石慧

【摘 要】戲曲存續(xù)時間長，歷史悠久，從先秦到現(xiàn)代，戲曲一直在繼承和創(chuàng)新中發(fā)展。戲曲之所以能夠延綿至今，主要依靠演員聲情并茂的表演，讓觀眾體會到戲曲的內涵，感受到戲曲中的情感。情感表達是否豐滿，表演技巧是否純熟，是衡量戲曲表演是否成功的重要因素。本文主要探討戲曲表演中情感表達的有效方式以及戲曲表演中的技巧，以期為其他學者的研究提供新的視角。

【關鍵詞】戲曲表演;情感表達;技巧

中圖分類號：J812 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）33-0019-02

戲曲表演是傳承文化的一種方式，是連接現(xiàn)代與古代的橋梁，通過觀看戲曲表演，觀眾能夠了解古人生活，與古人對話。戲曲表演比較復雜，不僅需要戲曲演員研讀劇本，同時還需要通過服裝、動作、表情等細節(jié)傳遞信息。雖然戲曲表演發(fā)展越來越成熟，但是在表演過程中由于戲曲演員對戲中的情感把握得不夠精準，對表演技巧應用得不夠熟練，從而影響了整體的戲曲表演效果。

一、戲曲表演中的情感表達

（一）雙重人格表達法

雙重人格表達是戲曲演員表演的高層境界，也是戲曲演員在情感表達中所追求的目標。所謂的雙重人格表達，就是戲曲演員能夠將自己與戲中的角色融合在一起，不受主觀思維的影響，運用戲中角色情感代替自身情感，讓情感表達更加真實，更能引起觀眾的共鳴。首先，部分戲曲表演者在研讀劇本時將自身的主觀感受融入到戲曲中，并企圖用現(xiàn)代的思想去揣摩古人的行為，因此在表演過程中很難代入角色，抒發(fā)不出戲曲中應有的情感。要想運用雙重人格表達法，必須要結合戲中的背景去分析人物情感，切忌主觀隨意性。比如在表演《烏江自刎》時，戲曲演員要結合楚漢相爭的背景去分析人物情感[1]。戲曲演員生活在和平年代，對戰(zhàn)爭了解不直觀，對項羽戰(zhàn)敗無顏面對江東父老的情感把握不準確。因此戲曲演員要熟讀劇本，認真探究楚漢相爭的歷史，不能用現(xiàn)代的思維去分析《烏江自刎》。同時在揣摩情感的過程中還需要不斷地反思和自問，比如“項羽為什么戰(zhàn)敗”，“項羽的心情是苦悶的還是憤怒的”，“這部戲的情感轉折點在哪里”。其次，先把握主干思想，然后再完善細節(jié)。每部戲曲都有自己的主線，比如《梁山伯與祝英臺》就是以愛情為主線，《穆桂英掛帥》就是以愛國為主線。所以戲曲演員先抓住主線，就能夠把控整個表演的情感基調。然后再從細節(jié)出發(fā)，揣摩戲中人物的情感，并通過動作、語言傳遞給觀眾，讓情感更加飽滿。如果把握不好戲曲中的情感，戲曲演員之間可以互相交流，或者向有經(jīng)驗的表演者請教，進而可以有效地把握戲曲中的情感。

