汪卓

【摘 要】京劇演出，集戲曲表演藝術(shù)之大成，是在戲曲這座應有盡有的藝術(shù)寶庫的基礎上發(fā)展起來的，把唱念做打四種因素及其相互間的銜接烘托、對比穿插得更具匠心，創(chuàng)造了一種整體美，走向了新的綜合高度?，F(xiàn)代京劇學科的確立和京劇教育，最終全方位地步入了高等教育的行列，是物質(zhì)文明發(fā)展與精神文明發(fā)展的最根本的體現(xiàn)。這也是我們提出高等教育戲曲傳承的本質(zhì)，更是全面的素質(zhì)教育的文化基礎和理論基礎。本文以京劇《金沙灘》教學為例，對京劇藝術(shù)性的傳承與發(fā)展進行簡要分析。

【關鍵詞】戲曲;京劇《金沙灘》;教育;傳承;發(fā)展

中圖分類號：J821 ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）33-0051-02

近百余年來，京劇發(fā)展成了綜合的藝術(shù)形式，即辯證地發(fā)揮了綜合中的分立這一特色，在京劇把唱、念、做、打都綜合在一起時，它就充分考慮到這四種藝術(shù)手段的特性，并且最大限度地發(fā)揮它們的特長。以中國京劇為代表的中國戲曲，其實就是中華文化在表演藝術(shù)上的結(jié)晶，是中華文化精神的有形載體。京劇的傳承與教學閃耀著東方哲學思想的光輝。它的一切形態(tài)都是為了觀眾的審美需要而存在的。

一、《金沙灘》人物分析與教學目的

（一）劇情介紹

宋太宗時，太師潘洪奉旨掛帥出征御遼，力薦楊繼業(yè)為先行。潘洪置困難于不顧，為報私仇暗通遼主天慶王。誆太宗游覽幽州，被困重圍。遼主復于金沙灘設擺雙龍會，謊稱議和修好，永息干戈，實暗伏殺機，相邀太宗赴會。楊繼業(yè)識其詭計，乃命八子隨行。為確保太宗安全，大郎延平假扮太宗，易服替主赴會。席間，遼主命耶律休哥舞劍敬酒助興，實乃伺機謀刺延平。延平早有準備，識破綻先發(fā)制人，用暗器袖箭射死遼主。延平當即被韓昌槍刺斃命;激戰(zhàn)中二郎延定被耶律休哥劍刺身亡;三郎延朗遭馬踏而死;四郎延輝、八郎延順被遼國兩個公主所擒;只有五郎延德、六郎延昭、七郎延嗣闖灘殺出重圍。

（二）人物分析

就人物臉譜來看，京劇中的楊七郎勾的是“黑碎臉”?！昂谒槟槨钡奶攸c是多用來表現(xiàn)人物特征。

在《金沙灘》一折中，頭場：七郎為先鋒，為假扮宋王（楊延平）開道;二場：七郎闖關;三場：七郎站在假宋王（楊延平）身邊護主，表現(xiàn)了該人物的武藝超群。這些都形象地表現(xiàn)出楊七郎是一員勇猛無敵的虎將。

（三）教學計劃

在教學過程中對以下項目要做到交替進行，采取循序漸進的教學方式。

1.基本功練習：圓場、腿的軟度、盤腿、射燕、搓步、蹲翻身、串翻身、大槍花（提槍花、大刀花、串大刀花、倒提柳、搬花、背弓花）等。

2.技巧練習：劇目中所需要的射燕、搓步、大下場、小下場、翻身、把子、靠功等。

3.身體協(xié)調(diào)性練習：進入中高年級要把學生低年級所學身段由棱化圓，加強腰、背的力度和行肩跟背的協(xié)調(diào)度，為靠功打下良好的基礎。

4.念白練習：針對高年級學生教授學生掌握武花臉特有的虎音、炸音發(fā)聲方法，加強韻白的氣口、及尖、團字的準確。

5.劇目學習：首先進行劇情及人物分析，要求高年級學生感受人物，獨立創(chuàng)造內(nèi)心對人物的理解、見解。然后學習身段的分解動作（很關鍵），每個動作必須一招一式，手眼身步協(xié)調(diào)統(tǒng)一、規(guī)范到位，嚴格要求，待動作定型后再連貫進行拉戲，再將其身段由方化圓。

