劉暢

摘 要：隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們精神需求的不斷提升，鋼琴藝術得到了深入的發(fā)展。為滿足人們的音樂需求，鋼琴表演者需要提升音樂素質(zhì)，提高表演能力，幫助人們收獲更多的藝術情感。本文從音樂美學視角下，分析鋼琴表演藝術，希望能夠?qū)︿撉俦硌菡叩谋硌萏岢鲆恍┯袃r值的建議。

關鍵詞：鋼琴表演;音樂思想;思想情感;藝術魅力

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）24-00-02

一、鋼琴表演中所蘊含的音樂思想

鋼琴表演是一種優(yōu)美的音樂藝術，其具有較為豐富的音樂思想，能夠綻放出更多的音樂感染力和藝術表現(xiàn)力。在鋼琴表演中，聽眾的思路是隨表演者變化而變化的，需要得到更多的情感訴求。因此，表演者需要對曲目、音符等元素進行全面的把握。通過熏染表演基調(diào)，準確拿捏作品中的音樂節(jié)奏，以及利用鏗鏘有力的肢體動作，把音樂思想抬升到一個新的高度。另外，鋼琴表演所凝聚的音樂思想，與表演者的表演能力相掛鉤。表演者與音樂作品融合在一起，展示音樂表演的初衷和魅力，就能準確地塑造良好藝術形象，實現(xiàn)由內(nèi)到外地綻放音樂藝術。通過撩動人的心弦，給人帶去美的享受，從而實現(xiàn)一次合格、漂亮的鋼琴藝術表演。[1]

二、鋼琴表演需要遵循的音樂原則

（一）堅持“創(chuàng)造性”原則

在鋼琴表演過程中，需要堅持創(chuàng)造性原則。這里所說的“創(chuàng)造性”，是指表演者在表演中所釋放的音樂情緒，以及所表達的音樂思想。通過將音樂情感與思想相融合，提升藝術表演的張力，使人在欣賞作品的同時，還能感受到別樣的藝術情懷。從某種層面上講，堅持“創(chuàng)造性”原則，是對鋼琴表演的一次精神塑造。依托對音樂表演藝術的創(chuàng)造，豐滿作品的思想內(nèi)涵。依托對音樂內(nèi)質(zhì)的創(chuàng)造，賦予作品更具色彩的生命力。通過找尋作品表演音樂的藝術特點，做到情、意境融合，可以保證表演的質(zhì)量。

（二）堅持“時代性”原則

在鋼琴表演中，其歷史內(nèi)涵十分明顯。由于鋼琴表演風格獨特，很容易從情感表演、音樂旋律中，給人植入一種歷史變化。為了突出鋼琴表演的藝術性，必然要堅持時代性，全面刻畫時代的主題，才能拉近與人的關系，從而給人以更好的精神享受。在鋼琴表演中，表演者需要將作品內(nèi)容串聯(lián)在時代情感中。通過將音樂美學、音樂情感等因素完美地結合在一起，對作品音樂精神進行全方位的探索，以及結合表演者的表演特點，才能創(chuàng)造出更多的藝術火花，從而滿足人的音樂審美傾向，符合音樂表演的基本標準。[2]

（三）堅持“技巧”與“表演”相融合

一般來說，一次成功的鋼琴表演，離不開表演者高超的音樂技能。但是單純依靠技巧表達音樂思想，是一種華而不實的炫技，無法展示出音樂的內(nèi)在靈魂。單純依靠表演者的思想情感表達音樂思想，又不能突出鋼琴的藝術性，是一種有內(nèi)在沒外在的軀殼，不足以支撐整個表演，不足以調(diào)動聽眾的心弦。因此，表演者需要把握作品的思想內(nèi)涵，堅持“技巧”與“表演”相融合原則，逐步提高音樂思想深度，在最大限度上找尋與人們的思想情感共鳴點，才能給人帶來更高層次的藝術表演，升華人們的音樂情感。

三、音樂視角下鋼琴表演的藝術性

（一）審美與技巧的相互協(xié)同

在音樂領域中，鋼琴表演的表達技巧是十分豐富的，如震音、顫音等，每一個技巧都能把音樂藝術展示得淋漓盡致。但是單單依靠技巧，并不能滿足聽眾的音樂需求。所以表演者需要考量人們的審美方向，將審美元素與技巧方法相互融合，相互協(xié)同，才能在滿足人們審美需求的同時，展示出更具藝術魅力的音樂思想內(nèi)涵。在其他技巧的運用方面，需要表演者的辛苦練習。經(jīng)過長期的錘煉，提升自身的音樂素質(zhì)，以及對音樂藝術的感知力，從而完美地駕馭各種技巧，保證表演才能在表演中爆發(fā)出更多的藝術色彩。[3]

（二）審美與風格的相互融合

從某種層面上講，審美是音樂藝術中隱含的內(nèi)在要求。如果突出不了音樂的美感，那么如何優(yōu)秀的表演技巧，都不能改變表演失敗的定局。而表演者在鋼琴表演中，充當?shù)氖恰吧系邸钡慕巧粌H要在表演中執(zhí)行總譜內(nèi)容，還要賦予曲子生命力，才能做到真正意義上的寄情于譜，用譜傳情。因此，表演者需要融合審美與風格。通過把握作品的藝術風格，了解其中的藝術韻味，在自身優(yōu)秀技能的支撐下，創(chuàng)造出更多的藝術思想，以及綻放更好的藝術魅力。將大眾審美與作品風格相融合，無疑是對表演者提出的基本要求。如果表演者沒能正確解讀作品內(nèi)涵，沒能領悟作者的思想情感，很容易在表演中出現(xiàn)錯誤，從而造成人們的聽覺疲勞，甚至產(chǎn)生反感，進而影響整部作品思想的表達。

