譚文如
在我國悠久的歷史進程中,中國竹刻藝術(shù)享有“藝術(shù)百花園中的幽蘭”之美譽,其中最值得一提的就是“留青竹刻”。在每個中國人的心中都有竹的情結(jié),陳寅恪先生更是提出華夏文化就是竹的文化。歷來,竹文化就備受各個歷史時期文人墨客和能工巧匠的癡愛,于是竹刻藝術(shù)就逐漸成為傳統(tǒng)藝術(shù)世界中極具藝術(shù)價值的一分子,常州留青竹刻藝術(shù)更是堪稱中國竹刻藝苑中的奇葩,被列入第三批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中。本文將以常州留青竹刻為例對這門藝術(shù)的流變與傳承進行深入研究。
常州留青竹刻藝術(shù)源遠流長,王世襄先生編著的《竹刻》一書中所介紹的5位全國頂尖的竹刻藝術(shù)家中常州就占了4位,到了近現(xiàn)代,常州留青竹刻藝人更是人才輩出,形成了以白士風和徐素白為代表的兩大流派,并且涌現(xiàn)出大量的常州留青竹刻傳人。
在兩大流派之中,白氏一派的留青竹刻以工為主,勝在一個“實”字,這一流派對于任何一件作品都秉持著精益求精、一絲不茍的態(tài)度,青筠的半透明特性被利用得淋漓盡致,所以將白士風稱作中國留青竹刻泰斗。而他所創(chuàng)立的白氏流派留青竹刻,作品題材范圍甚廣,其中最為著名的就是刻梅,后來更是創(chuàng)作了史無前例的“竹簡式”,為傳統(tǒng)竹刻藝術(shù)賦予了新的生命力。至今,白士風及其后人的作品還陳列在藝術(shù)館內(nèi)。
“徐派留青”與“白派留青”最大的區(qū)別在于,其以寫意為主,該流派的創(chuàng)始人為著名竹刻家徐素白。徐素白生于常州,學藝于上海,其留青技術(shù)綜合了明清時期各家所長,在不斷地學習與鉆研中對傳統(tǒng)留青竹刻藝術(shù)進行了大膽的創(chuàng)新,其作品中的花鳥蟲魚、肖像、山水既蘊含古意又具有創(chuàng)新感,因此其作品不僅受到世人的歡迎,也深受收藏家的喜愛,國內(nèi)多家刊物對其作品進行了展示。而其子徐秉言和徐秉方又在其父的基礎上實現(xiàn)了工筆與寫意的融合,作為20世紀知名的留青竹刻名家,兄弟二人作品眾多且技藝精湛,在竹刻作品中對工與寫進行了完美的融合,這也使其作品更加生動自然,具有更高的觀賞性與趣味性。而兄弟二人帶著自身的竹刻作品遠赴法國、日本、英國等國家展開文化交流,這一行為對于中國竹刻藝術(shù)的傳播具有重要意義,同時也加強了中國竹刻藝術(shù)與世界文化的交流。
在經(jīng)濟飛速發(fā)展的帶動下,我國文化復興的腳步逐漸加快,文化與藝術(shù)領(lǐng)域的繁榮也為竹刻藝術(shù)的傳承與發(fā)展提供了環(huán)境基礎,但在竹刻藝術(shù)的傳承過程中也面臨著所有藝術(shù)都需要面臨的問題,傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、經(jīng)濟全球化與文化地域性的關(guān)系是竹刻藝術(shù)家必須重點探究的問題。我國深厚的傳統(tǒng)文化為竹刻藝術(shù)家提供了無盡的創(chuàng)作靈感,使其在創(chuàng)作時不會靈感枯竭,但若想使竹刻藝術(shù)實現(xiàn)進一步的發(fā)展,竹刻藝術(shù)家就不能故步自封,必須重視創(chuàng)新與傳承的融合,沒有創(chuàng)新支持的傳承是沒有未來的,而摒棄傳承的創(chuàng)新也如無本之木。竹刻藝術(shù)的創(chuàng)新需要更廣闊的市場推動、更完善的機制支持,同時還需要更優(yōu)質(zhì)的人才帶領(lǐng),只有竹刻藝術(shù)家在總結(jié)前人經(jīng)驗的前提下,融合自然之法,找到適合自身與時代發(fā)展的風格,才能夠帶領(lǐng)竹刻藝術(shù)更好地發(fā)展。另外,竹刻藝術(shù)應強調(diào)言傳身教,在師徒模式下能夠使竹刻藝術(shù)實現(xiàn)有效的傳承,同時也能夠使竹刻藝術(shù)家更加專注于藝術(shù)的創(chuàng)新探索。為了使竹刻藝術(shù)發(fā)展具有更好的社會環(huán)境,應該建立更多地向大眾開放的竹刻藝術(shù)館,讓更多的人能夠直觀地感受竹刻藝術(shù)中蘊含的中國文化理念,從而吸引越來越多的人欣賞竹刻藝術(shù),也能夠讓更多人愿意學習竹刻技藝,并加強中國竹刻藝術(shù)的國際交流。
竹刻藝術(shù)的流變與傳承是一項復雜的、長期的工作,需要通過不斷的探索與實踐才能夠?qū)崿F(xiàn)理想的效果。而在實踐的過程中應從技藝、人才、市場、保護、資料整理等多個方面進行深入探究,從而使竹刻這門藝術(shù)能夠被更好地傳承下來,使其能夠在藝術(shù)長河中熠熠生輝、長盛不衰。