（四）教學目的

戲曲劇目教學，重在傳承。通過《金沙灘》這出劇目加強兩位學生的身段訓練和精、氣、神表現(xiàn)，強化基功的練習，奠定中高年級學生自我內(nèi)心刻畫人物的能力，情由心生的表演，讓他們在不違背程式規(guī)律的情況下，通過個人對角色內(nèi)心的理解，創(chuàng)造出自己心中活生生的“這一個”人物，為今后成為一名全面發(fā)展的武凈演員打下良好、扎實的基礎。

二、通過《金沙灘》教學實現(xiàn)京劇傳承目的

（一）教學目的、要點

作為一出中高年級學習的劇目，在規(guī)范的基礎上，要求學生身段要由方化圓，體會刻畫人物;掌握靠功的使用、基本功的運用、大槍的用法;重視身段銜接過程的細節(jié)，所有的身段都必須對學生嚴格要求，準確到位，以戲帶功。

此外，對“眼睛”的運用也是學習此劇目的重點要求之一?！把劬Α卑嗽谏矶挝璧钢醒劬褪?、身體的配合。使學生養(yǎng)成良好的習慣，掌握規(guī)律，以達到手、眼、身、法、步的和諧統(tǒng)一。

通過《金沙灘》一劇，使學生學會對一個完整故事中的完整人物形象進行把握與刻畫，學會對一個人物在不同階段、不同規(guī)定情境、不同心態(tài)、不同事態(tài)發(fā)展下的表演手法，學會恰當?shù)?、較為準確地將不同時間、地點、條件下的一個人物統(tǒng)一起來。通過該劇的教學、訓練與實習，使學生的技、神、情的表演技巧由生至熟，由熟至精。

根據(jù)劇情的發(fā)展變化，“楊七郎”的表演大致可以分為五個段落，因此對于學生的教學要求也會有所不同。

第一段，表現(xiàn)的是第一場前六郎先出場押馬下，七郎單起，前六郎的出場是為七郎的出場做鋪墊，這也表現(xiàn)了七郎與其他幾郎的與眾不同，是宋王的貼身護衛(wèi)。到臺中亮相后，大郎楊延平假扮宋王上（過場），七郎斷后。

在這一段落里要求學生完全用武凈的功架、氣魄、虎勢勁去表演，要求學生形體功架，著重表現(xiàn)七郎的勇猛無敵的分量感。

第二段，表演是第二場，前六郎和宋王進關，七郎斷后，“一條邊”上見耶律休哥、韓昌閉關，攔阻七郎進關，七郎與耶律休哥、韓昌“殺過合”后，亮相下為止。

在這一段落里，七郎上場后見耶律休哥、韓昌攔阻去路，這時七郎“壓槍過合”轉(zhuǎn)身欺二人亮相。用夸張的手法表現(xiàn)武凈的特點。所以在這一段落的動作中，“過合欺二人的亮相”沖出去的剎那間，對圓場功的要求極高，要求學生以腳下功夫呈現(xiàn)七郎的虎勢勁和該人物內(nèi)心氣勢、氣場。

第三段，表演是第三場，“酒宴”一場開打接小下場下止。在這一段落里，要求學生對人物表演有一個很大的區(qū)分。要求學生要表現(xiàn)出人物的勇猛、虎勢的勁頭。將耶律休哥打下后，七郎轉(zhuǎn)身看手里的大槍，起小下場下。這里要求學生表現(xiàn)出對人物武藝的自信。

第四段，表演的是第四場，這一段落是這出戲最精彩的一場，人物表演變化極大，上場門沖上見韓昌，“一蓋鼻子”亮相，接耶律休哥上，打下，“大蕩子”接大槍下場。這一段落里從“一蓋鼻子”亮相打“哇呀”開始，要求學生夸張地表現(xiàn)出在此時此刻七郎英勇奮戰(zhàn)、殺紅眼的爆發(fā)點，將整體舞臺節(jié)奏和人物身段動作幅度推到一個最高峰。

第五段，表演的是最后一場闖灘，這一場中人物內(nèi)心變化極大，遼軍殺機四伏，楊家軍殺得四分五裂，幾乎全軍覆沒，七郎拼命殺出一條生路，回朝搬兵。這一段中要求學生用功架和武凈的夸大表現(xiàn)手法去體現(xiàn)出七郎以死相抗，從千軍萬馬中沖出重圍后，含恨帶狂的內(nèi)心感情。

