，不要為了變速而變，應(yīng)該達(dá)到“快而不摧，慢而不拖”的效果，這樣的演奏速度變化才會顯得流暢和自然。例如我們知道的九級曲子《拉薩舞曲》，這首具有代表性的中阮獨(dú)奏曲的第二樂段的第1小節(jié)至第12小節(jié)，是一個慢起漸快的速度變化，通過這12小節(jié)的演奏，把藏族同胞那種粗獷、熱烈、奔放，載歌載舞，活潑跳躍的民族風(fēng)格彈奏得活靈活現(xiàn)，神奇絕妙，如身臨其境。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉慧.彈撥樂器演奏指南[M].天津：南開大學(xué)出版社，1999.

[2]汪崇國.中國藝術(shù)教育特長培訓(xùn)阮名師指點(diǎn)[M].長沙：湖南電子音像出版社，2001.

[3]魏育茹.阮·柳琴演奏曲集[M].合肥：安徽文藝出版社，2003.

[4]趙桂林，王仲丙.阮曲集[M].太原：北岳文藝出版社，1998.