（二）精讀戲曲作品，揣摩人物情感

同一個戲曲角色由不同的戲曲演員來演，所展現(xiàn)出的效果是不同的，這是因為戲曲演員對戲曲人物情感揣摩的深度不同，所以在展示過程中也存著差異。因此，為了更好地彰顯戲曲人物的性格，表達戲曲中的情感，戲曲演員需要精讀作品，深入挖掘戲曲中的人物情感。首先，在讀劇本時，戲曲演員要用不同顏色的筆標記出戲曲人物的語言表達以及心理活動，結合戲曲人物的語言和心理揣摩戲曲人物的真實情感[2]。在研讀劇本時，不僅要關注戲曲人物的口頭語言，還要關注戲曲人物的肢體語言，通過戲曲劇本中對人物肢體語言的描寫，可以推測戲曲人物的性格特征，以及戲曲人物在辦事過程中的真實情感。比如《轅門斬子》中的楊延昭，在斬自己兒子楊宗保時，其情緒波動較大，如“迎娘”、“見娘”、“拜娘”三處流露出的情緒均不同。因此戲曲演員在表演過程中要注意人物的情緒變化。其次，除了要研讀人物的語言和心理外，還要結合戲曲中的人物角色，揣摩其情感。戲曲中很多角色有相似之處，戲曲演員在表演過程中要擅長總結。戲曲演員可以通過閱讀歷史故事，或者觀看其他表演等方式，總結出同一歷史環(huán)境下不同角色的共同特征，或者不同歷史環(huán)境下同一角色的共同特征。戲曲是經(jīng)過不斷傳承而發(fā)展起來的，因此在不同的戲曲中也會找到諸多的相似點，戲曲演員只有善于總結，才能表現(xiàn)得更為純熟。最后，戲曲演員在表演過程中要注意人物情感的起伏，并且在表演過程中要靈活地進行轉換。在精讀戲曲作品時，戲曲演員要給戲曲分層，一般可以按照事件的發(fā)展劃分層次，也可以按照戲曲人物的情緒變化進行分層。戲曲演員要找出戲曲人物的情緒轉折點，并明確影響戲曲人物情緒變化的因素，進而設身處地地去思考戲曲人物的處境，挖掘人物情感。

（三）情景模擬重復練習

戲曲演員表演的主要目的就是將戲曲中的角色呈現(xiàn)給觀眾，營造良好的舞臺效果。但是影響舞臺效果的因素有很多，其中包括演員的心理因素、演員的表達技巧以及演員對舞臺的把控能力等。甚至有部分演員在臺下表演得比較好，但是在臺上由于受到各種因素的影響，總是達不到理想的效果。因此要想把握好戲曲中人物的情感，給觀眾呈現(xiàn)出更加鮮活的角色，光靠研讀劇本是不夠的，戲曲演員還必須要反復練習，在臺下排練過程中揣摩人物情感。首先，戲曲演員可以運用現(xiàn)代多媒體技術播放音樂，營造戲曲氛圍，幫助戲曲演員更快地融入到角色中。同時戲曲演員還可以運用多媒體進行觀摩學習。不同的戲曲中會出現(xiàn)相同的角色，比如乞丐這個角色在很多劇本中都有，戲曲演員在揣摩完本劇中乞丐的人物情感之后，還需要觀看其他的戲曲作品，找到人物的共通之處，進而能夠更加準確地表達人物情感。其次，戲曲演員在把握人物情感時需要進行反復的模擬練習。在練習過程中可以用錄像機錄下自己表演的姿態(tài)，然后自行觀看找出表演的漏洞，比如在戲曲人物情緒轉折的過程中沒有把握好轉折點、情緒變換過于生硬等。找到表演的不足之處，再回歸戲曲劇本，揣摩人物情感以及人物情緒變化的原因，再重復練習，直到在表演過程中能夠與角色完全契合。

二、戲曲表演中的技巧

（一）行腔技巧

行腔就是通過“唱”的方式來表達戲曲中的人物情感，其中板式變化是比較常見的行腔方式。行腔就是指，在舞臺上戲曲演員通過獨唱的方式彰顯戲曲人物的性格，呈現(xiàn)戲曲情節(jié)。例如，在常派唱腔中融入獨特的唱腔元素是行腔的重要形式。首先，針對不同的作品要采用不同的行腔方式。不同的腔調、不同的旋律所表達的情感是不同的，因此在行腔過程中要將腔調與戲曲情節(jié)緊密結合[3]。行腔是戲曲演員的基本功，因此在行腔過程中為了更好地提高演員運用腔調表達情感的能力，戲曲演員要反復練習，揣摩不同戲曲的行腔技巧，然后根據(jù)不同的戲曲劇本，感受不同的行腔風格。其次，要學會通過腔調的節(jié)奏、速度去表達情感。在基本腔調等不同的板式中，主旋律是不會變化的，因此在行腔過程中戲曲演員可以通過調整行腔的節(jié)奏起伏、速度快慢去展現(xiàn)人物情感。最后，在行腔過程中要與劇本中的人物性格、思想變化相結合，讓觀眾能夠從唱腔中感受人物情感。