（三）審美與情感的相互滲透

在鋼琴表演中，表演者需要將審美與情感的相互結合，利用每一個肢體動作、面目表情、彈奏技巧等要素，滲透自己別具風格的藝術表演情感。通過將自身情感、作者情感、聽眾情感相結合，進一步展示音樂作品的思想魅力，給人更多的藝術想象空間，從根本上提高音樂的表現(xiàn)力。另外，表演者需要從作品中，體驗和感知作者的世界觀、人生觀、價值觀，并考慮作者的作曲意境，準確拿捏每一個音樂、節(jié)奏，并賦予各個節(jié)奏、音節(jié)生命力，給人們更多的思想沖擊感，從而促進人們與表演者、作者產(chǎn)生思想共鳴，以及將藝術完整、準確地表達出來。

四、提升鋼琴表演美學素養(yǎng)的方法

（一）充實音樂知識，提升音樂感知力

為提升鋼琴表演能力，表演者需要充實音樂思想，牢固音樂知識。通過提升音樂感知力，提升自身的音樂藝術形象，從而提高鋼琴表演水平。首先，表演者需要加強對各種技法的學習。依托長期的訓練，熟練掌握各種技巧，為表演增加藝術表演力。其次，表演者需要審美和評價音樂作品，并準確摸索作品中的情感主線，掌握表達情感的方式方法，不斷為鋼琴表演蓄力。再次，表演者需要樹立正確的音樂觀，認知自身的表演風格。通過將風格與音樂藝術相結合，不斷突出自身的音樂特點，給人們呈現(xiàn)更好的音樂表演畫面。最后，表演者需要注重提高音樂藝術表演效果，懂得釋放情感的時機，以及如何渲染情感，從而提升鋼琴表演素養(yǎng)和能力。

（二）增強審美經(jīng)驗，提升音樂綻放力

一般來說，在鋼琴表演中，表演者沒能呈現(xiàn)完美的演出，主要是表演火候不足。所謂的火候，即是表演者缺乏表演經(jīng)驗和審美經(jīng)驗，不能從音樂作品中解放自己，導致觀眾看到了一個木訥、呆滯的藝術形象。因此，為提升鋼琴表演效果，表演者需要增進審美經(jīng)驗，提升音樂藝術的綻放力，從而塑造觀眾喜歡的音樂形象。首先，表演者應訓練自身的鑒賞能力，捕捉作品中的美學因子。通過結合自身高超的表演技巧，進一步渲染鋼琴音樂的美感，使人們能從聽曲過程中感悟到更多的藝術思想，才能打動聽眾的心。其次，表演者應夯實自身的音樂基礎，錘煉自身的音樂情感。依托牢固的音樂功底，在表演中找尋打動聽眾心靈的突破口，逐步建立情感交流的橋梁，促進聽眾感知表演者的音樂修養(yǎng)，更好地體悟表演者的風格表演。

（三）提高文化素養(yǎng)，提升音樂內(nèi)涵

對于表演者來說，提升文化修養(yǎng)至關重要。它是提升表演者表演內(nèi)涵，也是挖掘音樂思想的有效途徑。為提升音樂文化素養(yǎng)，表演者需要借助感性認知，學習更多的專業(yè)知識。首先，表演者需要積累豐富的審美經(jīng)驗，掌握聆聽作品內(nèi)涵的技巧。通過加強對作者思想的了解，體悟作者的音樂情感，并從中找出熏染表演力的方法，才能促動自身音樂文化素養(yǎng)的提升。其次，表演者需要依托文化修養(yǎng)提升表演氣質(zhì)。通過綻放音樂內(nèi)涵，拉近與聽眾的關系，使聽眾與表演者在音樂思想中交流，在交流中體驗藝術魅力。如此一來，經(jīng)過長期的表演訓練，表演者的文化修養(yǎng)可轉(zhuǎn)變?yōu)槠洫毺氐乃囆g風格，促進人們喜愛其表演。

（四）提高表演技法，提升音樂表現(xiàn)力

加強鋼琴表演技法的學習，是對每個表演者的基本要求。要想提高音樂表現(xiàn)力，表演者需要從傾聽、辨音等方面，深入學習鋼琴技法。通過靈活掌握技巧，并加以運用，才能保持音符、音節(jié)地飽滿性，撩動聽眾的音樂情感。首先，表演者需要加大對基礎技能的訓練力度，感知琴鍵的美妙之處，才能有的放矢地炫技。其次，表演者需要提升自身的表演姿態(tài)和藝術氣質(zhì)。通過提升文化修養(yǎng)，協(xié)同自身的感官器官，實現(xiàn)琴人一體，才能達到表演的入化境界。最后，表演者充分需要挖掘曲中的思想情感，增加曲目的代入感。通過表采用良好的音樂語言，展示作者的音樂情懷，從而營造一種真實的畫面和情境，幫助人們感知音樂藝術。

五、結束語

總之，一個優(yōu)秀的鋼琴表演藝術家，需要具備堅實的音樂技能，崇高的音樂品格，以及良好的文化修養(yǎng)，才能準確地駕馭每一個音符，完整地表達鋼琴藝術。通過站在美學視角下，充實音樂思想和綻放音樂情感，才能給人們更好地美感享受。

參考文獻：

[1]丁亮.鋼琴表演藝術中審美素養(yǎng)能力提升[J].黑河學院學報，2020，11（06）：164-166.

[2]吳丹丹.鋼琴表演藝術中審美意象剖析[J].戲劇之家，2020（15）：55+57.

[3]羅麗娟.分析音樂美學視角下的鋼琴表演[J].北方音樂，2019，39（04）：228-229.