（二）教學重點、難點

由于《金沙灘》是一出中高年級的教授劇目，也可以作為武凈靠把開蒙劇目，注重圓場、基本功、功架、大槍花、虎勢勁、敦實形體的勁頭。該劇沒有髯口，相對其他的武凈劇目來說，在某種程度上減輕了很多表演負擔，在對比大槍與大刀的使用上更是減輕了很多負擔。以大槍的使用打基礎，練習各種大槍花，為將來大刀的使用打下良好的基礎。

（三）教學進度步驟、課時分配

該劇目教學計劃用一學期20周，1次課4節(jié)課時，每周2次課8節(jié)，共160節(jié)課時完成。分為四個階段來進行。

第一階段，4周共32節(jié)課時。主要內(nèi)容是：進行圓場、基本功、技巧、協(xié)調(diào)性、大槍花的練習，教授劇中所需的四擊頭亮相以及對劇情、人物進行初步分析，使學生對劇目各方面有初步認識。重點要求劇中四擊頭亮相的練習，要求達到干凈、利索、脆。

第二階段，4周共32節(jié)課時。教學內(nèi)容從第三場酒宴開打接小下場下至第四場大開打接大下場下的教授，這一階段著重要求七郎開打和大、小下場的練習。鑒于耶律休哥、韓昌角色都是武凈行當，由本組學生互相交替打把子，不單一學一個角色，所有角色及劇目角色都應掌握，觸類旁通。所以這一階段非常重要，必須反復、細心地給學生細摳。所謂熟能生巧，戲曲的把子更是如此。只有多加練習才能打出感覺，打出節(jié)奏，打出章法，打出嚴、連、穩(wěn)、狠、準的要求。同時各行當配角開始學習，必須養(yǎng)成他們個人了解劇目人員配制，培養(yǎng)將來能夠具有說全堂的能力。

第三階段，4周共32節(jié)課時。教學內(nèi)容是第五場“闖灘”，這一場的人物內(nèi)心轉(zhuǎn)換較大。主要的教學內(nèi)容是身段、搓步、翻身、念白、人物內(nèi)心、角色塑造。

第四階段，6周共48節(jié)課時。每次上課的前2節(jié)課著重針對劇目中所需的基本功進行練習，后2節(jié)課以摳戲、拉戲為主，針對氣力和體能合理分配。

第五階段，2周共16節(jié)課時。樂隊進課堂，對鼓。演員和樂隊之間相互熟悉，形成默契。然后進入說排、響排階段，直至彩排。每一名學生彩排結(jié)束后老師對本學期劇目課學生所學的內(nèi)容進行點評，對學生的學習、彩排情況做一個總結(jié)，為以后的教學提前做好鋪墊。

（四）在教學過程中傳承京劇藝術(shù)精髓

作為一名教師、戲曲的傳承者，在課堂上不光要教戲，還要告訴學生該劇由誰唱紅、起于誰、傳于誰?！督鹕碁芬粍∈俏业膸煾担﹦”硌菟囆g(shù)家奚中路先生親授的，師傅教我這出戲的時候，對身段、功架、身法要求特別嚴格，對練功特別重視，我跟師傅不光是學戲，還經(jīng)常聽他聊戲，這出戲奚中路先生是跟老前輩，著名花臉表演藝術(shù)家賀永華先生學的，賀永華先生在天津嵇古社科班坐科，是尚和玉先生親授的。

針對現(xiàn)在四年級的學生，學習領悟能力有限，所以就要求老師一招一式、手把手地進行指導，要求動作細節(jié)到位，由低年級身段的見棱見角轉(zhuǎn)而由棱化圓，而且老師必須多示范、多講解，運用示范與講解的結(jié)合，使學生看到最直觀的對比。久而久之學生便能夠理解并掌握要領，使學生更明確老師的要求，做到真明白，達到靈活運用的目的。

三、結(jié)語

受任務目標、人才規(guī)格、教學層次、師資配置等因素的制約，也只有高等戲曲教育的京劇教學設計，才能為受教育者在學術(shù)研究素質(zhì)的培養(yǎng)上，提供比較全面、穩(wěn)妥和切實的傳承保證。

參考文獻：

[1]劉佳，等.戲曲藝術(shù)教育[M].人民出版社，2008.

[2]張德林，主編.京劇藝術(shù)教程[M].華東師范大學出版社，2000.