（二）動作技巧

“做”和“打”是戲曲表演中的兩個基本技巧。所謂的“做”就是指展現(xiàn)戲曲表演中的某一動作。戲曲表演多為無實物表演，所以戲曲中會有一套統(tǒng)一的動作，比如下馬的動作等，基本上都是固定的。固定的動作就像是特殊的符號，能夠更準確地傳達戲曲中的信息。首先，“做”的技巧需要戲曲演員從小就開始練習，并且要能夠通過改變“頭、頸、腰”等部位的動作形態(tài)，來表現(xiàn)不同年齡、不同性格的戲曲人物。其次，在“做”的過程中戲曲演員還是要以劇本為依據(jù)，分析劇本[4]。為了做出更符合戲曲人物特征的動作，戲曲演員需要對戲曲人物的性格、體態(tài)、年齡、職業(yè)進行深入的分析，并反復揣摩，讓自身的形象與戲曲中的人物相吻合。所謂的“打”是以武術動作表演為主。只有當劇情較為激烈，涉及到格斗環(huán)節(jié)時，才會有“打”的動作。因此在“打”的過程中戲曲演員以戲曲中的人物的精神氣質為出發(fā)點即可。戲曲演員進行動作表演時要注意以下兩點：首先，動作要熟練。戲曲表演中的動作基本上是固定的，但是有個別動作比較相似，如果戲曲演員對動作掌握不熟練，很容易向觀眾傳達錯誤的信息。其次，戲曲演員的動作要標準、要利落。這樣不僅可以清晰地傳達信息，同時有節(jié)奏性的動作還能夠跟上劇情發(fā)展，進而給觀眾呈現(xiàn)出流暢的舞臺表演效果，讓觀眾能夠更好地融入到戲曲情節(jié)之中。

（三）語言技巧

語言是展現(xiàn)戲曲情節(jié)最直接的方式，也是戲曲演員最重要的表演工作之一。首先，戲曲演員還是要以劇本為基礎分析語言表達技巧。不同性格、不同職業(yè)的人物說話的語氣是不同的。比如性格急躁、不拘小節(jié)的人說話聲音比較洪亮，說話更為直接、大膽;地位較低的人說話聲音小，唯唯諾諾，斷斷續(xù)續(xù)。因此戲曲演員要全面分析戲曲中的人物，把握其說話的特征。其次，語言技巧掌握的好壞會直接影響到戲曲的表演質量。第一，在表達過程中要控制好音量。音量大小要適中，音量過小觀眾聽不清楚，音量過大會出現(xiàn)聲音與戲曲人物性格不符等問題。所以在表達過程中要根據(jù)人物性格、人物情感以及戲中的情景控制音量。第二，在語言表達中要融入情感。語言是傳遞情感的重要工具，通過抑揚頓挫的表達方式，可以傳情達意。同時，通過把握語言的節(jié)奏也能夠展示人物的內心變化。比如語言節(jié)奏較慢，說明戲曲人物可能在思考或者猶豫。最后，聲調最能反映戲曲人物的情緒。比如運用升調表達疑問，運用平直調表達嚴肅。

三、結束語

無論是情感表達技巧還是語言、動作、行腔技巧，都是彰顯戲曲演員表現(xiàn)力的重要因素，也是戲曲演員需要具備的基本素養(yǎng)。但是無論是哪一種技巧，都是以戲曲劇本為依據(jù)，以戲曲人物為依托的。所以戲曲演員在具備戲曲表演的基本功后，要仔細研讀劇本，在臺下不斷練習，打磨演技，把握情感表達與表演技巧，將戲曲中的人物更真實、更靈活地展現(xiàn)出來，進而將更多優(yōu)秀的戲曲作品呈現(xiàn)給觀眾。

參考文獻：

[1]鞏文生.用戲曲表演準確表現(xiàn)舞臺人物情感[J].神州（上旬刊），2018，000（023）：52.

[2]劉陽.淺談舞臺燈光在戲曲表演中的運用[J].視聽，2018，129（01）：51-52.

[3]李文兵.淺談戲曲表演中的技巧與情感[J].文藝生活·文海藝苑，2019，000（005）：129.

[4]王晨東.淺談戲曲表演技巧對藝術形象的塑造[J].文藝生活·文海藝苑，2018，000（009）：144.